少儿美术绘画技法有哪些，父母如何正确看待少儿美术教育？

美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结少儿美术绘画技法有哪些，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的4-12岁少儿美术，创意比“画得像”更重要！，7至12岁的少儿绘画，应该教什么？，少儿美术不同年龄阶段教学分析，少儿美术教育，少儿美术教育到底做不做范画呢?，暑假办个少儿美术班，浅谈少儿美术，父母如何正确看待少儿美术教育？??等一些困惑！

1.4-12岁少儿美术，创意比“画得像”更重要！

关于少儿美术，最重要的是激发他们的兴趣与创意，通过不同的材料方式，让孩子“抒发”自己心中所想，激发幼儿表达欲望。或是通过绘画游戏，以基本造型元素和色彩刺激幼儿视觉、听觉、嗅觉、触觉等感官，激发幼儿对美术的兴趣，形成对“美”的初步感悟。孩子涂鸦敏感期的信号很多父母一看孩子爱上了画笔，就觉得自己的孩子一定有绘画天赋，绝不能浪费，赶紧报个班，*能考个级，为将来升学增加点“份量”。你的孩子爱上画笔，也许是天赋，但更多的可能却是他的“绘画敏感期”来了。权威数据显示，4-12岁是绝大多数孩子的“绘画敏感期”。孩子在“绘画敏感期”到来时，往往通过涂鸦和画各种画来表达自己的感情。这是孩子在表达能力不够完善时的一个补充，也是孩子充分发挥自己想象力和儿童独有创意的一种方式。在这个阶段，家长该做的就是陪孩子“玩”画画。“儿童美术的*价值在于创造。而非技巧。”上海现代儿童美术馆馆长薛文彪从事创意美术教育多年。在他看来，儿童应该在12岁以后才开始学习素描、速写、造型、明暗这些传统美术基本功，过早学习没有意义。“儿童跟成人不一样，儿童阶段的基础应该是：色彩、构图、认知、大胆表现，以及掌握各种绘画工具和材料，包括水彩、水粉、油画、炭笔、水墨等等。”在西方，创意美术=自由绘画来自法国高等艺术的保罗·德沃图教授认为，“自由绘画就是提倡不具体教孩子们画什么，让他们自由发挥。”“自由绘画刚出来时，很多家长不理解，认为不严肃。但在法国，当年的孩子现在已经成为家长，完全能接受这种教育方法。自由绘画，可以说已经根植于他们的思想中，因为它可以‘唤醒’人们的创造力。”绘画的“基本功”不是素描，不是水彩，而是创意。“如果一个孩子想画一辆卡车，他总会找到自己的办法，可能不是传统常规的做法，但很可能因为做不到传统方式反而产生了意想不到的创意。”创意美术的优势在于：单一地学习绘画技巧，是很狭窄的一条道路，而创意美术是为了带给孩子一种对生活的领悟和感知，一种解决问题的办法，这可以运用到以后工作中的任何领域，受用一生。也许不是每个孩子都能成为极具创意的人，但至少可以成为很有感觉的人——懂得欣赏各种艺术作品，有自己独特的眼光，这是提高生活质量，而不是谋生手段。陪着孩子“玩”画画年龄小的孩子，家长可以使用游戏导入，将包、椅子之类的物体用拓印的方式在纸上“画”下来，让孩子们在不规则的“面”上添加数笔，最终成为不同的动物、人物、事物，这种想象有序，有目标，有故事情景。稍大的孩子可以玩“立体借形”。例如一只鞋子，鞋帮像不像一个大嘴巴？再加上两只眼睛，像什么？任何一种物体都可以让孩子们想办法“改造”。而创意美术的工具可以不限定于任何一种画笔。用各种树叶的背面作画，用纸揉成一团当画笔，慢慢地在画纸上印上各种花纹，也可以用各种水果或者蔬菜的切面当画笔；还可以用手指印上图案，然后再在手指印上画上各种“配件”。培养孩子的创意，家长最该做什么？家里常备白纸及各种工具，让孩子有想法时可以马上开始创作，当孩子拿着作品给你看的时候，不要问这是什么，那是什么，这个不像那个像，要永远积极正能量地鼓励他。对于儿童绘画，一定要明确的是，创意比“画得像”重要的多！你还记得吗？我们让孩子学画画的初衷，不仅仅是培养孩子内在的想象力、创造力、欣赏力与美的感受能力，更重要的是让孩子成为一个懂得独立思考且懂美的人。

2.7至12岁的少儿绘画，应该教什么？

18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要把孩子看成孩子，在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。”作为专业少儿美术教育平台，源古美术必须告知宝爸宝妈们：孩子在绘画期间，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。今天，源古美术继续为宝爸宝妈们解读7至12岁的少年儿童绘画的特点...... 七 至九岁 7岁左右的孩子，大脑中神经连接的数量发展得非常迅速，之后神经连接将会减少。这个神经减少的过程其实就是大脑经常使用的神经连接变得越来越高效，不经常使用的神经连接被移除的过程。所以，在7岁左右脑神经突触连接的数量发展得非常迅速之时，要鼓励青少年经常做音乐，体育、美术等相关的学习......随着孩子生活面的扩大，认识和理解力比幼儿时有所发展，画画中能逐步掌握物的基本形状，画面也比以前丰富。这时，他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境，能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活，由于常常以想象代替观察，孩子画画的内容广泛多了，海阔天空，任意幻想。比如，他们望见星星和月亮象盏灯，就想到月亮上去读书；看见星星爱眨眼，就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多，但受写实的局限，反而使想象力受到了抑制。8岁以后的儿童经历了两个年龄阶段的涂涂画画，有了一定的经验和体会。在这一阶段作品中，对造型有了较为明显的认识和理解，线条变得较为流畅，表达意识的能力有所提高，以自我为中心的表现更加体现在画面上，喜欢使用多种材料进行画面创作。在这一阶段，儿童创作欲望高涨，是绘画活动的高峰期......在这一阶段，家长应特别注意引导儿童接受正确的指导，避免儿童过于单一化、成人化、概念化的倾向，那样会导致作品失去儿童画的特点和意义。大多数的家长在孩子快到9岁时，就急于求成，让孩子追求成人化的东西，单纯临摹画家的笔法和现成的画面，以孩子临摹得像为标准，这样做的效果并不好。虽然临摹是学习绘画技法的一种方法，让孩子单纯临摹可能很快见效，锻炼了眼看和手画的协调机能，但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面，那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象，是人家的创造，不是孩子自己的东西。画画单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥，也就影响了他创造力的发展。什么时候着重学习绘画技法合适呢？约到9岁以后...... 九 至十二岁 9岁左右，孩子一般会在学校接受较为规范的绘画教育和训练，心理和生理条件逐渐成熟，开始追求成人化的审美标准。他们对过去画的东西已经不满足了，他们看着也觉得不顺眼了，要求画得更“像”了。不只形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉（视知觉有了一定深度）。他们逐步追求怎样在平面上，通过合理的空间透视关系，去描写接近于视觉真实的形象。但是这些还不是他们力所能及的，一定要学会用分析的方法去认识周围世界，学会概括表现对象的基本特征，大致要到11岁以后。10岁左右，还是要着重培养孩子通过联想、解构重构、不同角度不同思维等方式，从而引导孩子创新思维拓展想象力。主要训练置性换思维、多维性思维、再造性思维；培养孩子的独创能力，并学会多思维角度思考解决问题的习惯和能力。在这一阶段，很多孩子喜欢练习比较直观绘画，如素描写生；因为由浅入深一步一步地进行，容易见效果。他们能看到成绩，所以就愿意把精力转移到单纯基本功写生练习。但是这样既缺乏天真稚气又不成熟的创作画，不大讨人喜欢，所以往往不被承认，他们的积极性也就容易受到挫伤，创作的欲望便逐渐淡漠了。所以，这是10岁以后感到创作难的心理变化，家长一定要做好引导工作。11、12岁的孩子能准确表达对象，开始走向写实阶段，理解能力与专业技巧的提高使他们突破原有的观念，超越想象创作更具魅力的作品。这个阶段，老师主要引导孩子分析表达对象，通过解构置换，并鼓励有思想情绪张扬表达，支持不同理解，表现不同思维的方式；从审美、艺术情操、自信心及团体意识上不断地完善自我，突破自我的创造力。所以，12岁以下，源古美术只提倡孩子学习创意性质的思维绘画和意象素描等A.STEM美育课程。因为，少年儿童绘画必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律，点点滴滴，耳濡目染，完全是一个潜移默化地熏陶过程。以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线，有的孩子很可能处在提前状态，有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定程度上和孩子所处的环境有关，“人是环境之子”这句话是有一定道理的。每个孩子所处的家庭环境不同，而家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。孩子所接触的环境，影响着他们的智能发展。环境的刺激越丰富，儿童自由活动体验也越丰富，他的感应能力愈强。最近很多家长咨询孩子什么时候学习素描比较合适？素描的学习，*生比*生强得多，高中生又比*生强得多，理解力越强越好学。学美术看起来是用手画，但其实用的是眼力和脑力，观察力，分析力，理解力，情感表达力，对手的要求并不高。如果你真的想让孩子学素描，学水粉，学水彩，就从*开始吧，13岁左右是一个不错的选择......

3.少儿美术不同年龄阶段教学分析

儿童画 (启蒙阶段) 4岁 一、教学分析 5岁儿童处于前运算阶段（4~6岁）的一个部分，儿童的符号思维不断发展，最重要的发展是空间概念的发展。 1、造型 线是这个阶段主要的造型手法，没有面的概念，有时天空也用一道线表示，基本人物形象都是用线勾勒基本造型，甚至会出现火柴人、蝌蚪人形象。 2、色彩 尽管有的孩子已经开始将图画中的颜色和他们知觉到的环境中的事物联系起来，这一阶段儿童的用色仍然具有主观性，他们更喜欢画物体的形状而不是物体的颜色。在儿童的身上，绘画是自由的、具有创作性的和反复无常的。儿童画时没有约束的，太阳可以是紫色的，奶牛可以是黄色的。 3、构图 没有构图和构思的意识可以不考虑基底线和大小的关系，在整张纸上画画。形象可以自由地漂浮在画面上，或者堆积在纸的顶部(或一侧）。甚至还会出现颠倒（转纸）的现象。二、教学内容 1、色彩训练： 5岁孩子的控笔能力、手眼协调的能力等等都还有待进一步的发展，但对色彩却是很敏感的，所以侧重点应该放在色彩训练上。在认清颜色的基础上要求能准确地说出名称，区分颜色的深浅等等。 2、手工制作： 动手能力是一项基本的要求，做手工是个很好的锻炼机会。撕、剪、揉、捏、搓、粘贴等等，既练了手劲又练了手指的灵活性。设计一些手工活动，让孩子选择喜欢的颜色，完成后通过比较让孩子自己选择衬底，装裱等。 3、图形练习： 画圆、短线、长线、简单的几何图形等等，将这些枯燥的图形练习融进游戏中，吹泡泡、小雨伞、杨柳枝等等，逐渐尝试从无形到有形。儿童画 (初级阶段) 6岁一、教学分析 对三维空间的认识开始萌芽，有了把自己看到的立体物体表达在画面上的需要。 1、拟人化：将一些无生命的物体富有生命，给不会说话的物体赋予人的思想、情感和行为。 2、大胆地简化：与成人的简笔画有区别，他不经过概括和提炼，而是按照自己的理解去夸张和取舍，如：把手画成长长的是为了拾到地上的东西。 3、求全：经常把不同角度、不同时间、彼此无关的东西画在一起，因而出现许多奇特的情景，如：透明墙、人们放射似地围着桌子吃饭。二、教学内容1、以写生和想象为主写生的内容要从简单的开始。先画静物写生，选择儿童熟悉又喜欢的东西，有利于激发其写生的热情。如画他们常玩的玩具，爱吃的水果、蔬菜，桌子上的花瓶、鱼缸，常用文具，家里的电视机、挂表、台灯等。可以画单独的一件物体，也可以把几件东西摆在一起画一组。 2、提高以线造型的作画能力自由的点：了解点在绘画中的运用，掌握点的表现技巧。 散步的线：掌握用线造型的方法，了解不同的线营造不同的感觉，能用线表现物像。 稳定的面：分析物像的图形概括，掌握用面来表现物像的方法。 神奇的组合：了解点线面的关系，掌握点线面的运用技法。3、油画棒教学 用油画棒进行简单创作，油画棒随手拿来就可以画，教授渐变效果、立体感、色彩重叠等效果，让掌握一些基本的平涂技巧，颜色变化技巧等,学习有关美术技法知识. 4、重彩画基础训练 基本以美丽的动植物为主进行绘画：了解植物的不同造型的表现方法，掌握植物在儿童画中的表现技巧，欣赏、了解不同的动物形象，熟练掌握动物画的技法。通过对动植物的训练，了解重彩画的基本绘画步骤，尝试不同绘画形式。儿童画 (想象阶段) 7岁 一、教学分析 1、在造型上看，能用较为流畅、熟练的线条表现物体的整体形象，试图将部分和部分融合为整体，并用一些细节来表现事物的基本特征，其结构合理，部分之间关系基本明确。 2、从色彩上来看，他们用色彩来表达情感的能力也有显著提高。 3、从空间构图上看，开始注意物体的大小比例，但是还把握不住分寸，儿童会夸大感知印象较深的东西，形象与形象之间有一定的联系，基本上能反映主题。 4、从整个画面来看，基本能够把握画面，掌控画面。 二、教学内容 1、培养儿童的绘画兴趣及对视觉、空间形态美的感觉和表现力。拟人化绘画，把无生命的物体或有生命的动植物画得和人一样，不仅赋予它们生命，而且赋予它们一切人所具有的特点和本领。夸张法绘画，选定一些特殊题材，在绘画中自己关心的事物、认为重要的事物画得仔细，突出。空间基本关系，画面基本关系的强调，在进行绘画时将空间大小，前后，遮挡等关系进行强调和练习。2、儿童画人物速写 从简单头部开始，由简入繁，由单个到整体的写生练习，需要将复杂的手、脚等部位进行细节教学。让学生逐步掌握人物写生，能够基本抓人物特征。3、基本绘画造型色彩积累过程 迷人的风景：通过树木和建筑的造型训练，掌握风景画的表现技法。 有特点的脸：了解人物头部的结构，分析五官的比例关系，掌握不同表情的表现方法。4、重彩画加深训练 初步了解重彩画的技法技巧，培养学生用夸张的方法表现线描造型，学习运用揉、折、擦、喷、印、描等线描画技巧。儿童画 (中级阶段) 8岁一、教学分析1、儿童经历了两个年龄阶段的涂涂画画，有了一定的经验和体会，是展开想象的黄金阶段。 2、在这一阶段作品中，对造型有了较为明显的认识和理解，线条变得较为流畅，表达意识的能力有所提高，以自我为中心的表现更加体现在画面上，喜欢鲜艳的对比用色。二、教学内容 1、人物特征首先要抓人物特征，也就是动势、比例特征和头像特征。这是训练儿童画人物造型能力的关键。反复观察各类形态的人物，男女老少的服饰、发型、性别、年龄、体态动作、面部表情及其人物与环境的关系时，不但提高了儿童对人物的观察力，而且能增加很多的知识，开发儿童的智力。生动的人物：分析人物的动态表现，掌握人物站、坐走跑、蹲等造型，抓住人物特征进现。2、掌握更多涂色技巧,学习更多的美术技法知识，学习基本的创作作品。了解构图的基本方法：了解什么是构图，构图的要求，掌握构图的基本方法，要求对空间关系能够基本掌握，人物关系 有所理解。 3、材料上丰富重彩画教学多种形式的教学模式吸引学生的兴趣，材料上可添加色粉，水彩，水粉等等其他材料，让学生掌握不能的材料绘画技巧，丰富绘画知识。儿童画 (写实萌芽阶段) 9岁一、教学分析 1、写实的萌芽阶段，在理解能力上会更升深入，在绘画表达上尊重客观对象的感受，并希望以写实观念表达想象的内容。心理上逐步失去了儿童的天真，他们对过去画的东西已经不满足了，看着也不顺眼，要求画的更像了。 2、在这段时期里，儿童一般在学校接受了较为规范的绘画教育和训练，心理和生理条件逐渐成熟，开始追求成人化的审美标准。他们对形象有了初步掌握，开始追求准确性，比较注重作品的写实性。这种观念的改变，使儿童对自己过去的绘画表现出怀疑的态度，甚至有时会产生失望的情绪。 二、教学内容1、命题创作教学 学会观察生活，通过分析，掌握命题创作的步骤，构图的基本方法、命题画、创作的步骤、思路和表现形式。 2、大师的色彩 通过分析大师的画，掌握色彩的基础知识，掌握色彩冷暖轻重的表现方法。 掌握同类色、邻近色、对比色和互补色的运用。 3、人物组合和场景的表现 多个人物的组合写生和绘画，更能够加强画面的难度，并且通过添加不同的场景，体现更加生动的画面效果，能满足该阶段学生要求写实的绘画心理。4、重彩画中级阶段 以审美为主线，即民俗、民间美术欣赏，从绘画单个形体到复杂形体的组合，由景物、动物到人物，激励儿童自己添加画面，丰盛画面以启发儿童想象力。儿童画 (写实阶段) 10岁一、教学分析1、不只形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉（视知觉有了一定深度）。他们逐步追求怎样在平面上，通过合理的空间透视关系，去描写接近于视觉真实的形象。 2、对于生活中的实物有了自己的想法，有一定的美丑概念，能够自主评价画面的好坏优劣。 3、色彩的概念性加强，不再喜欢黑白简单绘画，更加倾向于有颜色变化，有体积感觉的绘画。 4、儿童的志趣会出现了两极分化，一部分儿童可能会放弃绘画，兴趣转移；另一部分人渴望能像成人那样画出客观的逼真效果。处在这一转型时期，要特别注意引导这一部分儿童进入专业技法的学习。 二、教学内容1、写实性写生教学通过真实的生活中间的景物写生练习，细节刻画，增加学生对于物体的刻画能力，提高知识造型积累，运用于创作画中间。2、绘画技巧上难度加大，对于人物的绘画加强人物体积感觉分析，绘画一定的明暗关系，加强空间关系的理解 3、绘画的题材与生活实际挂钩，通过选用跟身边息息相关的题材来降低绘画的难度，让学生有绘画能力和绘画兴趣，并且让学生联系生活，养成观察注意身边事物的好习惯，增加绘画素材的收集。 4、比列、空间与色彩的把握 现年龄阶段对于人物的比列有一定的要求，空间大小关系明确，色彩鲜艳与灰暗的感觉越来越明显，要在这些基础上选用适当的题材进行训练，加强写实概念。5、重彩画高级阶段 颜色配置以颜色对比、冷暖对比、感性颜色为主，使用未经过多调配的原色和间色，形成浓重强烈的民族、民间对比颜色。以装潢性的*现代重彩画作为表现情势，让儿童表现出心灵感受的世界，形成儿童重彩画的奇特作风。儿童画 (高级阶段) 11岁一、教学分析1、由于接触美术作品和阅历的增加，开始获得写实眼光，萌生写实倾向，逐渐改变将物体画在一条基线上，并用上下互相遮挡的办法主观处理前后空间。开始追求真实。 2、这时期了解一些绘画知识，初步学习一些绘画技法，会巩固孩子对绘画的兴趣。他们能看到成绩，就愿意把精力转移到单纯基本功练习——画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画，不大讨人喜欢，所以往往不被承认，他们的积极性也就容易受到挫伤，创作的欲望便逐渐淡漠了。 二、教学内容1、主导一些特殊技巧的画面，让学生觉得绘画神秘又有探索的价值，增加绘画兴趣。 2、在纸张、材料、形式上做调整，让学生有挑战心理，美术知识上可添加专业的美术理论，比如透视知识，空间关系，明暗关系等等。 3、美术类重彩画欣赏。 要求适当讲解美术类作品，提高学生眼界和兴趣，临摹式学习大师绘画模式和色彩搭配，更加有利于提高学生绘画水平。儿童画 (成熟阶段) 12岁 一、教学分析 1、这一阶段是孩子人格的形成阶段；由于孩子人格的形成，孩子已经成为一个完全独立的人：在无意识的情况下形成的各种习惯已经基本上趋于稳定，意识在心理活动中占据主导地位，孩子有了自己对问题的观点和态度，有了自己独立的思想，能够通过意识的努力建立意识心理模式，形成新习惯，并通过对意识心理模式的不同组合来达到意识活动的目的。 2、单一地学习绘画技巧，是很狭窄的一条道路，而对生活的领悟和感知，一种解决问题的办法，这可以运用到以后工作中的任何领域，受用一生。也许不会每个孩子都成为很有创意的人，但至少可以成为很有感觉的人——懂得欣赏各种艺术作品，有自己独特的眼光，这是提高生活质量，而不是谋生手段。 二、教学内容 1、写生性风景绘画 让学生走出教室，进行风景场景写生，讲解专业风景构图、风景用笔、彩铅、马克笔运用、包括空间理论知识、透视理论。对于学生来说可能稍微难以理解，但是对以后衔接专业美术有一定的帮助作用。并且学生更加倾向于写实训练。2、创作画富有情感和生活趣味。 学生已经进入*阶段，对生活已经有了自己的情感和理解，在绘画创作画的时候带有自己的意识去绘画，由简单的创作上升到情感表达上。生活的感触也有很多，将生活中间遇到的趣味事情用画笔的形式表达出来可能更受学生喜欢。3、写实性写生 写生在这个阶段亦不可少，毕竟学生手头功夫不够表现很好的画面效果，加大细节的体现和写生的难度，甚至可画一些写生创作。

4.少儿美术教育

华夏童年在少儿美术教育里，绘画技能只是一种方法，而并非目的。华夏童年“少儿美术教育的目的是使人在创造的过程中，变的更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的目的就已达到”。儿童时期的美术技巧训练要根据儿童的自身特点而定，从幼儿到儿童到少年，每个阶段都有不同的教学内容和方法，要根据这一阶段性的特点研究教学课题，三至五岁的低幼儿期一般不接受技巧训练，应保护幼儿的自由发挥状态，把绘画当成游戏，看作他们的第二语言，教师稍加引导，把故事、游戏贯穿其中，寓教于乐，让孩子把绘画当成一件快乐的事情，当成他生活中不可缺少的一部分，养成习惯，这样就在玩中学的氛围中，训练了形象思维能力。 少儿美术教育这个时期，华夏童年重点是挖掘孩子的想象空间，丰富他的思维素材，让孩子多看、多思、多画，接触面要广，不要在一个题材和技法上反复训练，应重视个性培养，给孩子大胆轻松的自我表现空间，营造一个自由发挥的良好氛围。要抛弃千篇一律的模仿教学，鼓励孩子的作品有童趣、有意趣、有个性，教师会善于发现每个孩子身上的闪光点，因材施教，让独特的个性魅力放出光彩。

5.少儿美术教育到底做不做范画呢?

教少儿美术应该做范画，做范画的目的不是让孩子们照着范画去临摹，而是要教他们掌握绘画的用笔和运笔方法及绘画技法，通过范画让他们了解线、块、面的用法。还有老师在课堂上做范画不应一气呵成，应该每画一步讲解一步，直到讲完画完。

6.暑假办个少儿美术班

我觉得前面的朋友说的不够，实际上作为一人社会人我们要有闯的精神，并且要用成绩来说明问题。朋友我给你建议： 1、招生：可以到*外面去张贴广告，注意对自己的宣传。其实*的是形成口碑后学生家长以及学生之间宣传，如果有你带的学生参加什么比赛获得奖励更具有说服力。学生来报名的时候准备一张报名表，把你要教的内容写好、学费、课程时间安排、以及收费标准、学生应该准备的工具 2、场地的选择：如果你是简笔画的话要到幼儿圆去招学生，你的场地选择要大，通风好。因为夏天热，而且*是离马路远点的，避免安全事故的发生。并且场地内要有桌子椅子风扇和饮水机。 3、在课程设置方面我给你的建议是： 分成三个阶段： *阶段是简笔画训练。在这一阶段中，儿童使用简单的直线、折线、弧线和简单的方形、圆形、三角形和各种形状的点组成物体。随着技术的不断熟练，训练由单个物体向多个物体发展，由只表现物体的形状向表现物体的细部发展。这一阶段的学习要求是：熟悉绘画工具的性能；练习手、臂的操作动作；认识物体的基本形态。 第二阶段是故事画训练。儿童在掌握了单个物体的表现以后，要学习有内容、有情节、多物体、多物种组合的表现方法。这一阶段儿童不光要进一步学习物体的造型，还要学习表现物与物之间形式上的前后、大小、平衡、形状等对比关系和内容上的情节、动作、背景、道具的故事性表现。儿童画创作即属于这一阶段的学习内容。这一阶段的学习要求20是：造型手段丰富和富有个性；画面组织合理、内容表达清晰；作品形式完整、美观。 第三阶段是写生画训练。写生画是直接对照实物的一种作画方法。它的要求是真实地表现客观对象。写生画强调对物体的结构转折和空间距离的表现，它有一整套完整的训练方法，但这套方法不适宜10岁以下的儿童操作，因此，作为儿童画的写生画法，基本上是以写生画的速写技法为学习对象。 要有针对性的教，并且不能急于求成，必须让学生学到知识，不能代劳 4、在每期结束的时候*设置一点小小的奖品：如全勤奖、进步奖…… 祝福你成功！

7.浅谈少儿美术

画画是儿童的天性，在他们的成长过程中，常会不自觉地去画、去信手涂鸦。有想法，才会有行动，对于纯真的孩子来说，之所以爱画，是因为他们想借着画、借着笔，画出他们眼中的世界，他们的内心感受。对于父母来说，如果掌握一些关于画的知识，可以更好地了解孩子，引导孩子。不同阶段孩子的画会不同 儿童在绘画过程中表现出的这些共性都是因为对绘画情有独钟、兴趣使然。但是由于幼儿年龄不同、认知水平不同、个性不同、生活环境不同，绘画兴趣也存在着差异，体现出了个性的方面。比如，女孩子喜欢画长发飘飘的“美少女”;男孩子则津津乐道自己作品中手拿兵器的“奥特曼”。又如:涂鸦期、象征期的幼儿喜欢描画小花、小草、大鱼、房子等比较单一的事物，而形象期的幼儿却不满足只画一条大鱼、一座房子，而去描画“神奇的海底世界”、“美丽的城堡”才能表达他们内心世界的五彩斑斓……可见孩子对绘画活动的兴趣指向是因人而异的。父母如果对孩子这些画画的特征有一些了解与把握的话，可以更好地了解自己的孩子，发现自己的孩子。不同的年龄，孩子的画体现出来的特点是不同的，大致可分为四个阶段-- *阶段:3-5岁 这个阶段是儿童绘画的涂鸦阶段，是探索事物的初级阶段，也是开启想象的重要起步。显示手、眼、脑等的协调能力，表达以自我为中心的个性。通过带领孩子观察、交流、感受体验游戏等方式，训练五觉的感知能力。训练孩子的联想性思维、抽象性思维，探索开启他们的想象力，培养其观察事物的敏感性。给家长的建议:通过与孩子对话交流、游戏、带领孩子感受等方式，刺激孩子五觉感知。以鼓励为主，给予孩子充分的绘画空间。 第二阶段:6-8岁 这个阶段是孩子处于图示阶段，是展开想象表现的黄金阶段，画面表达天马行空的想象力，并能展示明确的空间次序。对老师来说，主要通过引导孩子了解表达对象，以细部描写、以小见大、左思右想、动静形态及协作关系，只要训练孩子表现性思维、象征性思维、扩展性思维、置换性思维等，将被动表现转化为积极主动的创意表现。给家长的建议:用支持形式肯定孩子的创作，并通过一些问题，以创意的答案，激发积极主动性及创造力。 第三阶段:9-11岁 这个阶段是孩子写实的萌芽阶段，在理解能力上会更深入，在绘画表达上尊重客观对象的感受，并希望以写实观念表达想象的内容。只要通过联想、解构重构、不同角度不同思维等方式，引导孩子创新思维拓展想象力。主要训练置性换思维、多维性思维、再造性思维;培养孩子的独创能力，并学会多思维角度思考解决问题的习惯和能力。给家长的建议:以观赏者的角度与孩子交流创作的意图;引导孩子从不同角度观察对象，鼓励他们从不同的角度着手解决问题。 第四阶段:12-14岁 孩子走向写实阶段，开始能准确表达对象;理解能力与专业技巧的提高使他们突破原有的观念，超越想象创作更具魅力的作品。这个阶段，老师主要引导孩子分析表达对象，通过解构置换，并鼓励有思想情绪张扬表达，支持不同理解，表现不同思维的方式;从审美、艺术情操、自信心及团体意识上不断地完善自我，突破自我的创造力。给家长的建议:以观赏者的身份与孩子交流思想，鼓励独立思考，深入探讨问题，使他们具备解决问题的能力。专家看法--孩子用画来讲自己的故事 绘画是儿童心灵的窗口，反映儿童内心的情感世界。孩子眼中的世界是丰富多彩，充满想象力的，孩子*次拿起画笔时，都要涂涂画画，他们“作品”中的随意造型，对色彩的感受一点也不比绘画大师逊色。画画的过程是他们在用“另一种语言”表达自己思维的过程。孩子在幼儿时期，他们有时不能把自己的情绪、感受，体验用语言表达清楚，却在边涂边画边说的过程中把潜意识里的情感体验和对事物的认识与态度宣泄和表达出来，虽然他们这种表达的技能尚不完善，有的色彩、造型看起来有点“意思”，有的“不像样”，但都是另一种语言的表达。他们想怎样画就怎样画，没有任务，也没有任何的功利目的，而是在表达自己的所看、所知、所想，并以此来表明自己高兴、难过或感到有意思的情感体验。 在“创作”的过程中，他们或因造型、色彩带来的新变化，或因这个变化的过程和结果而感受到情感的满足和情绪宣泄。这些都会给他们带来身心的愉悦和成功的自信。绘画活动不仅仅是一种技能的练习，而且是发展其丰富的情感、观察与认知能力，表达能力，想象和创造能力的有效途径

8.父母如何正确看待少儿美术教育？

儿童美术教育区别于成人美术教育，儿童美术教育主要是给孩子做好启蒙，注重孩子们心智上的开发与建立，让孩子们有相关审美、有着健康的艺术欣赏能力，提高孩子个性上的培养。而成人美术教育，更注重“技法”。人的发展角度出发，儿童美术教育应该体现儿童的特点，更应符合儿童的心理和生理状态，3岁有3岁的形态，5岁有5岁的样式，7岁有7岁的画面。5岁画得画像7岁画得，就是违背教育规律，画得越像，教育越失败。最近看到有个家长这样说：“老师，我孩子画了这么长时间，画的也不像，是不是没有天赋，我和孩子爸爸有点想放弃了，让他学点其他的。” 首先，跟上面这位家长一样，大人往往喜欢通过画面效果，盲目判断一个孩子有没有画画天赋。你们都错了，右边这张大家认为所谓好看的画，虽然画得很逼真，但很可能是临摹而来，里面既没有绘画的灵性，又没有自己的想法。这样画出来的画，再好看又有什么用呢？而左边的孩子，通过画画表达了自己的所见所闻：咱们暂且不说有没有天赋，但这至少是一副有孩子自己想法的画。其实，我们要判断孩子画画有没有天赋，只要看两个方面就可以了。一是孩子画画有没有想象力，二是孩子有没有吸收老师教的绘画知识并用在画作上。对待孩子学习美术教育，我们应该以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。绘画是一种艺术，他们通过各种绘画材料来表达内心的想法。在这个过程中，可以体验它内在美，从而体验绘画的乐趣。学画对于开发孩子智力的意义也要远远大于学画本身。儿童学画不是一定要将其培养成大画家。儿童学画重在培养审美情趣，陶冶情操，让孩子懂得美，会用一颗真善美的心来看待身边的事物全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。启迪他们的智慧，培养他们看世界的眼光。少儿美术的教育目的是育人！一、培养儿童的创造性美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象力，孩子们*的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的形象思维启动等，都能激发孩子们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。二、培养儿童的开放意识孩子们生活在一个开放的、高科技的信息时代。教师在教学内容上，应丰富多彩，让他们接触人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美好东西，扩展他们的视野；在风格技法上，应接受传统和现代的各种流派，可运用毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受手段；使之形成一种开放的意识，塑造开放的人格。三、培养孩子的艺术感觉和艺术气质儿童美术教育把孩子们带到一个美的世界中去，教师在教学中要引导学生多鉴赏，如讲解大师的作品，带领他们参观好的画展，到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等，提高他们的对美的感受能力，同时也能培养他们真挚美好的感情、陶冶他们的情操。 四、培养儿童自由、平等的民主意识好的教师应尊重孩子、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重和倾听他们的见解和判断力，为他们创造一种自由、愉快和谐的气氛，在一种自由舒适状态中学习和创作，无拘无束地表现己。五、培养儿童的自信心当孩子通过自己动手，自己想象和创造制作出自己的作品，会觉得很有成就感，会希望得到家长和老师的表扬，增强自己的自信心。讲到此，家长们也一定要中立看待少儿美术，正确的认识少儿美术教育带给孩子们的益处。就比如今年*加入美术来说，这让很多零基础的学生乱了阵脚，如果总成绩过低，这也影响着他们的*总成绩，极易与重点高校擦肩而过，看到这里，少儿美术真的不重要吗？虽说现阶段学生的学习压力也比较大，但胜在可以从小培养。孩子学习画画也时有时期的，孩子的黄金期只有短短几年。家长们一定不能陷入误区，一旦进入误区，就要花很大时间来纠错。所以就目前的情况来看，家长们在给孩子选择的时候也要选择良好的教育机构，如果家长时间有限，不妨可以考虑在线美术。在线教育在今天来看是十分普遍的，在线美术也不在话下，而且也会选择更加专业的老师为孩子辅导。在这里也建议在给孩子挑选教育机构时，*选择可以免费试听的，我所了解到的美术宝1对1做的就不错。不仅在上课前会给孩子做好测评，4:1的教学配置也让许多机构望尘莫及。我相信，家长正视少儿美术，加上有老师的配合，孩子在多彩的童年会收获更多的知识！

通过以上的讲解，少儿美术绘画技法有哪些，4-12岁少儿美术，创意比“画得像”更重要！，7至12岁的少儿绘画，应该教什么？，少儿美术不同年龄阶段教学分析，少儿美术教育，少儿美术教育到底做不做范画呢?，暑假办个少儿美术班，浅谈少儿美术，父母如何正确看待少儿美术教育？??相信已经解开了你很多的疑惑，在艺术的道路上你会少走很多的弯路，成功到达人生的彼岸！