什么是国画，装逼*，请先花5分钟了解国画发展史！

美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结什么是国画，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的什么是“*画”？，什么是*画的意境？，什么是*画？，什么是国画，什么是国画?，国画是什么 浅谈国画的独特魅力，国画的简介及特点，装逼前，请先花5分钟了解国画发展史！??等一些困惑！

1.什么是“*画”？

国画一词起源于汉代，汉朝认为*是居天地之中者，所以称为*，将*的绘画称为“*画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是*的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可为人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。*画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。明 张宏 《击缶图》“意在笔先，画尽意在”*画简称“国画”。在世界美术领域中独具特色，自成体系。它主要使用*式的毛笔、烟墨、宣纸、绢素、砚瓦和颜料等工具、材料，通过一整套以线条为主的独特的传统表现手法，描绘物象的形体、气韵、质感；并与诗文、书法、篆刻结合起来，以*特有的装裱工艺装潢画幅，具有鲜明的艺术特色、强烈的民族风格。*画强调“外师造化，*心源”，“以形写神，形神兼备”，“意在笔先，画尽意在”，不追求形象的逼真，而着力于意境的表现，以气韵生动见长。近现代*画在继承笔墨传统的基础上，借鉴和吸收了西方绘画的方法，表现能力又有新的提高和发展。*画按作者分，有院体画、文人画、工匠画等；按技法分，有工笔、写意、半工写、重彩、淡彩、白描、水墨等；按题材分，主要有人物画、山水画、花鸟画、界画等（唐代张彦远《历代名画记》分为6门，北宋《宣和画谱》分为10门，南宋邓椿《画继》分为8类，元明之后还有分为13科）。*画的画面形式有壁画、屏障、手卷、立轴、横披、册页、扇面等。明 沈周 《庐山高图》色中有墨，墨中有色很多*画不用颜色，依靠墨的深浅浓淡的变化，使人产生有色彩的感觉。用颜色的，叫“设色”。*画设色，一般“随类赋彩”，即以对象固有色为主，近浓远淡，凸浅凹深，做到“色中有墨，墨中有色，色不碍墨，墨不碍色。”设色的主要方法有：（1）渲染：按原来笔墨运行的笔路着色，从淡色始，或一次着色，或逐次加深。（2）晕染（又称“平染”）:先用大笔蘸上清水将画的局部或全幅湿润，再用吸水纸铺其上，吸取多余水分，然后用淡色轻轻涂上，因而无浓淡、深浅变化。（3）承染：先用一支蘸色的笔上色，再用另一支蘸水的笔用水化开，或由浅至深，或由深至浅，层层罩染。此法多用于工笔画的局部着色。（4）高染：将画面形象的高光处（突前部位）染重色，凹陷、阴影处染淡色。（5）托染（又称“边染”）:在画面上白花、雪梅、冰山、淡月等等白色之物旁边染以花青、淡墨或他色，“烘云托月”，使白色更明显。（6）破墨：在墨色未干时涂色，使色、墨浸润，相互沟通。多用于写意画，生动活泼，富于效果。（7）和墨：用墨调色，一下笔便墨中有色，色中有墨。“六法”与“六要”“六法”即品评*画的六项标准，“六要”即对绘画创作的六项要求，你知道吗？南朝齐肖像画家谢赫在他的画论名著《古画品录》中提出的品评人物画的六项标准，后也应用于山水、花鸟等其他画科，并成为“*画”的代名词。其内容为:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写（一作“传模移写”）。古代画论中提出了对绘画创作的六项要求。有两说。五代后梁画家荆浩在《笔记法》中说：“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”北宋刘道醇在《圣朝名画评》中则说：“所谓六要者：气韵兼一力也，格制俱老二也，变异合理三也，彩绘有泽四也，来去自然五也，师学舍短六也。”“工笔”与“写意”宋 李公麟 《五马图》元 赵孟坚 《岁寒三友图》隋 展子虔 《游春图》五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》工笔又称“细笔”，与“写意”对称。指*画中工整、细致、缜密地描绘物象的技法。分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描，就是完全用墨的线条精细地描绘对象，不敷设其他颜色。如宋代李公麟的《五马图》、元代赵孟坚的《岁寒三友图》等。工笔重彩，不仅线描工整细密，而且敷设重色，绚丽多彩。如隋代展子虔的《游春图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》等。在*绘画早期，工笔重彩占有主要地位。壁画、民间年画，亦大多是工笔重彩。这种作画技法至今仍受到广大画作者和观赏者的喜爱。宋 苏轼 《古木怪石图》写意又称“粗笔”。与“工笔”对称。指*画中用粗放、简练的笔墨，酣畅淋漓地描绘物象的形态神韵，来表达作者的意境的技法。相传唐代吴道子曾一日画成三百余里嘉陵山水，可能已用写意。宋代苏轼主张作画“不求形似”，而应写情寄意;并留有《古木怪石图》，抒写胸中盘郁之气。元代之后造型生动、崇尚意趣的写意画大盛，从此，同遵守传统、恪守法则的工笔画形成风格迴异的两大派。写意有大写意和小写意之分。大写意用笔最为酒脱、豪放，重在整体表现对象特征。小写意介于大写意与工笔之间，笔触简练，但也注意对细节的刻画。*画笔法*画的用笔方法，大致分为勾、皴、点、染四类。勾即“勾勒”，也称“描”，是传统*画技法的主体，不仅用以画出轮廓，也表现质感、明暗。勾的方法很多，如古代画人物衣服的褶纹，就有铁线描、柳叶描等“十八描”。皴，即“皴擦”，主要用于表现山石和树皮的纹理，可増强质感。古时有十一、十二、十三、十四或十六皴等各种说法，今人傅抱石分为披麻、卷云、雨点、荷叶、斧劈和折带六个皴系。皴法现已从山水画发展到人物画和花鸟画。点，即“点苔”，用毛笔作出直、横、圆、尖或破笔(笔毛松开，无一定形状)，或如“介”、“个”等字的点子，表现山石、地坡、枝干或树根的苔藓杂草以及山峦峰岭的远树等。染，即“渲染”。渲是按勾、皴后的笔路用淡墨补足;染是用笔着色落墨，渐次加深，不见笔迹。此外，从用笔的力度、速度看，还有提、顿、按、挫之别，轻、重、快、慢之分。*画墨法*画用墨极为讲究，有“墨分五色”之说，指以水调节墨色多层次的浓、淡、干、湿、焦。一般*画的线，浓墨为主，淡墨衬之，干墨皴擦，湿墨晕化，焦墨提神(带起画面的黑白层次)，再加上“白”，合称“六彩”。墨法多样。北宋郭熙《林泉高致》提出“用墨七法”现常论及的有积墨、破墨、泼墨三种。积墨法，是用墨由淡而浓，渐次渍染，墨色浑厚而滋润。破墨法，是先画淡墨，而后用浓墨破之;或先画浓墨，而后用淡墨破之。这样便使墨色浓淡相互渗透掩映，有润泽鲜活的效果。泼墨法，是用大量的水墨如同泼在纸上，笔酣墨饱，气势磅礴豪放。大写意画通常用此法。现代还有以彩色为主的纵笔淋漓的画法，称为“泼彩”。10年沉淀3000节课程的研发实践与20万家庭并肩推动教育回归本质交付30万孩子一个羽渐成翼的魔法东方娃娃为孩子开启一扇艺术大门

2.什么是*画的意境？

*画意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。 齐白石的绘画，除了在表现技巧方面有独到之处外，耐人寻味的意境也是作品不朽的原因。 老舍曾请白石老人作画，并要求以查初白诗句"蛙声十里出山泉"为题。画面如何才能反映此句诗的意境呢？老人思考了好多天，终于画成了我们现在见到的作品。看过这幅作品的人，无不折手称绝。画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧，乱石中清泉涌出，6尾蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下。作品使人们自然地联想到清泉潺潺，流水将至十里之外；由6尾活泼的蝌蚪自然地联想到在山涧里生活着无数的青蛙。由山泉和蝌蚪便联想起青蛙和蛙声，联想中蛙声又伴随着山泉的水流声组成动人的交响曲。以虚写实，画中体现了深邃的意境。

3.什么是*画？

*画简称“国画”，在世界美术领域自成独特体系。它用毛笔、 墨和*画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟画、动物画 等之分。

4.什么是国画

国画，又称“*画”，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

5.什么是国画?

汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“*画”，简称“国画”。我国传统绘画(区别于“西洋画”)。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。 国画(宣画):即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式(薛宣林定性)。 从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为*画，简称“国画”。它依照*民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。 *画在内容和艺术创作上，反映了*民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。*画强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵;融化物我，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。*民族文化的*画是具有“诗、书、画”等*民族文化特征，这是中*画的根本;其*境界就是诗情画意。编辑本段国画的起源 国画照片集锦(17张)*画起源古代，象形字，奠基础;文与画在当初，无歧异，本是一个意思。.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。 陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历;还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力。它是研究*画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。 蹈纹彩陶盆 青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等:一是描写水陆攻战等。如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动。另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出上的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

6.国画是什么 浅谈国画的独特魅力

　　什么是国画?首先，我们从*画的起源来看， “*画，起源古，象形字，奠基础;文与画，在当初，无歧异，本一途。”古来有书画同源之说。有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河，“文字与画图初无歧异之分”。 也就是说*书画同源于文字，*文字也就是汉字，汉字是象形字，象形就是图画，每一个汉字都是一幅完整的画。汉字由点线构成，按天地中分东西平衡、阴阳相锲八方均衡的原理布局，是力学的祖宗，也是哲学的始祖，是世界上最神奇的文字。按力学原理，*只有汉字既可以躺下，又可以站起来。每一个汉字不仅有独立的音、形、意，还有背后的“义”，具有独立的生命。如“武”就是“止戈”即“阻止战争”， “命”就是“人一叩”，即趴在地上叩首于万物，懂得敬畏才是“命”。“福”从甲骨象形文中得知是一个人抱着酒坛祭祀，酒是粮食之精华，古时最珍贵之物，要奉献出来，因此“奉献”才是“福”。从这方面看，*书画都是以不同的点和线进行某种合理的布局，以描绘某种形态以表达某种思想内涵的。　　其二，从*画的基本工具来看，老祖宗给我们留下的3件法宝：毛笔、墨、宣纸，综合来看3件法宝有一个共同特点就是都是变化的，即毛笔是软的，其状态是变化的，墨分五色也是变化的，宣纸上墨后也是变化的。这样看来，*画并不是一门刻求于造型的绘画艺术，更多是通过绘画造型对笔墨变化进行一种合理把握，追求“天人合一”的艺术。齐白石说“似则俗，不似则非，妙在似与不似之间”说的就是*画追求的奥妙。如中医的用药，按两、钱计量，根据病情，用一种恰当的用量，则药到病除，良医也。*画也是根据笔墨的变化，找到某种适度的形态，以来表达某种感觉和理念。因此*画体现的不仅是描绘的物象，更多的是画家思想理念的本身，故有“万物造化、中得心源”、“胸有成竹”之说，“意识”是*画的主体。　　其三，从*画的元素组成来看，*画由诗、书、画、印等几个方面组成。“诗”并非一定要在画面上题上诗句，“书”也不一定要在画面上写上书法，而是指画面造景要有诗意，要崇高，美妙动人。而物景造型则要求是书法的笔法，要求变化无穷，而又恰到好处、浑然天成;“画”是画面形体，要求在似与不似之间;“印”也非独立于落款，而是在于均衡，补白，添彩而用，更要“印”的大小，形状，刀刻风范同画家气质，画面风貌吻配天成。这些说明*画要求有很高的综合能力，单一的绘画造型能力只是其最基本的功力，而更多的是绘画造型以外的东西。自古以来，也有许多精于造型的绘画，但都被称之为“匠”，真正的*画必须有书法、文学、哲学、伦理学以及自然、社会等众多综合功力。　　其四，从*画的表现形式看，那就是笔墨了。笔墨是指画家用笔和用墨的形态和法道。画家通过笔墨形态来表达自己独特的情感和理念，古有“画如其人”之说，因此笔墨形态是*画的*要素，对笔法和墨法的研究是画家的主要追求。因笔墨本身具有独立的生命性，承载着民族社会意识形态和审美理念，如书法用笔中“藏锋”，为什么要“藏”才美?因为要“收敛”，不要“锋芒毕露”。“富不露财、穷不短志”都是一种社会认知。古有“文以载道，画以载道”之说，“道”既是事物发展之规律，又是社会认知和智慧，画中之“道”多为笔墨之“道”，如*画的一根线条，要求“一波三折”曲直、浓淡、粗细、枯湿、虚实等诸多变化，行笔要有轻重快慢之气。一根平直不变的线条，被称为“死线”。这种特殊的审美观正是*民族的世界观，即变化和发展是事物的真谛。因此有“生于忧患，死于安乐”、“胜不骄，败不馁”、“运去金成铁，运来铁成金”、“防微杜渐”、“莫看今日闹得欢，等到日后拉清单”等等都是相对变化的人生来说的。如*画中两根相接的线，*不要直接连上，而是稍微离开一点，叫“笔断意连”，其实生活中如建筑上就有“有缝对接”之讲，否则热胀冷缩就会出问题;人与人的关系亦是“君子之交淡如水”;夫妻之间也要“相敬如宾”;在为人做事上则是“说话不能满，做事不能绝”，都要留有余地。黄宾虹大师的山水画则直接“以点代线”，空灵、丰满、厚重、清雅。　　其五，从*画的结构法则来看，*画不讲自然透视，有人说三远是透视法则，其实是布局原理，*画在画面物象造景结构上只按笔墨关系处理，如以黑挤白，以白挤黑，以浓呈淡，以淡呈浓，以虚呈实，以实呈虚，以长呈短，以短呈长等等，通过相互映衬的笔墨关系原理来描绘物象的关系，这也是大千世界万物相克相生的自然法则，亦是对立统一的哲学原理。*画的构图法则一般是“三角形”、“Z形”、“S形”。“三角形”依据的是“三点决定一个平面”的科学原理，在易学中“三”是万物之源，“一生二，二生三，三生万物”，“三足鼎立”，有“三”就有世界。“三”在*画中是一个常用的基数原则，如点苔以三点为一组，画树叶竹叶以三瓣为一组，画石头以三面定形，画花草林木等等都以“三”为起。古人云“三人行必有我师”，“三个臭皮匠顶一个诸葛亮”，“事不过三”，“一个好汉三个帮”等等在生活中都是同一理念。一个家庭有“父、母、子”才美满，一个世界最少有三股力量才能和谐，这就是*民族的世界观和审美理念。“Z形”和“S形”呈螺旋上升势，符合事物发展规律，也可视为多个“三角形”构图法，但要求相邻的两个“三角形”必须同边，同边才能相连一体。这是大美，*民族几千年来生生不息，“血源”关系是其存在的根本，*社会一直以家族社会构成，如百家姓，实行异性通婚，既是科学繁殖，更是维系和平。古代有诸多战争通过“易婚媾和”的典例。和谐是社会*理念。*画中讲“穿插”，如 “相邻的两根线必须相交(延长线)”，平行线为“败笔”，三根及以上的线不能相交于一点，否则就是“死结”，这是一种科学的点线排列组合原理，同时承载了深厚的社会伦理，世界万物都是相连的，“有因就有果”、“有山就有水”、“木生火，火生金，金生土，土生木”社会是一张网，必须有序地梳理，如果许多事物纠结于一处就会出问题，人与人之间要手拉手，互相关爱，“和”是社会之大美。　　其六，从*画的题材主题看：虽分山水、人物、花鸟，但都遵循一个“高、大、上”原则，“高”是高洁、高尚;“大”是大气、正气;“上”是至尊、至雅。这是我们民族精神，如山水画中“搜尽奇峰打草稿”，以“奇”、“俊”、“伟”、“雄”等为美;花鸟画中的“梅兰竹菊四君子”尽受人爱戴，因为梅花抗寒，菊花傲霜，兰花幽香，刚竹虚心，都是至高品质。当年齐白石在北京画界尽受排挤，尽管徐悲鸿抬举，乃受多人白眼，原因并非全是摆地摊出身，而是他破了*画题材禁忌，如马桶、粪箕、老鼠、昆虫等等一些不入流的东西都搬到了画中，人称他下里巴人，不识高雅，*还是给了他一个“大雅大俗”之名。*画给予人的是*的境界，至尊的理念，卓越的智慧，以净化心灵。有人把《易》经总结为3个字，即“上、止、正”，“上”就要积极向上，向前看，有追求，“止”就是有底限和准则，如“为人君，止于仁;为人臣，止于敬;为人子，止于孝;为人父，止于慈;与国人交，止于信”。“正”就是道，要顶天立地，堂堂正正。*画其实不仅是题材，笔墨、结构、意境，所有的一切，都在追求的就是这3个字。　　这样看来，*画不是一门纯粹的绘画艺术，因为它不以描绘物象本身为*目的，更多的是通过描述物象的笔墨表达一种社会理念，表现的是人类的聪明、智慧、道德和伦理，以及对世界的认知和把握。如果从中西方绘画来看，西画是科学，*画则是哲学;西画给予人形象感知，*画则更多给予人理念的启迪和心灵的净化;西画讲技术，*画讲功力;西画叫看，*画叫品;西画是表现，*画是传道;西画让人激动，*画让人醒悟。(本文来源*风网，编辑：花未央，如有侵权，请联系删除。)

7.国画的简介及特点

国画简介*画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和*画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。1 、人物画（1）人物画的历史进程：我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上*个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。（2）人物画的画法和表现方法：要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。2 、山水画（1）山水画的历史进程：山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术*，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。（2）山水画的组成：山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.3、 花鸟画（1）花鸟画的介绍：*花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为*绘画艺术的专门*。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。（2）花鸟画的画法和表现主题：花鸟画的画法大致可分为二类：（一）工笔花鸟；（二）写意花鸟；昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。国画的起源*画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分！……彩陶盆据史料，细推寻，新石器，彩陶存；遗图印，留饰纹，点与线，造型真。有人面，有鱼纹，有蛙象，有鸟纹；有蜥蜴，有鹿群，几何图，加锯痕。古实物，彩陶盆，一幅画，十五人：手拉手，列舞群，配弧线，景象真。水扬波，柳枝新，富活力，显青春；古文物，今保存，研画史，此为根。旧石器时代（约60万年——1万年前），有蓝田猿人及其文化，北京猿人及其文化，丁村人及其文化，河套人及其文化，山顶洞人及其文化。新石器时代（约：1万年一4000年前），有黄河上游的仰韶文化、马家窑文化、半山马厂文化，齐家文化；黄河中游的仰韶文化、龙山文化；黄河下游的大汶口文化、龙山文化；长江下游的青莲岗文化、良渚文化；长江中游的屈家岭文化、龙山文化；北方草原的细石器文化。陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力。它是研究*画史的根源。青铜器青铜器，刻饰画，雕楼细，图案华；攻战图，构思佳，水陆战，人复杂。有格斗，有射杀，擂战鼓，战船划；三百人，场面大，形态活，美入画。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射札、表祭等：一是描写水陆攻战等。赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动。图中的建筑物大约是宗庙或社，向两侧铺开了表祭、献禽、焚田、狩猎和罗网捕鱼等活动，成都百花潭出土的《嵌错图像铜壶》，有三种画面，*层右图是所谓《竞射图》，左图是所谓《采桑图》；描写妇女登树采桑的场面，大约是表现诸后妃所行的采桑之礼。另一组持箭射侯（靶）的画面，表现了贵族“射礼”的活动：其中还有一个短装人，半跪献弓，无疑是制弓的工匠。《燕乐画像椭杯》表现了丰富的宴乐活动。高台建筑中正在饮宴，有捧豆、取肉、持勺取酒、受酒、持斛饮酒等情节。建筑侧面有鸣钟、击鼓、抚琴及舞蹈等活动。另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出上的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。洛阳金村出土的一面错金铜镜上的图象，还表现了骑兵使用短剑的情况。这些战争的图象是很真实的。它是各国诸侯贵族所发动的攻城掠地的记录，是春秋地国之际新兴的封建地主阶级意识形态的表现。铜器物上的装饰画，表现方法是很丰富的。从刻画人物形象的特点来说：（1）动作性强。每个人物都有一定的动作，射箭、执戈、划船、击钟、舞蹈等，都不是静止的，给人以舞蹈化的感觉。人的动作又借助于手中的器物，每个人物手里几乎都拿一件器物。如射箭者执弓，舞蹈者执矛等。即令是不拿工具的采桑者，也以手接触桑枝为媒介。宴乐中有持酒具者与未持酒器者，均以授受的活动来表现。（2）概括性强，对人物形体的刻画，十分简练。一般体态修长，武士腰宽，舞蹈者腰细。武士的四肢结构鲜明，给人以力的感觉。而且在《水陆攻战纹鉴》上，就画了29O多个栩栩如生的人物，形象生动活泼，情景真实协调，真实地反映了生活。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。国画的特点相对西洋画来说，*画有着自己明显的特征。传统的*画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。*画讲求"以形写神"，追求一种"妙在似与不似之间"的感觉：而西洋画呢？则讲求"以形写形"，当然，创作的过程中，也注重"神"的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是"再现"的艺术，*画是"表现"的艺术，这是不无道理的。*画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，*画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称"工笔"。而写意呢？相对"工笔"而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，*画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而*画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。*画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。*画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是"失调"的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，*画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作"远近法"。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。*画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的"虹桥"；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是*的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。在用笔和用墨方面，是*画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是*画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，*画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是*画的灵活用笔之法。由于*画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有"书画同源"之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做*画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。　　*画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。以上谈的*画的特点，主要是指传统的*画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是"五四"之后，西洋画大量涌入，*画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了*画的表现力。但是，不管变化如何，*画传统的民族的基本特征不能丢掉，*画的优良传统应该保持并发扬光大，因为*画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。*画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。

8.装逼前，请先花5分钟了解国画发展史！

和心仪的小姐姐*次约会要去哪呢？朕想不到比博物馆更适合约会的地方*讲讲艺术*是绘画这种有点想象力的如果是带点*传统的就更完美了没错就是国画不懂？没关系朕今天就用五分钟教你懂得国画国画，又叫做丹青是汉族传统绘画形式用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上看起来就很厉害吧绘画是人类的本能国画的历史可以追溯到战国时期这个时期的绘画*的特点就是画在丝帛上面上图：战国《人物龙凤帛画》所以看材质就知道这是什么时期的啦· 三国 - 南北朝 ·魏晋时期可以说是名家辈出的年代比如说喜欢写山水诗的谢灵运比如写字很飘逸的王羲之所以这个时期的画也是很飘逸的画它的线条是绵延不绝像春蚕吐丝一样不论是山水还是人物都给人安静优雅地感觉代表人物就是大名鼎鼎的顾恺之上图：《洛神赋》另外一个和顾恺之齐名的就是张僧繇不知道是吧“画龙点睛”的就是他他是星座爱好者代表作就是《二十八星宿》· 隋 ·隋代的画可以说是山水画的天下而魏晋时期的山水画里什么洛神啊比后面的山还高大到了隋代的山水画人物就成了点缀上图：《游春图》展子虔这主要是因为隋代的画家一般还有另一个身份——建筑师所以他们会很理性地尊重人物的比例· 唐 ·唐代更是把山水画画到登峰造极尤其是“青山绿水”唐代画家李思训李昭道父子用石青等矿物颜料把青山绿水画了出来另外王维也是不能忽略的一位山水大家他诗写得好画更是开创了文人画的先河他的画只有浓淡相宜的墨色*的唐代大画家被称作皇家官方新闻记录没错就是宫廷画代表的阎立本他的主要作品就是画皇家的日常也就是他把唐代妹子画的很胖其实人家并没有那么胖啦相似风格的还有张萱，周昉上图：《簪花仕女图》周昉上图：《簪花仕女图》张萱· 宋 ·我们都知道北宋公务猿假期多旅游业极其发达所以宋代的山水画严格来说就是旅行照片是以一种写实的态度在画山水上图：《溪山行旅图》范宽可以说是非常优秀的摄影作品了不仅是大的风景小的花鸟虫石也是很细致入微这就不得不提宋徽宗了上图：《写生珍禽图》赵佶宋徽宗不仅自己喜爱书法绘画还推广*把画画升级为公务员考试培养了一大批人才除此之外南宋之后突破了“现实主义”开始迈入“印象主义”简单来说就是画的像不像不重要有没有意思才重要比如左侧为宋孝宗所诗“平生睡足连江雨，尽日舟横擘岸风。”右侧为夏珪所画。画面能够很好的体现诗意至于像不像就不是考量的标准了· 元 ·元代是*绘画水平的巅峰为什么这么说呢说三个名字赵孟頫、黄公望、倪瓒不知道？《富春山居图》知道了吧如果能买卖的话估值差不多20亿吧这个作品就是黄公望的他主要解决了*画一直被诟病的“不够立体啊”“构图很奇怪不科学”首先它很立体其次它的线条很少仅仅凭借最少的线条就把山体勾勒的非常真实还不懂？那看看这张倪瓒的容膝斋图用最简单的元素去构建一个场景其实现实中未必有这样的山水这是他们心里的山水· 明 ·明代也有很多大家其中有很多也很有名沈周、仇英、唐伯虎、文征明但因为有前面元代大家倪瓒，黄公望坐镇他们穷尽一生都只做一件事那就是模仿和学习就是走不出大佬的影响了怎么办！上图出自：明代画家弘仁上图出自：明代画家董其昌可以说明代的画家没有一幅倪瓒风格的画都拿不出手· 清 ·在明代画家为了倪瓒纠结的死去活来终于有一个人说“我要跳出去，我不要有任何倪瓒的影子”这种墨色渲染笔法开启了清代之后的国画（山水画）风格再往后的清代200年就再没有可以称道的山水画家*千年的山水画历史也告一段后来的近代画家基本上只专注一样东西比如齐白石的虾所以基本上*画的历史变迁就是这样了记住了么？【喜欢作者的清奇文风和脑洞漫画，欢迎关注微信公众号：朕说】

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