学习钢琴应该注意哪些问题呢-钢琴练习

　　学习钢琴浪漫派音乐，如布格缪勒、舒曼、柴科夫斯基、格里格等作曲家的标题小曲。这类作品，常常有鲜明的形象情绪。为了刻画形象和表达情绪，音色、力度对比上要有更多的变化和想象。节奏上（根据乐曲的性质）允许稍为自由地处理，不必过于死板。与巴罗克和古典音乐相比较，总体上，浪漫派小品的性质更为活跃，格调更为亲切、清新。 　　01、何为音乐风格 　　音乐风格是音乐作品表现音乐内容、形式、方法方面的总的特征。 　　比如，同是热烈的情绪，古代人与当代人的表达方式就不同，人与外国人也不同。这就可以说是风格不同。大的划分，西方音乐分为古典的、浪漫的、印象的、现代的等风格。还可以从民族上划分，各民族音乐都有自己独特的风格，如民族风格、波兰民族风格、德国民族风格等等。伟大的作曲家还都有个人及个人不同时期的音乐风格。比如，莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等，他们的风格及每个人不同时期的风格都不相同。具备一定听赏经验的人，可以直接从音乐风格中听出是谁的甚至是某人某一时期的作品，虽然事先并不知道。 　　正确地掌握音乐风格，是准确地表现乐曲音乐内容的重要方面。学生们学到一定程度，就会接触到风格问题。以“钢琴考级“乐谱为例，只要学到五、六级，就已经接触到了多种风格。 　　所以，每学一首作品，都要通过这道乐曲来了解该曲所属的时代的、民族的、作曲家个人的风格。对音乐风格的认识，不仅要有宏观的了解，还要能与所学弹的具体作品的具体特点联系想来。这时，风格将不再是泛泛的概念，而是活生生地存在于正在弹奏着的乐曲的每一个细节之中。 　　02、巴洛克音乐风格 　　具体说到巴洛克时期音乐，大致是指整个17世纪直到18世纪50年代的一个半世纪的欧洲音乐。这个时期内，欧洲音乐的许多重要体裁的形式、结构，都已奠定了基础。复调音乐则获得充分的发展，达到音乐历史上的高峰时期，也是巴洛克音乐的重要标志之一。巴洛克音乐时期，主要的键盘乐器是管风琴和古钢琴。在后期，钢琴已经发明出来，不过远未广泛使用。我们今天弹奏的巴洛克时期的钢琴曲，当初都是写给古钢琴的。 　　巴洛克音乐时期的成就，体现在意大利的斯卡拉蒂、德国的亨德尔和三位伟大作曲家的创作中。他们三人都出生于1685年，同去世于18世纪50年代。随着他们去世，巴洛克音乐时期也就结束了。的钢琴曲始终是各种程度的钢琴学生必修的复调作品。他的《十二平均律钢琴曲集》被称为钢琴音乐史上“旧约全书”，可见其经典性的历史地位。斯卡拉蒂的奏鸣曲，也受到高度。学弹巴洛克时期的的复调音乐，总体上要以比较严肃、庄重的心情弹奏，感情内在一些；声音要弹奏的深一些，注意复调中各条旋律线本身的连贯和走向；节奏稳定，不要轻易变化。 　　03、古典音乐风格 　　这个乐派音乐的特点，在巴洛克音乐的顶峰时期中已经孕育。在青年海顿手里得到完成和确立。经过莫扎特、特别是贝多芬的发展，古典音乐达到了它的顶峰。同时，也就开始了向浪漫派音乐的转变。欧洲古典音乐在巴活克音乐成果的基础上，结合新时代的新思想、新观难念和新的审美要求，在更高的分阶段上，追求情感与理性的平衡、严谨完美的形式与深刻思想内容的结合。这时期，复调音乐仍然存在，但其主展示地位已经转让给主调音乐了。 　　奏鸣曲式，在这时期得到确立并获得高度 发展，成为古典音乐的一个标志。钢琴，在这时期逐渐广泛地得到应用，并几乎完全取代了古钢琴。袂学钢琴的学生都弹奏过库劳、克列门蒂、杜舍克的小奏鸣曲，他们也都是属于古典音乐时期的作曲家。 　　欧洲古典音乐，是欧洲音乐史上重要的高峰时期之一。贝多芬、莫扎特的钢琴曲，直到今天，仍是各国钢琴家、钢琴学生演奏和学习的重工曲目。其中贝多芬的32首《钢琴奏鸣曲》更被誉为钢琴音乐的“新约全书”，足见其经典性的历史地位。的确，那里有着一些至今仍被公认是钢琴音乐中伟大的钢琴奏鸣曲。学弹古典风格的作品要注意形式的严谨，对比要鲜明而又适度。处理好主要曲调与伴奏和声的关系，常见的缺点是伴奏太响，喧宾夺主。此外要注意节奏准确，不要随便改变律动，保持较多的明快音色。 　　04、浪漫音乐风格 　　贝多芬是欧洲音乐从古典向浪漫时期转变中承上启下的作曲家。整体上地遵循古曲形式，但是已经在突破。更重要的是，他已经在音乐中强烈地表现了他的个性、他的人格和向往人类自由平等崇高精神境蚧。从整体上，欧洲浪漫音乐大约自19世纪20年代出现，直到19世纪末，是迅猛发展、席卷整个欧洲的时代。20世纪初，浪漫开始衰落，逐渐退居次要地位，新的音乐时代已经来临。

　　浪漫音乐的突出特点，是个人情感抒发。他们的创作灵感，来自他们个人的情感世界，来自对大自然的微妙观感、触景生性，来自诗歌、戏剧、绘现等姐妹艺术启迪，来自神话、传说和民间文学收发的幻想和想象。于是，标题音乐盛行起来。浪漫音乐不拘泥于传统的曲式规范，创造了更为自由的结构形式。浪漫音乐大多数带着鲜明的感情特色。人类情感世界的无限丰富性，从极其平静到极其热烈的巨大幅度，都行到了充分的表现。这时期，出现了职业钢琴家。钢琴演奏技术空前提高，发展成令人耳晕目眩的超级技术。为了系统地训练技术，专门以技术训练为目的的练习曲大量出现。代表人物就是孩子们学琴不久就知道的车尔尼。他的“没完没了”的练习曲，长期伴随着各国钢琴学生。 　　浪漫钢琴音乐伟大的代表是波兰的肖邦和匈牙利的李斯特。此外，威伯、舒伯特、门德尔楹、舒曼、勃拉姆斯、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫（虽然他一生的大部分是在20世纪度过的）、格里格等一大批作曲家，都有不同程度的贡献。初学钢琴的孩子们熟悉的“布格缪勒”，也是浪漫时期的音乐作品。