为什么说书法是*上最难的艺术-书法作品学习

　　书法，是*及深受*文化影响过的周边*和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。*的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”书法之所以能称之为艺术，从技法上来讲，包括字体、结构、章法，用笔中的轻、淡、浓、枯、飞白、疏、密，用笔的中锋、侧峰，等等。但作为艺术更重要的是一个书家的字外功夫，字外功夫包括：艺术修养、汉字功夫、古诗词功底、美学知识的掌握、形象思维的把握、形体表现力等。没有这些积淀，就没有资格称之为书法家。 　　书法其实是表现力最难的一门艺术，为什么这么说呢？ 　　1人人都认识汉字，但每个人写的都不一样 　　只要认识字的人，都知道笔画摆放得恰到好处*看。所以只要书写者没有把握好这个最基本的汉字结构，大家就不认可它，就会认为这个字不好看。它不像花鸟画、山水画，少一棵树，少一朵花，枝干少一笔，花瓣少一叶，还能混过去，而汉字就不行。 　　2书法没有色彩，全靠基本元素的“线条”表现 　　结构也好，字体也好，笔画也好，都是由线条来做规定。如果要有所突破，就要有一定的规范，就要有一定的法度。即使是草书，如果不当心笔画收一点，笔画长一点，字义就完全变了，就是另外的一个字了。 　　所以要在整体篇幅中表现没有色彩的书法，让人有美的享受，就需要调动书家特有的气质、内涵、情感、创意。要做到这一些，书法是何等得难啊。 　　3书法艺术是*文化的象征，已经传承数千年 　　从甲骨、中鼎、石鼓、大篆、小篆、汉简、魏碑、楷书、行书、草书，字体都是在演变。但不管怎么的演变，汉字的字体、结构、结体，始终贯穿着一根主线。象形文字的演变，形象思维的进化，字形的美的再创造，但就是“字”的本身还是存在的。 　　如今，有人把汉字用画的形式去表现，用字义的内容去表现，结果画是看懂了，字却不存在了。汉字被肢解后已不是汉字，你能说这是一种书法的创造吗？答案是否定的。 　　古代固然有好多值得我们学习的书法大家。但这些书法大家不可以用统一模式去学习，不能一味学而不创。那时的书家所处的地位、处境、情感已经和现在截然不同。所以现代人很难写出颜真卿的《祭侄稿》那样悲愤的心情、愤慨的笔意，也很难写出王羲之那样悠闲自得的《兰亭序》。 　　4书法是所有平面艺术中最难表现的一门艺术 　　因为它只能通过线条这一种单一的方式去表现，去寻求内涵，去追求美，去表现自己的情感。这实在不是一朝一夕的事情。没有长时间的磨练，没有丰富的艺术修养，没有很好的基本功，没有平面艺术的表现力，没有形象思维艺术的功底，是完全没有办法来表现书法这一门独特的艺术魅力的。

　　5书法的字体要美、结构要美、章法要美 　　书写的内容能融合在整体的章法中体现出来美，书写出来的整幅作品能体现书写者的性格、心情、念想、意志、情感的美，只有这样才能真正把书法完美的表现了，才能称之为书法艺术。 　　6书法艺术其实是一门综合的艺术 　　它集合了汉字、古诗词、美学、构图，书法本身的结构、结体、章法，书者自身的修养，情感，意志，以及胸怀等。它绝不是一门单纯的艺术。书法艺术可以体现像音乐的节奏感，像美术的平面美感，可以表现一个人的情感，可以透露一个人的性情，可以给人一种激励，可以给人一种力量，可以给人带来一种愉悦。所以书法艺术的魅力从古到今能延续，能传承，这就是书法艺术的所在。