赤峰芳草路室内平面设计培训机构培训学校.

对于平面设计理论性的知识,比如一些构成原则、视觉风格可以在平时的浏览他人的作品时进行自我积累和总结,在大量的观察和练习过程中自然而然会培养出美感,反而一开始就太注重一些条条框框的知识点很容易限制自己。
做自己觉得好的设计,把你的设计做到,设计到自己觉得不能进行一丁点的改动为止,然后进行自我积累 ;
看一些的作品,跟自己的作品作对比。
反省自己之前已经满意的作品,然后发现总结不足和可以改进的地方,再开始新的设计,如此往复。
比如下面这些作品,
书籍设计——德国设计师Sven Lindhorst-Emme的封面字体设计
Sergey Sukhov –RUS
摇滚色彩,字母跟后面图案的组合和并置,显得视觉冲击力很强
Sergio Grande – MEX
巧妙形象地运用了脚印和人脸图形间的相似性
一些构成感很足的海报设计:
Design: Vicent Ramon Pascual Giner - ESP
惯用色彩来表现的Mi Jung Lee
By Yu-Ru Chen手写字体冲击力非常强
Studio Sonda用拼贴的方式将生活细节作为作品的视觉构成形象
还有很重要的一点是,虽然平面设计基本的理论很重要,
但我认为广告学、传播学或者是符号学的相关书籍和论文更重要。
平面设计不是做艺术作品,它需要解决问题,需要有目标受众,它应该是一种工具——不论是为了满足基本的生理需求还是为了满足更高层次的精神需求,它都是一种视觉沟通工具。
So~不论是公益性的设计,还是商业设计,或者是学生的设计,都有想要传递的诉求,
大量的练习
给自己一些项目进行练习,参加设计比赛,或者接一份设计类的私活都是不错的选择~
即使暂时不打算做一个职业设计师,也可以寻找自己感兴趣的话题进行设计,比如:
重新设计品牌logo和周边。找一些名言警句设计一系列的海报。给自己设计新一年的挂历等等。
有灵感了就去把想法做出来,或者记下来。
多去练习,越练越熟练,我之前是遇见自己喜欢的作品了就去参考着它,当做练习做出一个自己风格的作品,慢慢的发现做的越来越熟练。练习作品多越来越多,慢慢的也就有了自己的风格,自我感觉良好的作品也越来越多,也就有了所谓的作品了吧。
做的过程中,可以把设计练习当成假想敌,不断的做一些连自己都觉得莫名其妙的一些设计练习。我那时候意淫了好多不成熟的作品,当然今天回过头来看,对我自身是有很多帮助的。