留学服装设计专业流程，零基础如何申请国外服装设计专业？

随着时代发展，很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下，留学服装设计专业流程 成为很多学生的一种选择，小编下面就介绍下出国留学服装设计专业的条件是什么？，想去意大利公立*留学服装设计，佛罗伦萨*怎样？，跨专业申请服装设计专业留学须知，零基础如何申请国外服装设计专业？??，疑问，为您艺术保驾护航，下文会为您详细介绍下！

1.出国留学服装设计专业的条件是什么？

　　相信有很多服装设计的同学都十分想出国去学习更多服装设计的知识，毕竟可以增加自己的见识，并且时尚的触觉会更加灵敏，对自己日后设计的事业会好。那么同学们知道服装设计留学有什么流程吗，具体需要准备什么呢?下面有我来给大家详细解读出国留学有什么要求。　　一 必要的申请条件和了解　　1. 出国条件是定要学好语言,*提前九个月去找一个可靠的中介,让他给你介绍一些国外的学校,你选择好了让它帮你申请入学通知书,在这期间内你就要开始学外国语言　　2.签证,这方面主要考查你的语言是否足够让你在国外生活,所以一定要好好练好口语. 要用到的材料有:出生证明,学历证明,在校成绩,这些都要办公证的. 然后还有护照,存款证明,其它的就要看你有没有什么特殊情况了.　　3.拿英国来说，要到英国留学要求至少要有五百学时的英语课,之后你要考一个英国文科考试,一般*有二百五十分以上,考完这个试之后再等你的中介帮你拿到了入学通知书和住房证明后,你再到银行去办存款证明,然后就要去面试,现在因为政策上的收紧,在这方面的要求严了很多　　4. 服装设计在英国属于职业教育，当然他们的职业教育和国内是两个概念，应该说比普通*高一个层次，就业机会 更多。有的公立学校也有这个专业，但都是综合*，一般来说，综合*的服装专业在行业内并不看好，因为专业性不够强，有的偏重理论，有的类似我们国内学校，偏重绘画。这个专业没有高学历，只有里昂二大的服装设计专业有硕士学位，语言要求很高。　　5.另外，还需要了解所想申请的学校的申请要求，并且开始着手准备，文书材料作品集及其他。　　二.服装设计留学3个专业的区别在哪　　1.Fashion Marketing：比较偏商科，会对时尚品牌进行研究。在学习过程中涉及理论，品牌，市场营销的课程会比较多，而设计实践方面的课程会比较少。三个学期当中可能每个学期都需要写一篇大论文，两到三篇小论文。如何选择最终还是取决于你，比如你的兴趣或职业规划，如果你对文字比较敏感，愿意花很多时间精力在调研，写作上，那么Fashion Marketing比较合适你。　　2.时尚专业毕业的学生，如果想从事时尚营销类的工作，是要求有一定的工作经验。　　对于时尚营销专业不需要作品集这一点，需要明确的是，这个认知本身不全面，有的学校需要提交作品集，有的不需要，但是一本出色的作品集能够提高录取率和申请奖学金的机率。　　3.Fashion Design：如果你对设计本身更有兴趣，愿意花更多时间在调研和动手方面，建议选择Fashion Design。时尚设计专业在后期做作品时，会比Fashion Marketing、Fashion and Promotion 花费更多在购买材料上。　　4.Fashion and Promotion：Fashion and Promotion 专业偏Media媒体，平时的课业中会需要拍摄大片，拍视频，做采访之类。

2.想去意大利公立*留学服装设计，佛罗伦萨*怎样？

出国费用超过1w的都是找的中介不建议打工，养不活自己，通常四五年四年*8w=35w左右佛大的设计不错，但米理更胜一筹若无会考分，高考分380以上也可字数限制，追问吧

3.跨专业申请服装设计专业留学须知

　　说到艺术留学，近些年来应该算是比较热门的话题，其中，服装设计专业在艺术留学中算是比较火热的专业吧，今天借此机会，小编在这里就给大家介绍一下，关于服装设计专业跨专业的学生该如何选择*/学历/专业方向，以及跨专业学生到底能够申请到怎样级别的学校?希望对你有帮助哦，下面来看一下吧！我们先来看下一按学历的选择：　本科学历　　欧美各国的本科基本是3-4年，就服装设计专业而言，所有专业课/专业技能的学习，全都是集中在本科(BA/BFA)学完的。　　从学习角度来讲，本科是最系统的去塑造/培养学生专业能力的学历阶段，也是最适合跨专业学生选择的，因为以后支持你在 fashion行业走下去的，一定是你全面/优秀的专业素质，而不是学历的高低!硕士学历　　最关键的一点：硕士学历阶段是完全不会教任何专业课的内容的!完全不教!全不教!不教…所以您在选择的时候慎重考虑　　硕士这个阶段主要是以课题研究，自主创造，自我突破为主，是属于以自学为主的学历阶段。学校教学在这个阶段的作用主要是3点： 1、进一步培养学生独立学习、思考、发现问题及解决问题能力 2、硕士学习过程中学校会有一些关于以后工作work shop课程，会涵盖包括创业/企业工作流程等方面，算是比较实用的部分。 3、如果你够优秀，你的导师是可能推荐你去一些大牌公司工作的，包括很多大牌公司也会直接来学校内部招人!　　如果你选择留学，那么小编可以帮你选择*做个全面的解析，下面是英美以及法意做介绍　　首先是美国，美国的学历体制&招生名额：　　本科(BFA)：4年，服装设计专业每年在*招生50-70人左右，机会还是很大的。　　硕士(MFA)：2年，每年全世界招生在10-20人之间，没有给某个*有特定的名额　　副学士学位(AAS)：1-2年，名额想对灵活，没有特别硬性的要求。 (parsons 的副学士学位课程是必须要本科毕业才能申请的，也是非常适合跨专业学生选择的一个学历，这2年AAS是直接把4年本科最精华的课程提取出来学校，那学公共课，通识课程基本就没有了，含金量还是非常高的)　　总花费：40-60万之间，美国公立*(如FIT)和私立*(如Parsons)在学费上差距 较大，因此导致年花费会有很大的浮动。　　奖学金：美国院校是有机会申请到高额奖学金的，英圣教育已有10+学员拿到过Parsons 18000美金/年的奖学金。　　其次就是美国的教学特色：1.教学体系十分自由　　在美国的课程中，对于选修课没有严格的限制，学生可以自由选修不同的专业课，即使是硕士学历也可以选修本科的专业课。6到不行~2.实用技能和商业理念的塑造　　美国是一个极具商业化气息的*，美国院校的课程往往会注重理论与实践相结合，授课与时尚行业紧密相连，学有所用，在让学生学习到专业知识的同时，也要将所学*程度的运用到具体操作中去。3.就业机会　　正因为美国课程的实用性和商业风格，注重培养学生的实践能力，更加有利于学生的就业，而除能力之外，美国院校还拥有得天独厚的就业机会及资源，这当中还包括众多的明星校友资源。还记得那些年你爱过的爱豆设计们吗~~　　再来看一下英国吧，英国的学历体制&招生名额：　　预科(FD)：1年，CSM的服装专项预科每年*招生5-10人左右，LCF的保本预科(IPF预科)每年*招生名额比较多，够优秀机会很大。　　本科(BA)：3年，女装，男装等热门专业每年*招生人数均是个位数，但没有硬性指标。　　研究生(GD)：1年，每年*招生人数均是个位数，但没有硬性指　　硕士(MA)：1-2年，每年全世界招生在10-20人之间（一所院校），女装，男装等热门专业每年*招生人数均小于3人。　　总花费：35-45万之间，英国院校花费区间相对美国要小，主要是英国各大院校学费比较接近，生活花费也相近。　　奖学金：英国服装类*是基本没有奖学金的　英国的教学特色：1.注重设计创意及头脑风暴　　英国院校更加注重设计上的天马行空，如果你有足够的脑洞和想象力，喜欢浮夸独树一帜的设计那英国在适合你不过了。教学上很注重细节，善于启发学生的发散性思维，找到不同的创意点进行设计，专业针对性较强。综合来看，英国在设计能力，思维创意能力方面的教学是全世界最拔尖的。2.细分专业教学优势明显　　不同于美国大二或者大三开始细分专业方向，英国的课程是从大一就开始细分专业，这也就意味着在具体细分专业方向上的学习，英国学生的学习时间起码是美国学生的一倍以上，对应的学习效果也就不言而喻了。　　注：英国服装设计专业主要分为了：女装设计/男装设计/面料设计(针织、印染等)/高级定制等方向。再来看一下法国&意大利，因为法国&意大利学历体制&招生名额：　　本科(BA)：3-4年，法国和意大利的公立*招生人数，明显低于私立院校，除马兰欧尼以外的院校，招生人数一般在5-30人左右。　　硕士(MA)：1-2年，每年*招生人数均小于10人。　　总花费：10-45万之间。法国&意大利的公立*是可以申请免学费的，所以话费相比公立*回少很多!　　奖学金：法国&意大利的公立*是可以申请免学费的　法国&意大利教学特色：　　这两个*的服装工艺都十分突出，教学中相当注重细节，对于服装设计的每一部分，哪怕是口袋，边角等都要做到无可挑剔。如果同学们对于服装的制作工艺很有兴趣，以后想往版师/高级定制/婚纱礼服等方向发展，一定要优先考虑法国和意大利。　关于申请，小编就以英美两个*的艺术院校做个简单分析吧　　从申请角度来说，像是英国的圣马丁，伦敦时装，美国的parsons，FIT，这些最顶尖院校的男女装专业方向的硕士，近10年内基本没录取过跨专业的学生。圣马丁和伦时的硕士，跨专业的同学们基本可以放弃了，现实就是这么残酷!　　对于美国院校来说，跨专业学生除了parsons以外的硕士，基本都是有机会考上的。　　对于英国的院校来讲，跨专业学生能申请到的*学历就是圣马丁或者伦敦时装的GD课程或者是除了圣马丁/伦敦时装/皇家艺术以外的院校的硕士。如果你没看明白，那么小编就简单给大家做个表格看一下：　个人建议：　　*：单从学习角度来说，本科毫无疑问是最适合跨专业的学生去学习的，这个学历阶段也是能最系统的塑造学生专业能力的阶段。对于本科阶段来说，我们最推荐的是英国的本科。　　第二：如果您考虑时间，花费等综合因素，认为本科时间太长，花费太多，只考虑更高学历的话，个人比较推荐美国的硕士，原因是美国的硕士阶段一样可以选修本科的基础课/专业课，所以学生是有机会跟的上的。

4.零基础如何申请国外服装设计专业？

提到服装设计师，不可谓不耀眼。Alexander McQueen、John Galliano、Calvin Klein、Tom Ford他们用一双翻云覆雨手，引领着时尚潮流，影响着大众审美。也正是这样一个集众多光环于一身的职业让无数热爱时尚的小伙伴对其心生向往，希望能像这些金光闪闪的设计师们一样，学习服装设计，让自己的创意在T台上发光发热。这其中也不乏很多零基础的小伙伴，一方面想留学申请服装设计专业，但另一方面又对自己零专业背景感到头疼、不自信，对于是否选择这条道路也充满了迟疑。零基础能申请服装设计专业吗？没有相关专业背景真的也能申名校吗？答案是：Yes！其实很多著名的服装设计大师也不是一开始就从事服装设计行业的。像Dior的创始人克里斯汀·迪奥早年毕业于科学政治，商人之子的他原本是想成为外交家或继承父业，后来却将满腔热情倾注于服装设计。著名的设计师乔治·阿玛尼在进入服装行业之前可是一位地地道道的医学生，学习的也是与艺术设计完全不沾边的专业。所以希望各位小伙伴不要过分在意没有专业背景这一点。没有专业背景这只能说明你需要多花一些时间去补齐一些相对基础性的内容。而且与国内的院校看中技法不同，很多国外的艺术院校更看中的是创意思维，尤其是本科阶段的申请。所以只要在补全基础知识的同时找到正确的学习方法，是非常有可能成功完成申请，进入服装专业学习的。那么今天斯芬克小编就贴心地为各位小伙们科普一下关于服装设计留学的相关知识。准备好了吗？我们这就开始！【关于fashion design】其实fashion design的基础知识可以大致分为两大类。其一是技术性的操作方法，例如打板、缝纫、剪裁等，关于这些的理论知识基本上都是可以从书本中获取到的，当然，如果想熟练运用，肯定是要经过实践练习。另一大类则关乎思维和视野，这也是艺术留学申请来中至关重要的一环。这需要有科学的思维模式、调研方式，并将其巧妙地的融入到作品当中。也正是这一环节决定了小部分的同学选择DIY，但是大部分还是会找专业老师带路的艺术留学现状。其实这更多是基于申请成功稳妥性上的考虑。因为老师的经验之谈，会让同学们逐渐明白如何一步步提炼灵感、发展调研、深化主题、落实到作品*发展成成衣。如何用服装表现自己的专业潜力吸引考官的注意，避免在申请过程中走弯路。【关于零基础入门】那么要如何进行基础的学习呢?具体学习哪些方面的内容呢?建议基础薄弱的小伙伴从以下几个方面入手：· 做拼贴，从杂志画报等材料开始，锻炼审美、塑型、搭配等多方面的能力。· 绘制人体及效果图，强化手绘技能，并尝试使用PS、AI等制图软件，培养自己对3D效果的认识感。· 关注时尚领域，多看杂志、时装周，了解大师及*设计师的作品，从中汲取对自己有用的东西。· 不要仅局限于服设这一个行业，要尽量吸收多元化的艺术知识，例如多看纯艺专业的书籍、逛逛平面设计主题展览等，多方面的汲取时尚设计灵感。【关于服装设计类院校】院校选择上还是建议大家提前了解不同*、不同院校风格，因为都不太一样。大家可以去官网查查，也可以问问自己的老师、申请成功的学姐学长，根据自身的条件来匹配到底哪所院校适合自己。在这里给大家简单的介绍一下几所在fashion方面排名比较靠前的学校，小伙伴们可以作为参考。PS：这里大家不要拿QS排名来比，QS更多的显示的是综合排名，今天我们只专注于服装设计。1.Central Saint 的影响力和*度相信不用多说大家也了然于心。Alexander McQueen、John Galliano、Stella McCartne......众多的*校友就已经说明了它的分量，圣马丁对于全球时尚产业的影响，也已经远远超出了一所学校的层次。圣马丁的服装，是学生表达自己想法和思维过程的载体，艺术价值要远远高于实用价值。关键词：天马行空，创意度高，可以挑战任何艺术形式，只有你想不到，没有圣马丁学生做不到的。2.Parsons School of Design若说能与CSM比肩就是Parsons了。但与CSM相比，Parsons更加注重商业性，这点在两个学校的毕业秀就能很明显的体现出来。Parsons学生的作品绝对能让你穿得出去，而CSM学生的作品会让你惊呼：鹅妹子嘤！因吹斯听！But，这怎么能穿出去？3.Royal Academy of Fine Arts Antwerp坐标比利时，如果没听过这所学校，安特卫普六君子各位先了解一下。安特卫普学生的作品特点非常鲜明，色彩强烈、款式夸张、概念前卫，识别度相当高。但是，对于*的学生来说，它的申请难度比RCA还要高，除了让人望而却步的语言要求外，还要参加一个现场的drawing考试，对专业技能、艺术素养和心理素质都是一个不小的考验。4.London College of Fashion伦时对于时尚专业的划分极其细致(注意这里的措辞是极其)，甚至很多专业课程的设置都是伦时*的，而且学校与商业高度接轨。LCF的教学风格如果用一句话来概括的话，就是他们在教你如何有理有据地做时尚。如果想去伦时的话建议仔细思考好自己未来的方向具体是啥，千万别说是fashion，因为光是与Fashion有关的本科专业，LCF就开了32个。5.Fashion Institute of 是美国公立服设院校。CK的创始人就是毕业于这里。和很多其他院校的教学风格很不一样，FIT特别注重辅助服装制作中的基础工艺和技能，课程设置上也多是与此相关的，对成衣的制作要求也非常严格。6. of 这里要为威敏斯特正名，这是一所被严重低估的学校，上不了QS等综合榜单的原因，只是受限于科研成果。在近几年的BOF排名中，威敏斯特从未掉出过，和别的院校比，他们更注重带领学生参与业内的活动。威敏的导师资源也绝对不输于任何一所世界服装名校，很多导师都来自于RCA、UAL。还会定期邀请业内大牛做公开课，指导学生的项目。但这所学校的竞争也很激烈。【关于于服装设计作品集】好的作品集不仅要体现出优秀的绘画功底、突出的设计主题以及清晰的灵感来源，更要在作品中表现出强烈的个人风格。这里主要从英美两国来说说他们的院校在作品集中更看重什么，毕竟学fashion的大部分选择的都是这两个*。1.英国英国院校更注重学生的艺术思维，以及项目本身的研究性，作品集中也比较看重学生从不同的角度发现问题、捕捉灵感，再利用不同的方法去解决问题的能力。这就需要在作品集中展现出自己清晰的逻辑思路，并且将制作过程演示得尽量详细。也就是说要让你的设计有说服力。2.美国美国院校则会更注重学生们的独立自主学习的能力、在该专业上的发展潜力、以及一些个人的思考。像Parsons就会比较注重学生在作品集之中展现的实验能力和综合实力的宽度，作品集中不需要直接体现所申请专业。所以在申请美国院校时，你的作品集可以体现比较强烈的主观性，也可以多进行一些具有实验意义的项目。当然从汲取灵感到作品创作整个过程的展现也需要清晰的逻辑性。任何问题欢迎私信Miss 河马，微信号：fangyu_Alessia

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