KTV唱歌技巧你学过吗-声乐练习

　　KTV唱歌时怎么正确发声？声乐练习时的发声和说话时的发声是不一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法。本文为大家唱歌发声的方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成合乎科学方法的声音来。 　　ktv唱歌技巧和发声方法 　　1、姿势 首先呢，大家一定要有一个正确的唱歌姿势。在ktv唱歌很多朋友很拘谨由于放不开，都是做着唱，其实这样是非常不利于发挥的。坐着的时候，整个身体的气息是不通顺的，所以唱出来的声音也就自然不太好。我们唱歌时应该站起来，这样整个人的气息和呼吸才会顺畅，气息从上到下非常的通顺，在唱歌的时候底气就非常的足，这样在发声时，胸腔会产生更好的共鸣，唱出来的歌声，自然也就更加优美。 　　2、话筒的拿法 接着呢，话筒的拿法也是非常重要的。手应该拿在话筒的中间偏下的地方。有一部分人总是喜欢用手整个握住话筒的上方，这样的方式是不对的。还有话筒不要离嘴巴太近。正确的距离，应该是嘴巴离话筒的距离应该是两根手指头宽或三根手指头宽。这个距离唱出来的声音效果是好的。 　　3.然后就是选歌。我们在选歌的时候，尽量选一些难度不大的歌曲，没有太多高音、假音和转音的歌曲。含有高音、假音和转音的歌曲，虽然好听，但是却不好唱，一般人很难驾驭的。还有呢，就是选择一些自己比较熟悉的歌，每次去ktv必点的，练习的多了每次就会有进步。 　　4、发音 想在KTV里成为人人羡慕的歌神，除了要有一副好嗓子，还需要掌握一些唱歌的技巧，颤音、气声、哭腔、挑音、噎音，这些专业的发声方式都是你需要掌握的，只有凭借这些独门绝技，你才能在一众麦霸中脱颖而出。 　　（1）颤音 颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。 　　（2）气声 在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。 　　哭腔是目前通俗歌曲演唱中流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。 　　（4）挑音 挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。 　　（5）噎音 噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音。 　　5、自信 就是一定要对自己有自信。所谓自信的人是美的。唱歌也是一样，一定要有自信，不要总觉得自己唱歌唱的不好，不敢唱，放不开。很多人唱歌总是唱不好，并不是本身声音不好听，更多的是因为紧张、不自信，总觉得自己唱的不好。其实大家出来唱歌，主要是为了开心和放松，又不是歌星开演唱会。唱的好听固然好，唱的不好也不要紧，只要开心就行。所以，我们在ktv唱歌的时候一定要摆正心态，不要太过于紧张。只要摆正心态，多唱几次，自然就唱的好了。 　　1、喉头和声带 喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 　　2、打开喉咙 在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？ 　　（1）“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。 　　（2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。 　　3、良好的中声区 中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。 　　4、关于换声区 当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了， 这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下： 　　（1）“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。 　　（2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。 唱歌的声音美不但要共鸣好，混声好，关闭好，还要学会保护自己的声带，它很娇嫩的。 声音要好听，除了天生之外，重要的还是后天的努力，相当一部分男人天生就会混声，会关闭，他们唱高音都毫不费力，但是他们的低音区却一塌糊涂，就像张信哲，熊天平，张雨生，等人那样，他们都不能算得上是全能歌手。

　　因此你大可不必羡慕那些有天赋的人，唱歌这东西讲的主要是技巧和方法而不是天赋。 因此你要练好唱工必须要： 　　1、练好乐感，就是音准，和节奏感，多听歌手的歌，听时要注意他唱的调，然后你跟着唱时，看看有没有降了或者升了，多模仿，不要害怕模仿了别人自己的风格就没有，其实当你模仿到一定程度后，你可以用你模仿下来的声音作基础，建立你自己的风格。 　　2、你要明白什么是真音，什么是假音，这很简单也很重要，是基础里的基础 3、练习混声，练好混声你照样可以唱到张信哲，林俊杰，陶喆等人的歌了，混声就是真音与假音的混合体，对男生来说这个比较难，因此更需要坚持练习； 4、练关闭唱法，为什么有的人说话那么响亮，富有穿透力？那就是他用了关闭，一旦运用到唱法来，可以使你的声音响亮，富有穿透力并且不费力，一旦练好了以上的东西，你应该可以自我调节自己的嗓音了，甚至你还可以模仿出几个人的嗓音了。