为什么要学美术，为什么要学艺术？很简单，为了幸福。

美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结为什么要学美术，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的为什么要学习美学，为什么要学艺术？很简单，为了幸福。，什么是美术？为什么要学美术？请学长学姐赐教，学美术到底有什么用处？，学设计为什么要学美术啊？？郁闷....，希特勒为什么要学美术，当一个高级的建模师为什么要学美术？，这个时代基本不需要画家了，为什么还要孩子学美术？??等一些困惑！

1.为什么要学习美学

*，从人生修养方面来看。人除了物质生活的需求之外，还有精神生活的需求。这种精神生活的需求就是精神超越的需求。人和动物有一个很大的不同，就在于人能够从实用中提升出来，从个人物质生活的实践中提升出来，一方面进行审美的体验，另一方面进行纯理论的思考，这就是精神超越的需求。第二，从理论修养方面来看。"人类求知是出自本性。"当代青年学习美学的目的:1.完善自身的人格修养，提升自己的人生境界，具体来说，就是通过学习美学增强审美的自觉性，更自觉的通过审美活动去追求一种更有意义更有价值和更有情趣的人生。2.完善自身的理论修养，完善自身的思维方式和知识结构。3.提高自己的艺术创造和艺术欣赏的能力，提高自己的审美设计的能力，扩大知识面。

2.为什么要学艺术？很简单，为了幸福。

美国*教育科曾做过一个问卷调查，5万多本科毕业生参与。其中有一个问题是：“什么知识最有用?”回答的结果颇耐人寻味，也让我们意想不到：毕业1-5年的答案是“基本技能”，毕业6-10年的回答是“基本原理”，毕业11-15年的结论是“人际关系”，而毕业16年以上的则提出：“艺术最有用”。艺术在很多人的眼里比较虚，有些时候既不是学校的必考科目，也不是步入社会后必须掌握的技能，不仅需要长期学习，还颇为耗费钱财。所以，艺术到底有什么用？中央音乐副院长周海宏认为，这个问题与问人“为什么要喝酒”的性质是一样的。酒、咖啡、茶都不是生存必须品，完全可以没有。但是我们能够想象生活当中没有酒，没有咖啡，没有茶吗？然而，这个问题，却是大部分家长、老师，甚至孩子，都问过的。为什么要学艺术？很简单，为了幸福。演讲者：周海宏 （中央音乐副院长）艺术有什么用？就如问别人“为什么要喝酒”的性质是一样的。长期以来，艺术在*只是饭后茶余可有可无的东西。我们应该很熟悉，现在很多家长的成功育子经验：只顾学习，孩子的时间表上一切和升学考试无关的东西都去掉，没有艺术、没有游戏，没有交友、没有自由……但要知道：影响人一生幸福最重要的东西，你没有让孩子学，却让他学了大量没用的东西。家长可能认为，这样就能让孩子获得他所希望的人生。我想告诉你们：你正在毁掉孩子的一生。数数、背小九九，甚至背元素周期表，充斥着童年，这样的早教：是赢在起跑线，输在终点站。因为，你剥夺了孩子感性素质的发展机会。体验幸福是需要素质的物质水平提高了却不一定能地懂得感受幸福人有两大心智能力：一个是理性，一个是感性。理性的代表是科学；感性的代表是艺术。科学征服了世界，艺术美化了世界。科学与艺术，二者犹如鸟之两翼。重视理想，忽视感性意识发展的结果，会使孩子一生的幸福化作泡影，你无意中亲手扼杀了孩子一生的幸福。为什么？因为一个人想要获得一生的幸福，不仅要拥有获得幸福的生活条件，还要拥有体验幸福感受的能力与素质。体验幸福，是需要素质的。为什么有的人生活得脏、乱、差，单调乏味？问题就出在“感性素质”：因为TA的感性素质低，感觉不到环境多么恶心。一个人如果感性素质低，他的表现就是忽略甚至放弃对环境感性品质的要求。有夫妻打架。原因是他们想买一台洗衣机，好看一点的1600元，难看一点1400。老婆感性素质高一点，想买好看的；老公低些，认为一千四就能用了，干嘛多花两百？表面上是夫妻有分歧。实际上是双方对环境感性品质要求不同。深层原因是双方感性素质的高低差别。由此衍生出来的是双方会在价值观方面发生严重分歧。高感性者，愿意为美化环境、享受生活付出成本。这也解释了夫妻在装修时候特别容易吵架了吧？还有出去旅游时！因为那是双方感性素质的大暴露。找对象，一定要找感性素质相当的：你要讲卫生，就找一个爱美的。你要乱七八糟，就找一个油渍麻花的，一个词：和谐！感性素质低的人一般不会享受生活。不会享受生活的，由于感性素质低。正反都说得通！关于旅游，常见的是：上车睡觉，下车撒尿，到点拍照。 我曾经在桂林坐竹筏游览，船上两个人，整整三个小时从头睡到尾。所以大家出去旅游的时候，千万不要和感性素质低的人搭伴。他们对啥都没有兴趣，不是睡觉就是打牌，——特没劲，简直是灾难！一个人想要获得一生的幸福，首先要拥有幸福的能力。一个细腻、敏感、丰富的人比一个枯燥乏味、麻木不仁的人，生命品质要高得多。为什么很多人在物质水平提升了以后，并没有觉得幸福如期而至？就是因为幸福的能力，也就是感性素质低下。物质条件水平提升，没有文化艺术体验能力时，还会滋生很多原本没有的社会问题：家暴、酗酒、吸毒、赌博……为啥？！生命总量是一个常数，不花在这些地方，就会花在别的地方。不长庄稼就长草嘛！未来将是“雅者为王”的时代如果你不重视艺术素质就会像如今学识不高却想成功一样难有人说，连获得幸福生活的物质条件都没有，怎么谈幸福生活的感受？！连“苟且”都还没闹明白，还谈啥“诗和远方”……为什么要学艺术？很简单，为了成功。那好，咱们谈谈“功利”！感性素质的艺术教育到底有什么用？大家现在所谓的成功，不就是升官发财嘛！咱们就讲发财，不怕俗！过去，国货和进口货之间明显的差别：咱们的产品外观难看、工艺粗糙，使用习惯反人性。从哲学高度来看，本质是啥：感性的素质低。产品的品质，由两种质量构成：功能性的质量，解决实用问题。一个杯子能把水喝到嘴里，这问题就算满足了。感性的质量，也就是审美。用这个杯子喝水，爽心悦目，永无止境。实用与审美相加，才是一个产品的全部品质。很多人并没有意识到这一点。能把水喝到嘴里的破杯子——有一点设计的杯子——有一点好看的杯子，这过程中，提升的不是功能质量，提升的是感性的质量。产品价格的增加，产品附加值的翻番，不是功能发生了变化，而是体验发生了变化。我们很多企业家，由于他自己的感性素质低，产品的升级换代啥意思吃不透，死磕功能性，不懂审美性，不舍得在感性品质上增加成本。结果是你的产品换了代，但是并没有升级。特别遗憾！高端产品和低端产品的区别不是功能的不同。哪个山寨货没有强大的功能？奢侈品和日用品的功能是不是一样的？但使用体验一样吗？！傻子都知道答案！苹果靠什么征服了世界？苹果的核心竞争力，就是把技术变成了艺术，让产品成为作品。它的核心竞争力，是感性的智慧。不知道大家是否同意这个观点：自乔布斯死后，苹果的特色不是特别突出了。若老乔活着，苹果6的天线不会这么难看；若老乔活着，苹果7的摄像头恐怕也不会那么高。大家想一想，为什么我们服装建材、美容化妆、装修装饰、汽车手机、酒店医院，凡是需要感性品质的地方，都更相信外国产品，甚至把高端产品拱手让给国外企业。我们必须从深层分析国民素质的原因。21世纪*开始全面迈入了小康时代。小康时代，是感性需求全面升级的时代！小康经济是感性经济，因此这个时代企业家的感性素质，对整个企业的生存发展，是生死攸关的影响。什么是叫生死攸关？波导死了，华为活了。还记得波导手机吗？那个“手机中的战斗机”？！功能够凶悍吧，都“战斗机”了！上千万的研发费投进去，几个亿的生产销售、广告资金砸进去，由于外观丑到没朋友，使用不人性化，死了！营销人员、广告公司从业人员感性素质低，艺术修养差，出了这么一个馊主意。但是企业家的感性素质、艺术品味也低，采纳了这个创意。*几个亿的广告费投进去，就让*人民都知道：波导是一个很low的产品。油画之美：达芬奇作品《蒙娜丽莎》过去几年，我几乎每年去一次华为。但是在2013年，我去了六次华为。在一次我给华为研发高管团队的讲座上，华为的高管说：华为当年出一款手机，小样打出来发现，长度比设计长4毫米，厚度厚了2毫米。可以想像，这手机还能看吗？这就是因为每个环节的人都不把感性品质当刚性要求。华为说，我们是工程师文化，华为员工97%出身理工科。这其实就是我们的教育存在缺失。不是因为你是工程师，学的是理工科，而是因为工程师和理工科教育，严重缺少了审美和艺术的教育。舞蹈之美后来，华为决定把产品设计中心放到法国，把质检中心放到日本。高层意识到这个问题的症结，但手上的员工缺乏解决这个问题的基本素质，教育就有先天缺失啊……后来，我曾经收到华为一款土豪金的手机，拿到后发现没有LOGO，问高管“为什么”。他说这种金属拉丝表面背后印LOGO特别不好看，就没印。 我当时立刻点赞！因为华为能够为了好看而不印LOGO，可见他们把感性品质放在了怎样的高度。但不得不提的是，这位高管的补充：这是因为我们的外国员工一致反对。那么，为什么反对的不是国人呢？ 我们也要反过来讲：如果高层没有一致共识，没有接受过审美教育，又怎么能够接受这样的创意呢？企业家分为三代，每一代都有自己的核心竞争力。*代，在改革开放时率先下海的这一代人，他们的核心竞争力是勇气。在那个时代，只要敢干，就能挣钱。第二代企业家，是受过良好教育的人，他们的核心竞争力是知识理性。第三代，是以乔布斯为代表的，具有很高艺术修养、审美品质的人，是他们引领了这个时代的未来。我提醒各位：也许，你们已经赶上这个时代了。如果在未来，你们缺乏艺术修养、感性智慧，你还想取得成功，你所遇到的困难是和这一代没有受过像样高等教育的人遇到困难是一样的。记住，感性素质低的人成功难。缺少艺术教育的人幸福少缺少艺术教育的人成功难缺少艺术教育的人破坏大有的老板开餐馆，越开越亏，到死都不知道为什么……其实就是因为门口两个迎客的门童塑像太难看了。一个人能把这么难看的玩意放在门外，就可以想象门里的脏、乱、差。为什么我们*服务行业水平普遍偏低？但凡是任何一个环节上的人，有一点点感性的要求，都不会导致这种结果。但遗憾的是，每一个环节的人，都没有要求。一个人连自己都没有感觉，怎么能体验到你的感觉。所以我们看到的是，到处都糊弄事。我们*当前面临如此可怕的环境问题，最深层最根本的原因就在于全民感性素质低。特别是历史上，我们把大量感性素质低的人提到了领导岗位上，我们需要从根上去解决这个问题。记住，感性素质低的人破坏大。出路在哪里？毫无疑问，提升全民族的感性素质。如何提升？请注意，感性素质的培养，要通过艺术教育来实现。如果改革开放以后，我们能够持续30年强化艺术教育，培养出一代热爱美，热爱艺术的公民来，我们现在苦恼的很多问题都不存在了。但是遗憾的是过去30年来，我们仍然不是这样做的。在当今*，中*还是动辄就停音、体、美这样的课程。艺术能够培养我们的感性素质，提升感性智慧，美化我们的生活。它是推动人类感性文明发展，人类在生活当中不可替代的职能。这方面职能在*大地上被大大忽略，甚至在很大程度上被压制了。缺少艺术教育的人幸福少。缺少艺术教育的人成功难。缺少艺术教育的人破坏大。改革开放初期，“学好数理化走遍天下都不怕”这个口号迅速传播，通俗易懂。让我们国民重视了科学，重视了理性。“再冉创想家美术”呼吁全社会都来重视艺术，重视艺术教育，重视各类艺术素养。要想成功幸福，就要从小热爱艺术。关注微信公众号“再冉创想家美术”获取*艺术课程资讯，还有每日家庭教育知识干货和更多福利等你来拿~~

3.什么是美术？为什么要学美术？请学长学姐赐教

为什么要学习美术：艺术对一个人的熏陶是潜移默化的，不是一朝一夕的，所以一个人学习艺术，长期的艺术熏陶，使得他的气质会与众不同，包括言谈举止，穿着打扮。会更加懂得生活，对生活有自己的理解和更高的追求。而且会表现在方方面面，他的生活也会更加多姿多彩。 美术一词最早在*出现是1904年，并在社会上迅速地得到认同与伸延。随之而来的是现代美术教育在*的兴起，*现代高等美术教育经过近百年的发展已成为*正规教育的一个重要方面。 我们到*学习美术，似乎有以下几个重要理由:热爱或喜欢美术，有生命冲动要从事美术学习和工作;个人的生存和发展需要职业技能和生活必需的手段;想获得更广泛的知识和本领;为获得受高等教育的机会被迫选择学习美术等等。 想要充分而准确地了解并归纳众多学习者的动机都将遇到困难，在美术这一领域尤其如此，特别是近年来我国高校美术学生成倍增长，学生学习动机更为多样。而且关于?学习美术的前景如何?等问题，美术学习者并没有找到明确的、站得住脚的答案。本文试图对这问题进行探讨。美术的存在事实上美术的领域比我们大多数人所认识的更广阔得多，美术在人类社会生活中的普遍性、深入性几乎存在于任何时间、空间中，只要人们一睁开眼睛就能看到美术的存在。由于爱美的天性，人类几乎把自己制造的所有东西都贴上美术的标签，使得美术就像空气或土壤一样的东西在我们周围各处，无论我们注意或是没有注意到，它都真实地存在着。美术不仅仅是我们在博物馆或画廊中所见的。从美术的广义说，只要人在行动中意识到视觉传达(即给别人看或别人要看的意识)，美术的性质就存在，从这个意义上说我们人人都是艺术家。人的审美意识天然地存在，意识本身就有审美的因素，美术是审美意识的产物;从狭义讲，美术是视觉艺术、造型艺术、空间艺术;从*专业层次谈，美术涵盖绘画、艺术设计(工艺美术)、雕塑、建筑、动画、美术学、艺术设计学等;绘画可分为国画、油画、版画、壁画、年画、连环画、新媒体等;艺术设计可分为视觉传达设计(装潢设计、广告设计、平面设计)、服装设计、环境艺术设计、工业设计等;以及观念艺术、行为艺术等都可以揽入美术领域，而且美术的*门类随着社会的发展处于动态的扩展或收缩中。大美术之大使我们在生活中处处碰着美术，衣、食、住、行，举手投足皆有美术。美术的宽阔领域如同人的视域所及所致，人对世界的理解也主要依赖于自己的视觉。人类需要美术是由于人的视觉在诸多感觉中是最贪婪的，人要看，要看好看的，这种欲望是任何力量也无法抑制和抵挡的。在人类行为这个特定领域里花费时间、精力和金钱我们在所不惜。人类生活需要美术，无论是阳春白雪的纯美术或以实用为目的的工艺美术甚或俚俗的民间美术。如果没有美术，世界将是什么样子?我们的生活将是什么样子?反过来想，我们就更能理解美术存在的价值和意义。 一个时代有一个时代的文化，美术存在是人类文化存在的重要内容和形式，人类文明发端是从图画开始的，美术承载着人类从远古到现在的重要文明信息以及人类抛向宇宙的文明信息。文化是在变化转型中推进，人类在经历了三种不同文化形态(即口传文化、读写文化和电子文化)后，我们已经意识到下一个正在来临的文化形态是视觉文化，用通俗但也形象的说法叫眼珠经济、注意力经济、知识经济、读图时代。视觉文化意味着我们将进入一场争夺眼珠的战争。这种说法有点夸张但将是事实。视觉文化的到来必然给视觉艺术(美术)带来空间的发展机遇。视觉文化的特征就是对外观的注意，这种注意的程度超过了以往任何时代。我们的眼光越来越挑剔，我们的眼睛对看到的东西越来越挑剔。美之术从装饰人的外表发展到修理人的肌肉、皮肤、骨骼(如美国歌星杰克逊的美容行为以及人造美女行为等)，为了好看，人不惜金钱、不怕痛苦地改变自己的身体形状，这种行为在人类历史上是空前的。为什么?因为人类在审美意识的驱动下步入到眼球经济、审美经济、形象经济的时代。把你全身都换掉，像金喜善一样美这样的广告词鼓动着人们进入形象消费时代。随着对视觉快感的追求，人们的视觉欲望是贪婪无止境的。可谓视不厌精。正是这样，我们越来越期盼一浪高过一浪的视觉震撼力、冲击力，越来越不能容忍视觉信息的平庸、单调和重复。在视觉文化成为文化主因的时代里，作为视觉艺术的美术担任什么样的角色?美术的作用美术有审美作用、认识作用、教育作用，这样的老生常谈已难以表述发展中的美术在视觉文化时代中的深刻性和独特性。事实上，美术的作用不止这些，至少我们可以说美术有改变人的形体的作用甚或有锻炼儿童身体细部肌肉、增强身体的协调能力的作用等等。美术的*价值在于它为每个人经历和认识世界所作的独特贡献，视觉艺术涉及了人类意识中其他任何*都无从涉及的一个方面。美术最基本的作用是为人们提供感性的足以提升人格的精神享受，它一直被用来表现人类视觉中最美的事物，用作将人的精神、感觉、情感通过造型而对象化的手段。当美术发生作用时，它将个人的、难以言传的东西变得让别人能够理解，于是对于文化的理解就有了相通的意义，要达成这种相通，美术是*的方法。美术作品是人类不需要翻译的文化载体，它流通于古今中外，美术的作用不仅在于把难以言传的感受形象化，它还是调动我们感性、发掘潜能和会神的手段，能帮助我们发现视觉世界的涵义和事物的生动以及细节的微妙，发展人的敏锐的感知能力，扩展我们的意识体，留下我们生命力的痕迹并实现自我，使人的本性和事物的本质得以显现，让人能更深刻地洞察自己和世界。如同鲁道夫·阿恩海姆所说的:艺术的一个主要作用就是帮助人的思维应付世界的复杂形象，从中发现自我。 美术的独特作用和价值还在于它是人们了解世界的两种主要方式之一。两种方式:一种是以科学、逻辑以及其他借助文字的方法为特征的推理方式，即理性认识世界的方式，这种方式提供的知识是系统的、线性的、有序的、理性的;而美术提供了另一种认识世界的方式是空间并列的、同时出现的、网状的、感性的。理性文化与感性文化如同迈动的两条腿，驮着人类文明进步。什么是美术：美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。 美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为“造型艺术”，一般来说它包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。但是从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。如周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文，它包含着象征奴隶主统治权力的观念。北京天坛的祈年殿是封建帝王举行祭礼的建筑，包含着祈求上天“赐予丰年”的信仰。罗丹的《思》塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的“思想”在静止的“物质”中吐放出来，就像罗丹自己说的：“形体表达内在的精神”，“一切都是思想”。由此可见，美术的本质就是一种意识形态，是通过服务于某些中介环节而从属于社会经济基础的上层建筑。 美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理想。战国的《虎座鸟形鼓架》中的鸟就是神话中的灵鸟“凤”，传说它一出现就会“天下康宁”，完全是艺术构想出来的，但却是代表着*民间传统审美观念的形象。美术创作是个体性精神劳动，必然具有鲜明的独特个性。毕加索的《哭泣的女人》采用了立体主义的分解与组合手法，表现了战争给人类带来的痛苦与忧虑。凡高的《星月夜》那动荡、闪烁的星空和景物表现出他独特的性格和骚动不安的潜意识活动。这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。也正由于这一特点，历史上形成了各种各样的风格、样式和流派，从而可以满足人们复杂的审美要求。

4.学美术到底有什么用处？

“学美术，没什么用”“学美术，没前途“……每次听到这样的话小编心里的神兽就呼啸一次我来告诉那些人，学美术很有用你的衣食住行，统统离不开美术不信？先从“衣”开始说简单一点就是我们的穿戴打扮爱美之心，人皆有之每个人都想穿的光鲜亮丽这些光鲜亮丽除了人民币之外是一个叫做“服装设计专业”支撑的设计师根据年代的流行趋势设计出符合当下大众的流行搭配那么这个设计师，必然是学美术出身才能设计出让你心满意足的搭配（服装概念效果图）设计师手绘出服装效果图再根据效果图，设计出衣服类似于服装设计我们穿的鞋子，同样也是这样的设计师必须有非常棒的美术功底才能设计出风靡全球的品牌鞋子比如说耐克，阿迪达斯等*品牌（鞋子的设计概念图）没有扎实的功底根本设计不出这么舒适漂亮的鞋子说了穿衣，再来说下珠宝首饰同样离不开美术范畴一些高级的珠宝首饰都是专业的珠宝设计师搞定的手绘设计图是这样的~完成后，是这样的~“吃”看起来仿佛和美术没什么关联仔细想想，动动脑筋吃和美术还是有一些小关联有句话叫“色香味俱全”“色”，说的不是那个“色”说的就是食物的相貌说的深一点就是美术上的颜色搭配相貌好看的饭菜很容易引起食欲反之，很容易食欲不振做个比较，从色相上看这样的美食和这样的食物显然*个更能让人接受颜色搭配和烹饪手法都很不错所以，平时多画画，多接触美术煮饭的味道能不能提升，小编不知道可以确实的是，你的美食搭配会越来越美说到吃，我们说下卫龙辣条因为包装设计，风靡互联网包装颜值提升了，小编更爱吃了▼接下来说“住”，这里说的是住房美术和住房有着千丝万缕的关系建筑师在城市建设中起到关键性的作用从高楼大厦，到私人住房从一个毛坯房摇身一变，精装房前期是每天由一批室内设计师一张张图做出来的房间格局，装修风格，颜色搭配除了有美术功底的人能干别的人，还真干不来~房子装修好了，开始布置房间了你会发现，有件事少不了挂画，挂画，挂画，挂画画，就是学美术的人画出来的关于“行”，和美术的关系很微妙，很有趣（这不是广告，更像是广告）共享单车每款单车的设计草图红黄蓝的品牌颜色识别这些都离不开美术的熏陶和影响大到汽车，轮船，飞机设计阶段，都需要美术方面的支持从就业方面说，美术更是渗透各行各业1、建筑行业（年薪：10万-40万）建筑设计师位列《100个*前景的职业》之中，建筑设计师既是设计师也是艺术家，需要具备扎实的美术功底和较强的设计能力，具备一定手绘能力。建筑设计师是一个艺术性较强的职业，一个优秀的建筑设计师需要较高的艺术天赋。2、景观行业（年薪：10万-30万）随着我国人民生活水平的不断提高，我国的城市建设和环境建设以前所未有的高速度向前推进，景观设计师的需求日益提高。已有上万计的设计人员从事景观设计工作，主要分布在我国的各大城市，尤以北京、上海、广州、天津和重庆为多。景观设计师要不断从现代绘画艺术中吸取创造的灵感的材料，具备一定的手绘能力。3、室内装潢（年薪：10万-50万）室内设计师是一种室内设计的专门工作，重点是把客人的需求，转化成事实，其中着重沟通，了解客人的希望，创造出实用及美学并重的全新空间，被客户欣赏。2013年，我国现有室内设计专业人员20多万，还呈增长之势。一个真正有能力的设计师年薪都在20--30万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入可达数十万元甚至更多。由于市场需求大，室内设计师在市场较为走俏，已被人们称为“金色灰领”。4、动画、电影行业（年薪：6万-20万）动画设计师是在一部动画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力，坚实的美术功底，并且懂得应用各种设计软件，对所要开发的产品市场能够有一个了解，进而设计出比较符合大众口味的高质量的产品的一类人。现在的IT市场，对动画设计师有相当的需求，如果为一个公司的产品或网页做宣传动画（也就是片头），是按秒计算的，一个成品动画，大约300RMB/s5、服装行业（年薪：5万-20万）服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。需要很强的手绘功底和艺术品位。6、时尚行业（年薪：10万-30万）随着经济的不断发展，人们对于时尚的需求也日益提高，作为一名从事时尚行业的美术生，不但要有很好的手绘功底，更要了解不同时期，不同流派艺术品的风格特点，永远高逼格的走在时尚前沿。7、插画行业（年薪：4万-12万）插画家（）定义：就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师。8、艺术行业（年薪：10万 - ∞）现在文化艺术产业正在蓬勃发展，艺术行业对人才的需求也日益旺盛，策展人、艺术编辑、独立设计师等职业越来越受到大家的青睐。9、游戏行业（年薪：12-24万）游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。手机、IPAD 已经成了我们生活中不可分割的一部分，游戏的种类和数量也是越来越多，游戏特效、游戏美术类职业炙手可热。这类职业不但薪酬丰厚，而且非常有趣，丝毫不用担心会对工作失去乐趣和激情。10、自由职业（年薪：不等）这是最幸福的一类人了，没有老板的压力，自己给自己打工。工作时间自由，工作地点自由，物质生活和精神生活同样精彩。这类职业包括但不限于自由插画师、手工匠人、独立设计师等。三百六十行，行行出状元。不管从事哪个行业，都需要扎实的手绘功底、深厚的艺术修养和超高的艺术品位，才能既拥有物质生活，又拥有诗与远方。艺术改变生活，为心中的艺术梦想加油！怎么样？现在相信美术是很有用的吧，而且是关乎个人和社会发展的重要*！以上所述，也许无法解答家长的所有疑问，但是希望家长们继续相信孩子的艺术天分，相信孩子是一块可以雕琢的璞玉。长按，识别二维码，加关注

5.学设计为什么要学美术啊？？郁闷....

因为学设计也要对物体的形体结构，色彩，构图等要求都很高。甚至在考立体构成时你会发觉，素描基础是必不可少的，将来对色彩的运用和把握上更需要颜色的把握能力，更何况艺术是相通的，更何况设计和造型呢？ 而且，这些都是进艺术点门的基本的手头功夫和审美基础。 不过你不用担心，考前设计的美术基础要求并不是特别高，加油努力会成功的。

6.希特勒为什么要学美术

1896年，7岁的阿道夫·希特勒随父亲搬往拉姆巴赫小城居住。在新学校的学习，希特勒是个佼佼者。但希特勒的父亲很快又对这里的生活感到厌倦了，这时，他发现自己有绘画天赋。于是他转而幻想将来成为一名艺术家。1906年，希特勒过完17岁的生日之后，带着他母亲和亲戚们给他的钱，去他早就向往的维也纳住两个月。维也纳这座金碧辉煌的巴罗克式的奥匈帝国帝都 希特勒在维也纳令希特勒神迷目眩。他成天在街头闲逛，兴奋地瞻仰环城公路附近的宏伟建筑，在博物馆、歌剧院、剧场中所看到的景象，使他眼花缭乱、如醉如痴。至少在此刻他已深信不疑，要想在艺术上有所建树的话，就必须在维也纳求学。于是他千方劝说母亲同意他到维也纳的艺术去就读。1907年夏，母亲终于同意他带着从父亲的遗产中提取的可以在维也纳生活一年的700克朗，来到维也纳参加入学考试，以圆他那做画家的梦，他共参加了2次考试。可没有通过。1913年5月，对大德意志民族充满着狂热情绪的希特勒，离开维也纳移居慕尼黑。他想在那里找到自己的追求。此时，他仍继续靠卖画为生。

7.当一个高级的建模师为什么要学美术？

不要一说学美术知识就想到素描 估计你缺欠的是空间想象里 学美术可以起到一定的作用 再有就是他们说的解剖学知识 不是医生用的 是艺术用的 艺用解剖学 因为你要建一个人的模 不了解人体结构知识当然会有点费力 不过我觉得你现在没必要再继续学美术了 你学的素描什么的 我估计老师也不会专门告诉你 你学了这个以后建模的时候应该怎么应用 其实学到什么程度都是靠你自己掌握的 甚至我觉得你现在就不用学了 但你一定要多练习 多在工作中总结经验 这才是重要的 画家美术知识好 但建模一点不会 有些时候电脑制作毕竟有很多限制的地方 我不知道你学MAYA是要干什么工作的 如果是做动画 或者游戏什么的 会点美术知识是很必要的 但不用从素描学起 就是多看 多打听 多模仿 看人家经典的案例都是怎么做的 然后你去学 这样不就行了吗 比你学素描来的更快 而且更专业

8.这个时代基本不需要画家了，为什么还要孩子学美术？

1 这个时代，还需要艺术吗？这两天在朋友圈看到一篇文章，题目是《吉林女孩花光四十万积蓄，拍了部东北野史，生猛无比！》。文章中的女孩自筹经费，自己编剧导演拍摄了一部很有内涵和分量的电影《吾神》，这个八七年出生的东北女孩，不是中戏毕业，也不是电影毕业，而是毕业于中央美术。中央美院不是学画画的地方吗？怎么学生拍电影去了？这其实不奇怪，这些年中央美院出来的学生跨界在各个领域做出优秀成绩的事例屡见不鲜，主要原因是现在的中央美院早已不是单一培养画家的传统意义的专业美术了。二十年前的中央美术，只有国画、油画、版画、雕塑、壁画五个造型专业和一个美术史专业，师生总计不过六百人。那时学生的理想就是画好画当画家。今天的中央美院与二十年前已完全不同了，规模、硬件都发生了巨大变化，最主要的是方向和定位也有很大不同了。现在的中央美术包含了设计、建筑、绘画造型、多媒体、实验艺术、人文等多个综合*。传统的国油版雕等纯艺专业所占比重越来越小，而且也在往跨*方向发展。毕业的学生所从事的职业也越来越宽泛，搞设计的，拍电影的，当演员的，搞乐队的，搞金融的，开酒吧饭店的，做互联网的---林林总总，干什么的都有。所以，不要认为中央美院毕业的就一定搞美术。时代变了，环境变了，不管你认不认可，这就是趋势。再对比国外的艺术院校，这种趋势的改变就更加明显了：无论是老牌的还是新型的艺术中，架上绘画都早已不再是主流，取而代之的是观念艺术、新媒体艺术、综合装置艺术等跨领域跨*的艺术门类。无论国外还是国内的趋势告诉我们一个事实：这个时代不需要那么多画家了！尤其是那种传统意义上靠手艺吃饭的画家。今天*的画家已经严重过剩了！那么，这个时代还需要艺术吗？还需要美术吗？孩子学美术还有意义吗？首先，艺术对于任何时代都是不可或缺的，也许在未来的社会发展中艺术将扮演更重要的角色。但是，对于艺术或美术的理解是要在动态的过程中进行的。也就是说，在不同时代下，艺术所呈现的状态，体现的价值和适用的方法是不同的。今后的艺术肯定不会有更多独立姿态出现的可能，而是更加细碎地融入整合到其他的领域，越来越成为做为底层建设的基础*。换句话说，以后你成为一个以艺术为职业的艺术家的机会越来越小，但具备艺术的思维方式和视野又是你必须具备的能力！从中央美院近些年的趋势也可以看出，现在的学生在传统的造型基础方面的能力整体上比之从前有不小的差距，但他们的思维更加活跃，创新能力和跨*的适应能力更加突出，这使得他们能很快地融入到社会大环境中，并取得成绩。我们让孩子学美术的目的肯定不是把他们都培养成小画家，而是要让他们学会用艺术的方式思考，有自我的判断和想象，有艺术的思维和感受，有用艺术的方式介入生活和工作的能力。这些对于他们将来的工作和成长是有深远意义的。而要做到这些，一定要有相应的培养逻辑和方法，需要从更深层和宽泛的角度重新思考和定义儿童美术的教育方向。目前我们针对儿童美术培养的思路和逻辑，依然是建立在培养孩子将来会画画这个狭窄的理解之上，这与上述所说的未来的要求是相去甚远的。2 新的时代下，应该有新的思考和探索。事实上，很多家长并没有真正重视孩子的美术学习，他们认为孩子将来也不从事美术工作，会不会画画无所谓。即便是愿意让孩子去学一些美术的家长，也仅仅是出于让孩子掌握一技之长、有点审美修养的考虑。而家长之所以这么认为，很大程度是由于我们现在大多儿童美术培训教育机构也的确只是停留在教孩子画画这个单一表面的层面上。对于如何通过画画这个基本行为开发孩子的思考能力，想象创新能力以及通过艺术的思维连接和促进其他*的能力并没有进行深入的思考和探索出行之有效的办法。我们大多数时候只看到孩子学美术那些表面的东西，而对于藏在画画表面结果背后的深层意义并没有足够的认识和重视。我一直认为，孩子阶段的美术学习绝不应该是为画画而学画画，一定要拓宽和挖出来学画画背后的价值，这对孩子的后期发展才有本质的意义。我不想夸*美术的作用，但仅仅是停留在学会画点画这个层面上，而又不可能去当画家或把画画做为一个职业，那学画画的意义也就真的可有可无了。而事实上，学美术的本质是让我们多一种思维的方式，多一种看待世界的方式。这比画画本身重要的多。我们知道，绝大多数人都是左脑思维，是更偏重逻辑和理性的思维，而右脑思维更多与感性、直觉、形象记忆等相关。大量研究表明，艺术对右脑思维的开发是有积极意义的。其实早在400多年的古希腊文明时期, 科学与艺术是紧密相关的。人们甚至没有严格区分科学与艺术的概念,认为两者理所当然地是自然哲学的两个组成部分。这个时期的一些杰出人物,从早期的苏格拉底、柏拉图、亚里士多德,到后期的欧几里德,都是精通科学与艺术的跨界大师。而文艺复兴时期则是科学与艺术的合作巅峰。意大利画家、科学家达·芬奇用艺术家的眼光去观察自然,用科学家的精神去探索自然,深邃的哲理和严密的逻辑使他在艺术和科学上都达到了顶峰。到了17世纪后，科学与艺术开始渐行渐远，各自确立了独立的*，进行独立的研究。物理学家吴健雄也曾经指出:“为了避免出现社会可持续发展中的危机，当前一个刻不容缓的问题是消除科学文化和人文（艺术）文化之间的隔阂。”这种消除并不是简单地把科学和艺术叠加在一起，形成一门诸如工业设计课，就能完成使命的。因为科学与艺术融合的方式是不是简单的组合，而是点点滴滴之间互为渗透的。19世纪法国文学家福楼拜就曾预言过：“艺术将越来越科学化，科学将越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢。”福楼拜的语言在今天也得到了验证，艺术正广泛地渗透到各个领域，工业设计、建筑设计、新媒体视觉、3D打印---艺术作品的边界也越来越模糊，更多的新技术、新媒体、新视角被运用到艺术创作中。（在国际艺术展上，我们看到的架上绘画越来越少，而和新科技新材料结合跨界融合的艺术作品越来越多）。可以这么说，将来你不懂科学和先进技术可能都搞不了艺术创作，同样的，你不懂艺术或缺少艺术思维，你也可能被时代淘汰！所以，从这个意义上说，艺术的学习不应该仅仅是培养一个兴趣爱好或者是为将来的职业选择，而更应该作为一种底层的基础学习，和数学、英语一样重要的底层基础学习！当然，既然是底层的基础学习，我们就有必要拓展开发艺术做为基础学习的更为宽泛的价值。只停留在为画画而画画，或为弹琴而弹琴的单一表面层面，显然是无法胜任艺术做为底层基础的重任的。针对上述如何制定行之有效的具体实施方法，让孩子通过艺术学习全面系统地培养综合的底层基础能力，是广大家长和艺术教育工作者需要思考的问题。老潘（潘利国），中央美院硕士毕业，中央美院的任课教师，一个非著名画家，一个十岁孩子的父亲，一个教了二十多年绘画的美术教师，愿意把他多年的心得体会和思考与大家分享，希望得到您的支持，我们一起艺术！作者微信lgpan1970一起艺术

通过以上的讲解，为什么要学美术，为什么要学习美学，为什么要学艺术？很简单，为了幸福。，什么是美术？为什么要学美术？请学长学姐赐教，学美术到底有什么用处？，学设计为什么要学美术啊？？郁闷....，希特勒为什么要学美术，当一个高级的建模师为什么要学美术？，这个时代基本不需要画家了，为什么还要孩子学美术？??相信已经解开了你很多的疑惑，在艺术的道路上你会少走很多的弯路，成功到达人生的彼岸！