芝加哥艺术*(School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC),建校于1866年,为当时在艺术*方面的改革者,美国声望*高及评价崇高的艺术*之一,在国际上享有荣誉及尊重。前身为The Chicago Academy of Design。隶属于*的芝加哥博物馆同纽约大都会博物馆齐名,以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称,如Claude Monet(克劳德.莫奈),Vincent Willem van Gogh(文森特.梵高)等著作均藏于此。

芝加哥艺术*摄影专业(本科)

Photography BFA

芝加哥艺术*(SAIC)摄影系不断重新定义摄影媒介,对媒体的多方面方法包括传统的图像制作形式和以概念为导向的实践,并使 SAIC 摄影计划具有独特的多样性。

作为摄影系的学生:

• 探索摄影的实践和理论;
• 在教师、本科生和研究生的支持性、非等级社区中实践您的艺术;
• 使用*先进的设备,享受学校的所有资源

专注于摄影系的美术学士 (BFA) 学习,学生有机会:

• 向具有各种摄影方法的杰出实践艺术家学习;
• 与研究生和同行合作,创建年度*目录;
• 参加以学位准备和专业发展为重点的六学分、团队授课的高级研讨会。参加本次研讨会需要进行作品集审查,这是专注于摄影的 BFA 学生的顶峰课程。

本科课程为所有学生提供了自然的进步:

• 初级课程,介绍概念性思维的基本实践技能和策略;
• 中级课程,对特定概念问题或技术的深入研究;
• 高级课程,为更多的自主项目、小组研讨会和与讲师进行频繁的私人咨询提供了机会。

罗德岛设计*

2020年QS世界*排名艺术设计专业中,罗德岛设计*排名全球第四,仅次于皇家艺术*、伦敦艺术*以及帕森斯设计*。罗德岛设计*是一所私立非营利性*,于1877年在罗德岛州普罗维登斯成立,是美国*早的艺术与设计*之一。罗德岛设计*通过其*和博物馆教育学生和公众,以创作和欣赏艺术品和设计作品,发现和传播知识,并通过以下方式为全球社会做出持久贡献批判性思维,学术和创新。

罗德岛设计*摄影专业(本科)

PHOTOGRAPHY BFA

罗德岛设计*将摄影专业视为在广泛的社会和文化背景下存在的不断变化的技术,概念和美学条件。在该专业中,学生深入研究摄影图像的制作,演示和解释,探索摄影既是一种语言又是一种手工艺品。学生将学习胶片处理和暗室打印等基础知识,之后开始尝试数字捕获,中型和大型的高端打印,视频,安装工作以及其他选择的方法。

摄影专业的学生被教导探索和检查他们制作新作品的社会、文化和历史背景,以此作为强调媒体文化连续性的一种手段。通过密切观察和引导性讨论,学生学会"阅读"图像,以培养表达想法和进行有意义工作所需的视觉素养。

本科生和研究生合作:

超过30 名本科生与大约15 名研究生密切合作,他们共享某些暗室和工作空间,但在单独的建筑中拥有专门的工作室。通过长期运行的 TC Colley 讲座系列,每学期都有各种方法和风格完全不同的摄影师来到校园,而专业实践选修课则让为商业工作室和摄影机构工作的摄影师提供机会。

学习成果:

• 陈述并实现个人工作目标;
• 交付技术熟练的工作;
• 发展一个有凝聚力的工作体系;
• 以高度清晰的方式谈论和撰写他们的工作;
• 将他们的工作置于当代实践中

学习环境:

虽然罗德岛设计*教授的许多技术和概念技能适用于广告、时尚和社论摄影等领域,但教授们强调美术方法,以教育学生丰富、终生接触媒体。此外,摄影专业的学生受益于一个受欢迎的实习计划,该计划提供与潜在雇主的联系,并为在职经验授予选修学分。

摄影课程:

在该课程的*年,学生探索摄影的历史,从 19 世纪开始到当代表现形式,并学习基础知识,重点关注基于电影的媒体、相机格式、暗房技术、曝光和显影控制、照明基础知识、图像和胶片扫描等。大三学生继续学习更先进的数字印刷技术、照明、网络项目、视频和其他制作方法,同时追求自主项目并加强口头表达想法的能力。除了完成*终学位项目外,高年级学生还会在校园画廊展出并磨练专业实践和作品集展示技巧。

学生作品

纽约视觉艺术*

纽约视觉艺术*(SVA)成立于1947年,位于美国纽约州纽约市曼哈顿,是一所盈利性的艺术设计*,目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。*受美国独立艺术设计*协会认证,该协会是由美国36间*艺术类院校组成。"纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。"纽约视觉艺术*的全部校区位于纽约市区曼哈顿,地处全美国*中心的文化艺术中心地区,横跨纽约市区东西两岸。

纽约视觉艺术*摄影专业(本科)

BFA Photography and Video

简介:

该课程中,学生将向在职*学习模拟和数码摄影以及视频的各个方面,学习如何在模拟和数字空间中处理和打印照片,如何在任何情况下专业地照亮工作室,以及如何拍摄,编辑和演示基于时间的视频。每个学生都有机会使用*好的设备,硬件和软件尝试这些媒体的所有流派和各个方面,然后选择艺术,广告,时装,肖像画,新闻摄影,静物等方向。

教职人员包括活跃的摄影师,视频艺术家,艺术品经销商,评论家,出版商和照片编辑等专业人士。课程为学生提供100多种课程,努力保持其创新性,挑战性和*新性,包括如何使其成为工作摄影,时尚:概念与叙事,摄影业务与实践,新霸权:性别探索,种族,种族和性,实验纪录片,数字演播室:先进的照明技术和表演,身体:摄影和视频等课程。

学生作品

加州艺术院校

加州艺术*(英文名:California College of the Arts),简称CCA,是一所全美*的设计院校,位于美国加利福尼亚旧金山湾区。在US NEWS 2016年美国设计院校排名中位于第6位。由艺术家和设计师 弗雷德里克.梅尔(Frederick Meyer)于1907年所建立,至今已有110多年的悠久历史。CCA是一所专为"艺术工作者和设计师"教育而设的*,并以"理论与实践并重"的中心理念延续了一百多年。目前,该校共有两个主校区,一个位于旧金山市区,而另一个位于奥克兰。CCA以设计类专业见长,有多个专业进入US NEWS全美专业排名,其中室内,交互,工业设计等专业更是处于全美的*位置。

加州艺术院校摄影专业(本科)

BFA Photography

该课程向世界*艺术家学习摄影,并与设计师、版画家等合作。学生将获得在 CCA 培养电影和数码摄影技能所需的资源。通过对历史和当代美学运动的研究,学会批判性地思考,并自信地谈论基于图像的艺术。

专业设备:

课程挑战尝试演示并为学生的工作想象未来的轨迹。工作室空间,包括数字暗房和黑白开发区,配备*设备。每学期都可以使用 35 毫米、中画幅和大画幅相机。该课程的媒体中心拥有项目所需的镜头、照明套件、三脚架和其他设备。

参加高级研讨会:

每个学期,学校都会邀请一位访问艺术家或学者,在高级研讨会中帮助学生拓宽他们的概念思维和技术知识。每年的主题都不同,通常侧重于媒体、技术、道德和代表性。当学生在纪录片和叙事实践中工作时,将学习如何对自己的摄影意图进行自我反省。*近的访问教授包括 Deana Lawson、Charlotte Cotton、Esther Teichmann、Todd Hido、Richard Barnes、Sita Bhaumik、Lindsey White 和 Jacqueline Bates。

未来就业:

学生毕业时在摄影方法、理论、历史和当代实践方面拥有丰富的经验。他们乐于合作并熟悉*的数字工具,他们在商业摄影、展览设计、艺术指导等方面找到了机会。有些人在快节奏的技术和营销环境中工作,而另一些人则为画廊和非营利艺术组织工作。

学生作品

马里兰艺术*

马里兰艺术*(Maryland Institute College of Art 简称MICA)是全美*的艺术*。成立于1826年,是美国历史*悠久的艺术院校之一,也是*古老授予学位的艺术*。虽然是美国*古老的艺术*,但校园氛围非常自由,并且一直以培养学生的批判性思维的发展和专业技能的训练为宗旨。

在美国(U.S. News and World Report)全美*佳艺术*排行榜中,马里兰艺术*位列第7,连续7年被"普林斯顿评论"里评价为"杰出的东北部*",被DI杂志评价为全美*好的25所设计*之一,位列Parade杂志评选的全美*佳2所工作室艺术专业之一。US News上平面设计硕士专业全美第3;绘画/油画硕士专业全美第5位。

马里兰艺术*摄影专业(本科)

PHOTOGRAPHY (MAJOR)

MICA 的摄影项目是全球同类项目中*早的项目之一,成立于100多年前。在这一遗产的基础上,今天的项目彻底检查了电影和数码摄影,同时鼓励采用多种方法。学生在*先进的数字设施中工作时掌握技术技能,学习传统和替代暗房流程,并深入了解媒体的历史和当代方向。

专业设施:

摄影*的设施提供专业的工作空间,包括*先进的数字实验室、专业的照明工作室和便携式照明系统、设备齐全的传统黑白暗房以及用于古董和替代工艺的设施。该系的课程和设施还为满足课程先决条件的其他专业的学生提供服务。

特色课程/描绘第三维:

该课程探索照片的内在维度,从印刷品的物理存在到摄影与雕塑形式之间不断扩大的关系,旨在将现实转变为一个固定的二维领域,可以扭曲、复杂化和挑逗构造的材料和环境(物理和数字)以达到很好的效果。同样,通过将打印的图像对折,照片可以迅速变成 3D 对象。通过一系列旨在建立技术和批判性手段来研究照片构成的作业,学生们创作并提出问题,以探索后互联网图像不断变化的边界。

学生作品