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动漫电影近年来引起社会各界关注，首先源于巨大的商业成功。仅就2009年*电影10月档期一口气登陆5部
动画大片，影响力迄今未消——香港动漫大师黄玉郎的《神兵小将》、缘成影视的《齐天大圣前传》、北京中视互动领衔的《麋鹿王》、北京梦幻动画的《快乐奔跑》、光线传媒的《阿童木》，加之此前的《马兰花》，业内大都认为2009年堪称*动画电影“盛况空前”的黄金年，沉沦20余载的*动画片仿佛一夜之间重拾辉煌。
但*动漫电影本来就面临着一个问题，许多影片上映之初很快就创造了票房纪录，之后却平淡收场。就好像一阵飓风，来势凶猛，然而很快就散去了，不知这对于电影是幸事还是不幸。这个问题或许在最近举办的“动漫产业发展国际论坛”上能找到一些答案，与会专家认为：*动漫产业发展急着追求数量增长，应该放慢脚步，一步一个脚印、踏踏实实地走，完善产业链条。北京电影动画院长孙立军更是尖刻的指出“*动漫电影虚火太旺”。诚如斯言，如果说动漫电影的比拼只是一时之争的话，那么产业链的搭建就是决定全部成败的关键，迪士尼等成熟动漫品牌的成功经验或许会告诉我们：走一条正确的动漫品牌授权之路才会赢得未来。）
翻拍经典，让经典成了“回锅肉” 2009年的院线如同往年一样热闹。在*电影陷入大规模“缺少原创”的讨伐声中的时候，动画电影也没能逃脱被翻拍的命运。自从《变形金刚1》取得了巨*功之后，不少电影人将捞钱的“金”手伸向了从前的经典。2月，《小兵张嘎》现身影院，动画技术重新演绎了这部红色经典；6月，《宝葫芦的秘密》开始风起云涌，大作家张天翼小说的保驾护航，加上迪士尼的倾情演绎，混血“宝葫芦”首战告捷；10月，《铁臂阿童木》号称“王者归来”，在三国合作的大背景下，真正玩起了“国际标准”，但票房注水却有些玩过了头。还有《花木兰》、《忍者神龟》、《多啦A梦》……无一例外上演了一场“老瓶装新酒”的把戏，多年以前的经典
漫画被挖出来，将影片制作团队打造成*超豪华阵容，即保证了票房，又倍儿有面子，手段不可谓不高。问题是，如果不能坚守原创阵地，从前的那些经典早晚会被掏空的。一块很香的肉，翻来覆去地“吃了吐，吐了吃”，也就乏味了。
可问题是，为什么还有那么多人爱煮“回锅肉”？北京电影动画艺术研究所副所长、*一级动画导演曹小卉教授对此现象的解读是：在一个以票房论英雄的时代，尽管有“炒冷饭”、“吃老本”之嫌，动画电影翻拍经典还是顺理成章地成为一种趋势，越来越多的动画作品学会了心安理得地坐在大师肩膀上讲故事。投入少、见效快、收益高。所以一切都得从“钱”说起。
做好品牌授权等于找到一座金矿 众所周知，动漫产业是靠衍生产品来赚钱的，这是一个环环紧扣的锁链：一部动画片制作完成的前期投入需求非常大，而动漫形象的创意又影响着市场占有率。好的创意和故事的感染力，动漫形象的亲和力，这些都对市场有着持续的冲击力，能锁住消费者的眼球而获得高额利润。但是这些都需要各个环节配合得天衣无缝，哪一个环节出现问题，前期的巨额投入就会功亏一篑。只有票房一路飘红，才能让后续的衍生产品卖得更好。
所以导演们抢着翻拍经典。因为经典经过了时间的沉淀，经受住了市场的考验；那些经典的动漫形象已经在人们心目中根深蒂固，一经出现就能被人们所认得，不用花大力气介绍“他是谁”；经典动漫人物身上所具有的文化内涵已经定型，不需要再重新赋予，定位十分明确。因此，动画电影制作完成后，即使没有给片商带来巨大的收益，他们也不至于赔到“卖车卖房买媳妇”的地步。毕竟，有人们“重温经典”的心理给票房保底。
动漫品牌授权对整个动漫产业生态链起到了重建的作用，甚至改变和重塑了市场模型和用户的消费习惯，而且随着品牌授权领域的不断扩张，动漫产业的重心也不断转移。品牌授权让整个动漫领域找到了新的金矿。*本土有太多人们耳熟能详的卡通形象，孙悟空、葫芦娃、哪吒、铁扇公主……但是，这些卡通明星却仅仅是作为一个形象存在，鲜有商业作为，并没有在动漫产业链上起到至关重要的作用。他们的所作所为，仅仅是为人们提供了一个视觉上的娱乐。动画片一播完，他们的形象渐渐淡出了人们的视野，时间久了，就连视觉娱乐都谈不上了。而对于动漫产业来说，真正能为企业带来经济效益的，恰恰是以他们为载体的形象品牌授权。品牌授权没有做好，就等于将大好的市场前景，拱手送给了外国的米老鼠、加菲猫们。
按套路出牌，赢得全局 “迷信”品牌价值的美国人，深谙营销之道，也造就了营销领域里无数的金科玉律。好莱坞对动漫形象3：7盈利比例的理解也已成为国际惯例被广泛认同，所有在为动漫产业努力的创意人，都想方设法地积极打造形象营销，也就是动漫品牌授权。在*的动漫产业，品牌授权已被定义为协助动漫产业链形成和存活的救命稻草。对于动漫企业来说，资金是首要难题，而目前内地的动漫企业几乎承担了全部的前期成本。动漫制作是个烧钱的过程，投入资金越多，越能创作出高质量、有影响力的动画片。大多数企业都把主要精力放在了片子的制作上，而后期宣传的精力往往减弱，衍生产品更是无法跟进。我们承认把精力放在作品内容上是对的。因为即使再好的营销策略，没有一个好的片子观众也不会买账。但是后期的一系列环节也不容忽视。国产动漫中不乏好动画，往往就是因为后期的宣传及衍生产品市场没有打开，而“成仁”了。
因此，若想成功，只有在品牌授权上寻求突破。然而国内许多动漫企业看到了品牌授权的重要性，却没能按“套路”出牌。央视播出的《小鲤鱼历险记》得到了小朋友的广泛喜爱，热播之后，其衍生产品开始大规模拖放市场。然而动画片的热度已过，没有人再关注衍生产品，因此，《小鲤鱼历险记》只留下了一个寂寞的背影。
而国际通行的“套路”是：衍生产品先行，在动画片没播出之前就做好衍生产品的营销，这样，当动画片热映，衍生产品也就打开了市场。那时，就会有商家主动找上动漫企业，要求“被授权”。
有近30年历史的《乌龙院》的品牌授权之道或许代表了*动漫产业界的另一种探索。“营销先行、细扣质量，我们不能坐享‘动画片’其成，必须早早的动起来”，华漫兄弟互动娱乐有限公司CEO李儒奇这样说到。“《乌龙院》动画片我们花了大力气，可谓不惜成本。聘请了*著名动画导演母一辉和韩国导演吴兴善共同打造，本质上是想在制作上既能够体现出*传统文化和*动漫的艺术性，另一方面也想让乌龙院更加国际化。但兵马未动粮草先行，我们的营销队伍甚至在动画片制作之前就已经开动，乌龙院的品牌影响力加上我们的营销理念，现在已经和多家企业成功签约，文具、毛绒玩具、餐具，电子产品，不久之后就会在市场上铺天盖地地出现”。
取得成功的不仅仅是华漫兄弟，这套“打法”正在被越来越多的*动漫企业所接受，央视动画《美猴王》品牌授权拍卖会在未上映之前就开始了，活动共拍得1703万元，*动漫“*锤”赢得盆满钵满。制片人蔡志军的总结或许是对这套打法的肯定：先用漫画书投石问路，如果市场反馈效果好，才开始对其进行包装，拍动画片。与此同时，衍生产品即时跟进，在动画片制作完成之后，衍生产品同步上市，保证了衍生产品的热度。有的甚至电影还没有上映，衍生产品已经开始销售了，这是日本动漫产业通行的“行规”。市场证明，这种“套路”符合规律。
除了营销先行，盗版对*的动漫产业也是致命一击。现在正做得风生水起的“喜羊羊”，最头痛的就是盗版问题。对这一问题*动漫企业想出了浑身解数，出品《喜羊羊与灰太狼》的广州原创动力更多的是借助法律的力量；出品长白传奇·乌龙院》的华漫兄弟公司则成立了打击盗版的专项小组，不定期到市场上抽查，一旦发现盗版，坚决予以处理。此外，公司与被授权商达成一致，动画皮播出之前的一到两个月衍生产品才可以上市，这样有效防止了盗版侵权，并和商家建立了销售网点，消费者只有到指定的销售网点，才能购买到正版《长白传奇·乌龙院》产品。
对于*动漫界的“虚火”现象，北京其欣然影视文化传播有限公司董事长袁梅认为，“虽然*动画生产总量大，在她看来，这15万分钟的产值不过10亿元左右，而且主要都是靠衍生品赚钱，动画版权赚到的钱可谓少得可怜。可以说，我们举*之力生产的动画片，产值还不如一部《功夫熊猫》来得多。做好品牌授权，打造良性循环的产业链条已是*动漫‘生死攸关’的正确抉择”。
