少儿美术技法有哪些，请问美术共分有哪些绘画技法？

美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结少儿美术技法有哪些，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的4-12岁少儿美术，创意比“画得像”更重要！，少儿美术不同年龄阶段教学分析，少儿美术教育，少儿美术课程体系，泰安画室？ 美术高考，美术*，少儿美术，美术兴趣。，父母如何正确看待少儿美术教育？，请问美术共分有哪些绘画技法？，这么多人在教儿童美术，可多少人真懂这事??等一些困惑！

1.4-12岁少儿美术，创意比“画得像”更重要！

关于少儿美术，最重要的是激发他们的兴趣与创意，通过不同的材料方式，让孩子“抒发”自己心中所想，激发幼儿表达欲望。或是通过绘画游戏，以基本造型元素和色彩刺激幼儿视觉、听觉、嗅觉、触觉等感官，激发幼儿对美术的兴趣，形成对“美”的初步感悟。孩子涂鸦敏感期的信号很多父母一看孩子爱上了画笔，就觉得自己的孩子一定有绘画天赋，绝不能浪费，赶紧报个班，*能考个级，为将来升学增加点“份量”。你的孩子爱上画笔，也许是天赋，但更多的可能却是他的“绘画敏感期”来了。权威数据显示，4-12岁是绝大多数孩子的“绘画敏感期”。孩子在“绘画敏感期”到来时，往往通过涂鸦和画各种画来表达自己的感情。这是孩子在表达能力不够完善时的一个补充，也是孩子充分发挥自己想象力和儿童独有创意的一种方式。在这个阶段，家长该做的就是陪孩子“玩”画画。“儿童美术的*价值在于创造。而非技巧。”上海现代儿童美术馆馆长薛文彪从事创意美术教育多年。在他看来，儿童应该在12岁以后才开始学习素描、速写、造型、明暗这些传统美术基本功，过早学习没有意义。“儿童跟成人不一样，儿童阶段的基础应该是：色彩、构图、认知、大胆表现，以及掌握各种绘画工具和材料，包括水彩、水粉、油画、炭笔、水墨等等。”在西方，创意美术=自由绘画来自法国高等艺术的保罗·德沃图教授认为，“自由绘画就是提倡不具体教孩子们画什么，让他们自由发挥。”“自由绘画刚出来时，很多家长不理解，认为不严肃。但在法国，当年的孩子现在已经成为家长，完全能接受这种教育方法。自由绘画，可以说已经根植于他们的思想中，因为它可以‘唤醒’人们的创造力。”绘画的“基本功”不是素描，不是水彩，而是创意。“如果一个孩子想画一辆卡车，他总会找到自己的办法，可能不是传统常规的做法，但很可能因为做不到传统方式反而产生了意想不到的创意。”创意美术的优势在于：单一地学习绘画技巧，是很狭窄的一条道路，而创意美术是为了带给孩子一种对生活的领悟和感知，一种解决问题的办法，这可以运用到以后工作中的任何领域，受用一生。也许不是每个孩子都能成为极具创意的人，但至少可以成为很有感觉的人——懂得欣赏各种艺术作品，有自己独特的眼光，这是提高生活质量，而不是谋生手段。陪着孩子“玩”画画年龄小的孩子，家长可以使用游戏导入，将包、椅子之类的物体用拓印的方式在纸上“画”下来，让孩子们在不规则的“面”上添加数笔，最终成为不同的动物、人物、事物，这种想象有序，有目标，有故事情景。稍大的孩子可以玩“立体借形”。例如一只鞋子，鞋帮像不像一个大嘴巴？再加上两只眼睛，像什么？任何一种物体都可以让孩子们想办法“改造”。而创意美术的工具可以不限定于任何一种画笔。用各种树叶的背面作画，用纸揉成一团当画笔，慢慢地在画纸上印上各种花纹，也可以用各种水果或者蔬菜的切面当画笔；还可以用手指印上图案，然后再在手指印上画上各种“配件”。培养孩子的创意，家长最该做什么？家里常备白纸及各种工具，让孩子有想法时可以马上开始创作，当孩子拿着作品给你看的时候，不要问这是什么，那是什么，这个不像那个像，要永远积极正能量地鼓励他。对于儿童绘画，一定要明确的是，创意比“画得像”重要的多！你还记得吗？我们让孩子学画画的初衷，不仅仅是培养孩子内在的想象力、创造力、欣赏力与美的感受能力，更重要的是让孩子成为一个懂得独立思考且懂美的人。

2.少儿美术不同年龄阶段教学分析

儿童画 (启蒙阶段) 4岁 一、教学分析 5岁儿童处于前运算阶段（4~6岁）的一个部分，儿童的符号思维不断发展，最重要的发展是空间概念的发展。 1、造型 线是这个阶段主要的造型手法，没有面的概念，有时天空也用一道线表示，基本人物形象都是用线勾勒基本造型，甚至会出现火柴人、蝌蚪人形象。 2、色彩 尽管有的孩子已经开始将图画中的颜色和他们知觉到的环境中的事物联系起来，这一阶段儿童的用色仍然具有主观性，他们更喜欢画物体的形状而不是物体的颜色。在儿童的身上，绘画是自由的、具有创作性的和反复无常的。儿童画时没有约束的，太阳可以是紫色的，奶牛可以是黄色的。 3、构图 没有构图和构思的意识可以不考虑基底线和大小的关系，在整张纸上画画。形象可以自由地漂浮在画面上，或者堆积在纸的顶部(或一侧）。甚至还会出现颠倒（转纸）的现象。二、教学内容 1、色彩训练： 5岁孩子的控笔能力、手眼协调的能力等等都还有待进一步的发展，但对色彩却是很敏感的，所以侧重点应该放在色彩训练上。在认清颜色的基础上要求能准确地说出名称，区分颜色的深浅等等。 2、手工制作： 动手能力是一项基本的要求，做手工是个很好的锻炼机会。撕、剪、揉、捏、搓、粘贴等等，既练了手劲又练了手指的灵活性。设计一些手工活动，让孩子选择喜欢的颜色，完成后通过比较让孩子自己选择衬底，装裱等。 3、图形练习： 画圆、短线、长线、简单的几何图形等等，将这些枯燥的图形练习融进游戏中，吹泡泡、小雨伞、杨柳枝等等，逐渐尝试从无形到有形。儿童画 (初级阶段) 6岁一、教学分析 对三维空间的认识开始萌芽，有了把自己看到的立体物体表达在画面上的需要。 1、拟人化：将一些无生命的物体富有生命，给不会说话的物体赋予人的思想、情感和行为。 2、大胆地简化：与成人的简笔画有区别，他不经过概括和提炼，而是按照自己的理解去夸张和取舍，如：把手画成长长的是为了拾到地上的东西。 3、求全：经常把不同角度、不同时间、彼此无关的东西画在一起，因而出现许多奇特的情景，如：透明墙、人们放射似地围着桌子吃饭。二、教学内容1、以写生和想象为主写生的内容要从简单的开始。先画静物写生，选择儿童熟悉又喜欢的东西，有利于激发其写生的热情。如画他们常玩的玩具，爱吃的水果、蔬菜，桌子上的花瓶、鱼缸，常用文具，家里的电视机、挂表、台灯等。可以画单独的一件物体，也可以把几件东西摆在一起画一组。 2、提高以线造型的作画能力自由的点：了解点在绘画中的运用，掌握点的表现技巧。 散步的线：掌握用线造型的方法，了解不同的线营造不同的感觉，能用线表现物像。 稳定的面：分析物像的图形概括，掌握用面来表现物像的方法。 神奇的组合：了解点线面的关系，掌握点线面的运用技法。3、油画棒教学 用油画棒进行简单创作，油画棒随手拿来就可以画，教授渐变效果、立体感、色彩重叠等效果，让掌握一些基本的平涂技巧，颜色变化技巧等,学习有关美术技法知识. 4、重彩画基础训练 基本以美丽的动植物为主进行绘画：了解植物的不同造型的表现方法，掌握植物在儿童画中的表现技巧，欣赏、了解不同的动物形象，熟练掌握动物画的技法。通过对动植物的训练，了解重彩画的基本绘画步骤，尝试不同绘画形式。儿童画 (想象阶段) 7岁 一、教学分析 1、在造型上看，能用较为流畅、熟练的线条表现物体的整体形象，试图将部分和部分融合为整体，并用一些细节来表现事物的基本特征，其结构合理，部分之间关系基本明确。 2、从色彩上来看，他们用色彩来表达情感的能力也有显著提高。 3、从空间构图上看，开始注意物体的大小比例，但是还把握不住分寸，儿童会夸大感知印象较深的东西，形象与形象之间有一定的联系，基本上能反映主题。 4、从整个画面来看，基本能够把握画面，掌控画面。 二、教学内容 1、培养儿童的绘画兴趣及对视觉、空间形态美的感觉和表现力。拟人化绘画，把无生命的物体或有生命的动植物画得和人一样，不仅赋予它们生命，而且赋予它们一切人所具有的特点和本领。夸张法绘画，选定一些特殊题材，在绘画中自己关心的事物、认为重要的事物画得仔细，突出。空间基本关系，画面基本关系的强调，在进行绘画时将空间大小，前后，遮挡等关系进行强调和练习。2、儿童画人物速写 从简单头部开始，由简入繁，由单个到整体的写生练习，需要将复杂的手、脚等部位进行细节教学。让学生逐步掌握人物写生，能够基本抓人物特征。3、基本绘画造型色彩积累过程 迷人的风景：通过树木和建筑的造型训练，掌握风景画的表现技法。 有特点的脸：了解人物头部的结构，分析五官的比例关系，掌握不同表情的表现方法。4、重彩画加深训练 初步了解重彩画的技法技巧，培养学生用夸张的方法表现线描造型，学习运用揉、折、擦、喷、印、描等线描画技巧。儿童画 (中级阶段) 8岁一、教学分析1、儿童经历了两个年龄阶段的涂涂画画，有了一定的经验和体会，是展开想象的黄金阶段。 2、在这一阶段作品中，对造型有了较为明显的认识和理解，线条变得较为流畅，表达意识的能力有所提高，以自我为中心的表现更加体现在画面上，喜欢鲜艳的对比用色。二、教学内容 1、人物特征首先要抓人物特征，也就是动势、比例特征和头像特征。这是训练儿童画人物造型能力的关键。反复观察各类形态的人物，男女老少的服饰、发型、性别、年龄、体态动作、面部表情及其人物与环境的关系时，不但提高了儿童对人物的观察力，而且能增加很多的知识，开发儿童的智力。生动的人物：分析人物的动态表现，掌握人物站、坐走跑、蹲等造型，抓住人物特征进现。2、掌握更多涂色技巧,学习更多的美术技法知识，学习基本的创作作品。了解构图的基本方法：了解什么是构图，构图的要求，掌握构图的基本方法，要求对空间关系能够基本掌握，人物关系 有所理解。 3、材料上丰富重彩画教学多种形式的教学模式吸引学生的兴趣，材料上可添加色粉，水彩，水粉等等其他材料，让学生掌握不能的材料绘画技巧，丰富绘画知识。儿童画 (写实萌芽阶段) 9岁一、教学分析 1、写实的萌芽阶段，在理解能力上会更升深入，在绘画表达上尊重客观对象的感受，并希望以写实观念表达想象的内容。心理上逐步失去了儿童的天真，他们对过去画的东西已经不满足了，看着也不顺眼，要求画的更像了。 2、在这段时期里，儿童一般在学校接受了较为规范的绘画教育和训练，心理和生理条件逐渐成熟，开始追求成人化的审美标准。他们对形象有了初步掌握，开始追求准确性，比较注重作品的写实性。这种观念的改变，使儿童对自己过去的绘画表现出怀疑的态度，甚至有时会产生失望的情绪。 二、教学内容1、命题创作教学 学会观察生活，通过分析，掌握命题创作的步骤，构图的基本方法、命题画、创作的步骤、思路和表现形式。 2、大师的色彩 通过分析大师的画，掌握色彩的基础知识，掌握色彩冷暖轻重的表现方法。 掌握同类色、邻近色、对比色和互补色的运用。 3、人物组合和场景的表现 多个人物的组合写生和绘画，更能够加强画面的难度，并且通过添加不同的场景，体现更加生动的画面效果，能满足该阶段学生要求写实的绘画心理。4、重彩画中级阶段 以审美为主线，即民俗、民间美术欣赏，从绘画单个形体到复杂形体的组合，由景物、动物到人物，激励儿童自己添加画面，丰盛画面以启发儿童想象力。儿童画 (写实阶段) 10岁一、教学分析1、不只形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉（视知觉有了一定深度）。他们逐步追求怎样在平面上，通过合理的空间透视关系，去描写接近于视觉真实的形象。 2、对于生活中的实物有了自己的想法，有一定的美丑概念，能够自主评价画面的好坏优劣。 3、色彩的概念性加强，不再喜欢黑白简单绘画，更加倾向于有颜色变化，有体积感觉的绘画。 4、儿童的志趣会出现了两极分化，一部分儿童可能会放弃绘画，兴趣转移；另一部分人渴望能像成人那样画出客观的逼真效果。处在这一转型时期，要特别注意引导这一部分儿童进入专业技法的学习。 二、教学内容1、写实性写生教学通过真实的生活中间的景物写生练习，细节刻画，增加学生对于物体的刻画能力，提高知识造型积累，运用于创作画中间。2、绘画技巧上难度加大，对于人物的绘画加强人物体积感觉分析，绘画一定的明暗关系，加强空间关系的理解 3、绘画的题材与生活实际挂钩，通过选用跟身边息息相关的题材来降低绘画的难度，让学生有绘画能力和绘画兴趣，并且让学生联系生活，养成观察注意身边事物的好习惯，增加绘画素材的收集。 4、比列、空间与色彩的把握 现年龄阶段对于人物的比列有一定的要求，空间大小关系明确，色彩鲜艳与灰暗的感觉越来越明显，要在这些基础上选用适当的题材进行训练，加强写实概念。5、重彩画高级阶段 颜色配置以颜色对比、冷暖对比、感性颜色为主，使用未经过多调配的原色和间色，形成浓重强烈的民族、民间对比颜色。以装潢性的*现代重彩画作为表现情势，让儿童表现出心灵感受的世界，形成儿童重彩画的奇特作风。儿童画 (高级阶段) 11岁一、教学分析1、由于接触美术作品和阅历的增加，开始获得写实眼光，萌生写实倾向，逐渐改变将物体画在一条基线上，并用上下互相遮挡的办法主观处理前后空间。开始追求真实。 2、这时期了解一些绘画知识，初步学习一些绘画技法，会巩固孩子对绘画的兴趣。他们能看到成绩，就愿意把精力转移到单纯基本功练习——画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画，不大讨人喜欢，所以往往不被承认，他们的积极性也就容易受到挫伤，创作的欲望便逐渐淡漠了。 二、教学内容1、主导一些特殊技巧的画面，让学生觉得绘画神秘又有探索的价值，增加绘画兴趣。 2、在纸张、材料、形式上做调整，让学生有挑战心理，美术知识上可添加专业的美术理论，比如透视知识，空间关系，明暗关系等等。 3、美术类重彩画欣赏。 要求适当讲解美术类作品，提高学生眼界和兴趣，临摹式学习大师绘画模式和色彩搭配，更加有利于提高学生绘画水平。儿童画 (成熟阶段) 12岁 一、教学分析 1、这一阶段是孩子人格的形成阶段；由于孩子人格的形成，孩子已经成为一个完全独立的人：在无意识的情况下形成的各种习惯已经基本上趋于稳定，意识在心理活动中占据主导地位，孩子有了自己对问题的观点和态度，有了自己独立的思想，能够通过意识的努力建立意识心理模式，形成新习惯，并通过对意识心理模式的不同组合来达到意识活动的目的。 2、单一地学习绘画技巧，是很狭窄的一条道路，而对生活的领悟和感知，一种解决问题的办法，这可以运用到以后工作中的任何领域，受用一生。也许不会每个孩子都成为很有创意的人，但至少可以成为很有感觉的人——懂得欣赏各种艺术作品，有自己独特的眼光，这是提高生活质量，而不是谋生手段。 二、教学内容 1、写生性风景绘画 让学生走出教室，进行风景场景写生，讲解专业风景构图、风景用笔、彩铅、马克笔运用、包括空间理论知识、透视理论。对于学生来说可能稍微难以理解，但是对以后衔接专业美术有一定的帮助作用。并且学生更加倾向于写实训练。2、创作画富有情感和生活趣味。 学生已经进入*阶段，对生活已经有了自己的情感和理解，在绘画创作画的时候带有自己的意识去绘画，由简单的创作上升到情感表达上。生活的感触也有很多，将生活中间遇到的趣味事情用画笔的形式表达出来可能更受学生喜欢。3、写实性写生 写生在这个阶段亦不可少，毕竟学生手头功夫不够表现很好的画面效果，加大细节的体现和写生的难度，甚至可画一些写生创作。

3.少儿美术教育

华夏童年在少儿美术教育里，绘画技能只是一种方法，而并非目的。华夏童年“少儿美术教育的目的是使人在创造的过程中，变的更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的目的就已达到”。儿童时期的美术技巧训练要根据儿童的自身特点而定，从幼儿到儿童到少年，每个阶段都有不同的教学内容和方法，要根据这一阶段性的特点研究教学课题，三至五岁的低幼儿期一般不接受技巧训练，应保护幼儿的自由发挥状态，把绘画当成游戏，看作他们的第二语言，教师稍加引导，把故事、游戏贯穿其中，寓教于乐，让孩子把绘画当成一件快乐的事情，当成他生活中不可缺少的一部分，养成习惯，这样就在玩中学的氛围中，训练了形象思维能力。 少儿美术教育这个时期，华夏童年重点是挖掘孩子的想象空间，丰富他的思维素材，让孩子多看、多思、多画，接触面要广，不要在一个题材和技法上反复训练，应重视个性培养，给孩子大胆轻松的自我表现空间，营造一个自由发挥的良好氛围。要抛弃千篇一律的模仿教学，鼓励孩子的作品有童趣、有意趣、有个性，教师会善于发现每个孩子身上的闪光点，因材施教，让独特的个性魅力放出光彩。

4.少儿美术课程体系

一、课程体系与服务1、美学启蒙（3-4岁）所处学段：幼儿启蒙感知学段年龄特点：不能准确的将想象与现实的东西分开，喜欢自己画自己看到的，能区分基本的颜色，但不能找到同类色系（如红色系中区别）的区别课程理念：人类文明的开始从解放双手、绘画猛兽或者计时，起到传达的作用，而孩子的涂鸦创作会将喜怒哀乐用颜色及肢体语言表达。艺术与情感结合有利于孩子语言表达能力的开发。这个年龄段，灵活的身体和通常的表达会协助孩子更好的认识自己、探索世界。课程结构：艺术体验+情感认知+游戏故事=色彩感知+创造力课程目标：1、认识基本形状；2、认识单一颜色变化；3、简单材料的使用搭配；4、学会点、拍、揉、压、印等表现技法。课程内容：水创作、墨创作、泥创作、彩墨、水粉、水彩、版画、拼贴等2、美学感知（4-6岁）所处学段：幼儿启蒙感知学段年龄特点：开始喜欢给自己涂画的内容“取名”，开始画有“情节”的画，给他一些形状他能自由组合成自己想要表达的内容，色彩上认识更多的颜色，而且能说出自己的感受课程理念：此阶段课程帮助孩子收获色彩敏感期带来的惊奇，这是基础色彩认知，在整个艺术学习过程中起到至关重要的作用，课程添加不同辅助材料让孩子感受不同的创作形式同时*知识的摄入让孩子敢想、会画、能做！课程结构：情感认知+游戏故事+艺术赏析+色彩运用=创造力培养目标：1、在形状描画的基础上开展想象，并进行感觉写生，教授一些简单的美的法则；2、提高学生对色彩色调的感受（冷暖）；3、学习角色转换、故事、绘本和记忆等联想方式。课程内容：水墨创作、泥创作、彩墨、水粉、水彩、版画、拼贴、装饰、空间、硬笔等3、美学畅想（6-7岁）所处学段：儿童畅想造型学段年龄特点：不喜欢和别人一样，喜欢有个性；，对事物有自己个人的感受和表现；能理解色彩的深浅，而且喜欢调色。课程理念：艺术发展到*终将服务于人类，在我们现在的生活中艺术的多样体现无处不在，人类的思维与智慧通过艺术的手段体现的淋漓尽致，此阶段课程培育孩子拥有一双善于发现的眼、一双无尽创作的手、一颗明亮豁的心和伴随终身的思维能力。课程结构：艺术体验+色彩训练+系统知识=自我表达培养目标：1、利用形状进行想象造型，并学会圆形和方形的构图方法；2、学习色彩搭配初级，即无彩色（黑白）与有彩色（其他彩色）的搭配；3、学习主体突出、对称性、形状设计等设计原则；4、培养孩子初步的艺术评赏能力。课程内容：　水墨、彩墨、油画、水粉、泥塑、炭、版画、装置、空间、装饰、硬笔4、美学造型（7-8岁）所处学段：儿童畅想造型学段年龄特点：喜欢探索，对材料，美术知识具备强烈的探知欲，有一定的写生欲望，对自己的画面有更高层次的要求。同时，对简单的专业美术知识已经能够基本理解与运用。课程理念：　生活中大小事物都离不开别出心裁的设计，这样的设计让生活更加美好，此阶段的少儿美术课程不仅让孩子了解不同时期的艺术形态，更是让孩子学习去利用这些元素设计生活用品，提高手部表现能力、鉴赏能力和实际应用能力。课程结构：艺术表现+色彩训练+系统知识+技巧训练+思维设计=造型能力培养目标：1、通过观察、感觉、认知进行感觉写生训练，激发儿童对客观对象写生的表现欲望。学习对比空间、正负空间、色彩情绪表达。2、色彩中美术知识中对比色、邻近色的识别与运用；色彩配合之无彩色与单色系的配合；色彩平衡的运用；3、通过对生活常见物的利用与再创造，进行二次设计，形成具有实用价值的艺术品；4、通过对不同材料以游戏，玩乐的方式进行使用方法的探索。课程内容：版画、拼贴、线描、装置、空间、手工、装饰、硬笔、工笔、写生、默写想象、考级、升学、辅导5、美学写实（8-9岁）所处学段：儿童美学写实学段年龄特点：画的内容开始偏向写实，比如画繁华的公园、课间活动；他们开始喜欢学习技法性的，喜欢在画面上表现明暗，在色彩上开始使用一些比较深的颜色。课程理念：想要进一步了解艺术就一定要了解中外艺术的各种表现形式，对于这个年龄段的学生而言要有自己的创作方式，创作方式通过观察写实的训练才会有自己的表现方式，只有这样才能会有自己越来越精彩的作品。课程结构：艺术表现+色彩训练+系统知识+技巧训练+思维设计+写生观察=写实创作能力培养目标：1、观察与表现引导向立体（三个面）方向发展，和孩子提出空间的概念，即要求前景、中景和远景；2、色彩上我们运用写生色彩进行表现，让孩子开始尝试多种调色使用；3、多种构图方式的学习，与艺术家对话作品创作，学习其创作手法。课程内容：版画、拼贴、线描、装置、空间、手工、装饰、硬笔、工笔、写生、默写想象、名画创作临摹、考级、升学、辅导、6、动漫速写（9-11岁）所处学段：少儿美学提升学段年龄特点：追求形似，崇拜写实，但因为手上技巧不够，导致表现不准，就是我们常说的“眼高手低”，这个阶段孩子的自信心容易收到打击，教师应该加大辅导的力度，提高孩子创作的自信心。课程结构：中外艺术漫画鉴赏+技巧训练=不一样的漫画表现课程理念：漫画的表现不在于表面形式的体现，而是要从动态比例，人物神情，场景氛围，故事的情节去描绘，通过基本功和技法的训练，才能会有属于自己的漫画集。培养目标：1、在写实表现的基础上加入材料辅助，提高兴趣和成就感；2、学习定点观察、细节描绘、思维画画等造型方法；3、学习材质特征、场景人物创作等造型内容。课程内容：局部、动态、四格、Q版、临摹、半默写、默写、人物塑造7、素描水粉（10岁以上）所处学段：少儿美学提升学段年龄特点：造型写实的欲望非常强烈，不仅追求特征，还希望自己的画的东西有立体感，比例要正确，但是因为手的轻重关系处理不好，画出来的东西不够细腻；同时，比较容易追究细节，而忘记整体的布局，估计不到画面其他物体的关系，画出来的东西比较独立，创造性思维的想法也比较少，必须加以技法和提升。课程结构：艺术赏析+写生训练+水粉+几何石膏=造型能力课程理念：想要读懂艺术就一定要了解历史，对于这个年龄段的学生而言不仅要有熟练的创作表现方式，更要拥有对艺术更全面的认识，不一样的艺术史让学生不仅会画，更懂赏画。培养目标：1、素描的基础造型语言（线条、明暗、造型方法），基础造型学习石膏几何体和静物；2、综合材料基础造型创作，以植物、动物、风景不规则物体基础造型结合色粉、炭笔、炭精条等综合创作表现；3、学习素描的创意思维进行联想、想象，学会用添加、打散、重组等创作手法进行场景预设的素描创作；4、学习与设计素描相关的绘画空间拓展、物象局部提取、创意写生创作等内容；5、学习设计大师的手法，提高艺术评赏能力。课程内容：石膏、静物、写生、默写想象、名画创作临摹、考级、升学、辅导、8、美院强化（12+）所处学段：专业美术强化学段年龄特点：崇拜写实绘画，有一定的写实表现能力，对物体的形体比例的准确性增强，随着年龄的增长，对专业知识和技巧的需求期望越来越高，对形体的准确性的要求开始提高，并有强烈的表现欲望。课程结构：艺术赏析+写生训练+水粉+几何石膏=造型能力课程理念：有对艺术更全面的认识，有熟练的创作表现方式，有对系统知识的认识，才会有应考的能力*培养目标：1、养成主动观察、分析的习惯。2、掌握静物的形体比例、体积、空间的表现方法；3、学习人物线描的特写、单个人物、场景的表现能力。4、具备*美术升学考试的应考要求。课程内容：石膏、静物、写生、速写、默写想象、名画创作临摹、检测、考级、升学、辅导、9、油画工作室（9岁以上）所处学段：少儿美学提升学段年龄特点：这个年龄对颜色使用有强烈的偏好，喜欢调颜色，但是不能分辨混合颜色中的色彩成分和所占的比例，同时对于色彩规范使用和色调的使用在直觉上都是不可靠的，需要加以理论的学习，让色彩感受和使用经验增强。同时，对形的表现不够准确，容易忽视整体感。课程结构：艺术赏析+写生训练+静物组合+写生+临摹=油画表现能力课程理念：油画源于西方，首先了解西方油画艺术，油画语言更是丰富，它包括形、色彩、笔触、质感、肌理、构图、构成等，再来体现少儿油画。培养目标：1、学习色彩的调和、对比和明度的内容表现，提高色彩规律上的认识，如明暗上的调和，对比上的色彩美感等；2、学习色彩肌理表现，通过利用材质上的肌理，让色彩更具有真实感3、学习利用色彩来表现空间，主要是明度、冷暖、对比来表现空间4、学习将多种触觉肌理媒材与油画结合起来，让画面更具有立体空间感课程内容：个体、组合静物、风景、写生、临摹、创作以上是小编对课程体系的概括，希望对少儿美术从业者有帮助，会不定期分享干货给大家，少走弯路。

5.泰安画室？ 美术高考，美术*，少儿美术，美术兴趣。

我认为儿童画室与*、高考的美术教学是不同的。美术*高考的画室是以技法为主，而儿童画室是以培养孩子的兴趣，及认识自然表现自然的过程。

6.父母如何正确看待少儿美术教育？

儿童美术教育区别于成人美术教育，儿童美术教育主要是给孩子做好启蒙，注重孩子们心智上的开发与建立，让孩子们有相关审美、有着健康的艺术欣赏能力，提高孩子个性上的培养。而成人美术教育，更注重“技法”。人的发展角度出发，儿童美术教育应该体现儿童的特点，更应符合儿童的心理和生理状态，3岁有3岁的形态，5岁有5岁的样式，7岁有7岁的画面。5岁画得画像7岁画得，就是违背教育规律，画得越像，教育越失败。最近看到有个家长这样说：“老师，我孩子画了这么长时间，画的也不像，是不是没有天赋，我和孩子爸爸有点想放弃了，让他学点其他的。” 首先，跟上面这位家长一样，大人往往喜欢通过画面效果，盲目判断一个孩子有没有画画天赋。你们都错了，右边这张大家认为所谓好看的画，虽然画得很逼真，但很可能是临摹而来，里面既没有绘画的灵性，又没有自己的想法。这样画出来的画，再好看又有什么用呢？而左边的孩子，通过画画表达了自己的所见所闻：咱们暂且不说有没有天赋，但这至少是一副有孩子自己想法的画。其实，我们要判断孩子画画有没有天赋，只要看两个方面就可以了。一是孩子画画有没有想象力，二是孩子有没有吸收老师教的绘画知识并用在画作上。对待孩子学习美术教育，我们应该以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。绘画是一种艺术，他们通过各种绘画材料来表达内心的想法。在这个过程中，可以体验它内在美，从而体验绘画的乐趣。学画对于开发孩子智力的意义也要远远大于学画本身。儿童学画不是一定要将其培养成大画家。儿童学画重在培养审美情趣，陶冶情操，让孩子懂得美，会用一颗真善美的心来看待身边的事物全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。启迪他们的智慧，培养他们看世界的眼光。少儿美术的教育目的是育人！一、培养儿童的创造性美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象力，孩子们*的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的形象思维启动等，都能激发孩子们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。二、培养儿童的开放意识孩子们生活在一个开放的、高科技的信息时代。教师在教学内容上，应丰富多彩，让他们接触人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美好东西，扩展他们的视野；在风格技法上，应接受传统和现代的各种流派，可运用毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受手段；使之形成一种开放的意识，塑造开放的人格。三、培养孩子的艺术感觉和艺术气质儿童美术教育把孩子们带到一个美的世界中去，教师在教学中要引导学生多鉴赏，如讲解大师的作品，带领他们参观好的画展，到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等，提高他们的对美的感受能力，同时也能培养他们真挚美好的感情、陶冶他们的情操。 四、培养儿童自由、平等的民主意识好的教师应尊重孩子、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重和倾听他们的见解和判断力，为他们创造一种自由、愉快和谐的气氛，在一种自由舒适状态中学习和创作，无拘无束地表现己。五、培养儿童的自信心当孩子通过自己动手，自己想象和创造制作出自己的作品，会觉得很有成就感，会希望得到家长和老师的表扬，增强自己的自信心。讲到此，家长们也一定要中立看待少儿美术，正确的认识少儿美术教育带给孩子们的益处。就比如今年*加入美术来说，这让很多零基础的学生乱了阵脚，如果总成绩过低，这也影响着他们的*总成绩，极易与重点高校擦肩而过，看到这里，少儿美术真的不重要吗？虽说现阶段学生的学习压力也比较大，但胜在可以从小培养。孩子学习画画也时有时期的，孩子的黄金期只有短短几年。家长们一定不能陷入误区，一旦进入误区，就要花很大时间来纠错。所以就目前的情况来看，家长们在给孩子选择的时候也要选择良好的教育机构，如果家长时间有限，不妨可以考虑在线美术。在线教育在今天来看是十分普遍的，在线美术也不在话下，而且也会选择更加专业的老师为孩子辅导。在这里也建议在给孩子挑选教育机构时，*选择可以免费试听的，我所了解到的美术宝1对1做的就不错。不仅在上课前会给孩子做好测评，4:1的教学配置也让许多机构望尘莫及。我相信，家长正视少儿美术，加上有老师的配合，孩子在多彩的童年会收获更多的知识！

7.请问美术共分有哪些绘画技法？

很难说清有多少种方法,有物理性的，也有化学性的,用工具与材料,通过绘画表现出画面效果增添感染力，最终创造出别具一格的艺术，如：流淌法，浮色吸附法、油彩吸附刀刮法、拓印法、油画棒技法等等。。。

8.这么多人在教儿童美术，可多少人真懂这事

看了这个题目，肯定很多人心里会骂：老子教了好几年儿童美术了，教过的学生也有成百上千了！难道我不懂？呵呵，您先别急，您教儿童美术还真未见得就真正完全懂儿童美术，且听我慢慢道来：01这几年，有一个明显感觉：儿童美术的培训机构突然多了起来，很多写字楼、商业中心、小区都涌现出很多大大小小的儿童美术培训班。孩子们热闹非凡，老师们忙忙碌碌，在这些热闹景象背后，我却感到隐隐的担忧：众多的儿童美术教师中，有多少人是在滥竽充数，误人子弟? 很多年以来，儿童美术的教育实际上一直处在一个散乱自发的状态，教师队伍鱼龙混杂，参差不齐，很少有人完善系统地研究和开发儿童美术的体系和方法，也很少有高素质的美术人才从事一线的课堂教育除了一些社会原因，我认为这主要由两个误区造成的：误区一：儿童美术很简单，有点美术基础的人都能教 在很多人的认识里，孩子等同于简单幼稚，教他们不需要多深的专业知识，也不需要深厚博广的知识积累，上过两年美术专业的学校有点绘画基础就足够应付了。基于这样的观念，很多儿童美术班在具体教学实践中，采用的就是简单粗暴的教学方法：典型的就是教简笔画的方式，让孩子照猫画虎其结果是孩子的特性和想象力得不到发挥，画出来的画僵化虚假，只学到一些简单的技能，而丧失了可贵的童趣特质和艺术特性如下图误区二：儿童阶段不用专门学美术，让他们自由发展，随便画就好了 持有这一部分理念的人，往往是具有一定知识背景的人，甚至很多专业人士也这么认为：就连我自己以前也是一直觉得孩子在十一二岁以前没必要专门去学美术，自己随便画着玩玩就可以了，要想学，*以后也完全来得及在这种理念背景下，不少儿童美术的培训又走向另一个极端：所谓的创意美术，只注重孩子的自由体验，缺少系统的培养引导，缺少必要的审美指引其结果是孩子的画乱七八糟，不成面貌，没有章法、缺少美感。孩子得不到有效的能力和素质的系统性提升 如下图这两种误区，都是由于没有深刻研究儿童时期绘画的本质和意义，没有把儿童绘画做为一个独立完善的体系来看待造成的，他们只把儿童绘画做为专业写实绘画的一个启蒙阶段来对待，没有充分认识绘画在儿童发展阶段的重要性和独立性。02我认为，儿童的绘画是一套独立的自我完善的体系，有自己的系统，有独特的表达语言，有自我的色彩体系，有独特的造型方式，更有独立的审美价值，也应该建立相应的评价体系和教育方法 它完全不同于院校的专业写实体系，不应该把它仅仅作为走向所谓专业体系前的启蒙教育和铺垫。儿童美术也不同于数学、英语、钢琴、舞蹈等科目，这些*都是知识智能积累型的，从初步到高级一步一步顺延发展上去的，而儿童美术在它的阶段是一个完善的独立闭环过程，和成年以后的专业学习并不是一个完全的递进过程，不能把这个过程仅仅作为专业进阶之前的启蒙铺垫那么，究竟什么是儿童绘画的体系呢？我认为它体现在以下下几个方面：1 独立的审美价值2 独立的透视系统3 独立的色彩系统4 独立的造型系统5 独立的表达体系6 独立的技法体系（关于这个体系的具体内容在这里不展开讨论，在以后的文章中详细探讨）由此可见，儿童美术是美术大家庭中独具特色和审美价值的重要组成部分，是丰富的宝藏，具有独特的面貌和审美价值，许多大艺术家都会从儿童美术中汲取营养获得启发马克马蒂斯勃拉克自由、大胆、稚拙、天真是孩子绘画的本性，通过好的引导帮助，挖掘他们独特的审美价值，并引导他们很好地表达出来，是优秀儿童美术教师应当具备的基本素质03做为一个优秀的儿童美术教师应该具备这些素质1 充分理解儿童心理生理特性，以及他们的艺术 表达方式2 较为宽广的美术及相关知识结构，丰富的视野3 充分了解美术史，尤其是现代派画家的作品， 并能正确分析和学习 4 丰富的专业实践能力和良好多元的审美经验做儿童美术教师，要充分尊重孩子的自由表达，尊重孩子的艺术天赋，尊重孩子的丰富想象和天真的童趣。事实上孩子在很多方面是我们的老师，他们作品中的很多可贵的特质恰恰是我们所不具备的，最可怕的是，由于我们视角的局限，看不到孩子闪光的可贵特质，反倒扼杀了他们宝贵的天赋儿童的绘画，不能靠单方面的教，而是要善于发现、启发、引导，修正，老师和学生之间应当是互为补充的互动关系，而不是教师的单向灌输所以，优秀的富有经验的老师，一定是先能够懂得理解孩子绘画的特点，并能够通过更专业的引导，帮助孩子更好地呈现出来。 结语回到文章开头的话题，看完这篇文章您心里可能还是不太认同：看你啰里啰嗦写一大通，都是纸上谈兵，教儿童画画那有那么复杂？没错！孩子就是纯洁的白纸，任由您怎么涂都可以，他们无法辨别，不过，任何东西都有价值的大小好坏，我只是希望有更多有责任、有爱心、有学术精神的人投入到这份事业中来，引领儿童美术教育往高的水平和健康的方向发展，不愿看到他们被有毒或无用的鸡汤包围！更多内容请关注微信公众号《一起艺术》

通过以上的讲解，少儿美术技法有哪些，4-12岁少儿美术，创意比“画得像”更重要！，少儿美术不同年龄阶段教学分析，少儿美术教育，少儿美术课程体系，泰安画室？ 美术高考，美术*，少儿美术，美术兴趣。，父母如何正确看待少儿美术教育？，请问美术共分有哪些绘画技法？，这么多人在教儿童美术，可多少人真懂这事??相信已经解开了你很多的疑惑，在艺术的道路上你会少走很多的弯路，成功到达人生的彼岸！