艺术留学是什么，出国留学读艺术专业到底能学到什么？

随着时代发展，很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下，艺术留学是什么 成为很多学生的一种选择，小编下面就介绍下“艺”起留学 | 什么是艺术留学？（艺术留学入门篇），出国留学读艺术专业到底能学到什么？，艺术生出国留学，艺术生去法国留学的要求是什么，艺术留学届的鄙视链，到底在鄙视什么？，艺术留学，不难。就是坑太大了，需要填一填。，韩国首尔艺术**留学生多吗？招考要求具体是什么？，鹿晗是怎样去韩国首尔综合艺术学校留学的???，疑问，为您艺术保驾护航，下文会为您详细介绍下！

1.“艺”起留学 | 什么是艺术留学？（艺术留学入门篇）

新的一年，更好的开始MoreART开学啦大家好我叫MOREART艺诺国际教育我不是留学中介也不是语言培训机构我就是我一个假正经，真高端的艺术留学作品集培训学校2016年我们辅导了二百余名学生制作艺术留学作品集，建立了海淀教学区，开设了西班牙和日本两条访学路线，对于学生来说这无疑是一个收获的年份，同样，对MoreART来说也是成长最快的一年。2021年截止到目前，我们辅导过的学生全部拿到了目标院校的Offer成绩虽然还不错但是我们还会继续前行毕竟我们是一家假正经，真高端的 艺术留学作品集培训学校从今天开始，小More打算开一个新系列——“艺”起留学，会系统的为大家写一写什么是艺术留学，艺术留学包括哪些专业，每个专业都是什么以及学什么，什么是艺术留学作品集，作品集都包括什么，海外艺术院校信息 等等。如果你是有打算出国读艺术类专业的学生，那请千万不要错过了我们的文章。如果你是学生家长，可以推荐一下您的孩子关注我们,百利无一害。如果你是普通吃瓜群众，也可以关注我们，因为我们每个月都会有免费的线上讲座或线下活动。如果你是同行，我们也希望你能指出我们的不足，大家共同进步。好啦，废话点到为止，开始我们新的征程吧。什么是艺术留学很简单，艺术留学就是指出国攻读艺术和设计类专业。艺术留学是一个行业内发明的词语，就像出国攻读商科，管理类专业一样，艺术留学的目标就是拿到海外院校艺术或设计类专业Offer。根据我国教育部给出的数据，从2005年开始我国留学人数稳步上升，截止2015年出国留学人数已经达到50万人以上。其中申请艺术类留学的人数比例逐年上升，2015年达到10%左右。这就意味着越来越多的国人开始意识到出国读书并不一定只能去读理科或是商科，攻读艺术与设计也是一种很好的选择。艺术留学包括哪些专业艺术留学目前划为四大专业方向：视觉类专业，建筑景观类专业，工业产品类专业，时尚服装类专业视觉类专业：视觉传达，平面设计，插画设计，纯艺术，摄影艺术，数字媒体，动画设计，影视制作与后期建筑景观类专业：建筑学，建筑设计，景观设计，城市规划，室内设计，空间设计，展示设计，舞台设计工业产品类专业：工业设计，产品设计，交互设计，界面设计，交通工具设计，可穿戴设计，玩具设计，家具设计时尚服装类专业：服装设计，纺织品设计，服装配饰设计，珠宝设计，时尚设计，时尚买手，时尚管理，奢侈品管理热门专业红体字表示，这些专业申请的学生较多，开设此类专业的院校也较多，供学生选择的机会也较多。可细分专业下划线表示，这些专业在一些院校内还会细分细化。例如服装设计，在伦敦时装会被细分为男装，女装设计。剩下的一些专业不同学校会有不同的叫法，教学侧重点也不尽相同。如交互设计，卡内基梅隆*称为人机交互，并归在计算机科学下。还有一些冷门专业，例如温布尔登艺术的戏剧服装设计，坎伯韦尔艺术的3D设计专业并没有归在以上专业内。（主要就是因为太冷门了，一年也没有学生申请）艺术留学热门*以及留学就读分布数据来源：2016年出国留学中介客户调研数据来源：2016年出国留学中介客户调研今天的内容就是这样，下期为大家介绍艺术留学专业信息各位，明天见~

2.出国留学读艺术专业到底能学到什么？

很久以前读到的一篇文章，觉得很有参考意义。故收集在这个专栏里。原作者是谁不太清楚，如有不妥可来联系我删除。和国内体制不同，英国的艺术专业不会按照画种来分科系，国内艺术院校会有国画系，油画系，版画系... 这边凡是做艺术的都会在一个系，统称 Fine Art. 只要看到Fine Art专业，那就是几乎包括一切画种的，换句话说在这里，你可以用一切方法来做艺术。我在2012年在国内已经研究生毕业了，学的是油画。过来以后发现西方人的思维方式和教学理念和国内区别很大。下面为大家细说一下：1.以技法为目的，是成不了大师的很多人都听说过一句话叫：“技法不重要，重要的是思想，是表达！”在国内，尤其是像我这样从高考上来的学生，能做到不重视技法是很难的。经常会有人问自己或朋友一个问题：“看看，我这张画画的好不好？”或者“我觉得我这张画画的不好，你看看问题在哪？”当你问出这句话，就说明还是在用技法来衡量作品。在现在的西方，技法完全不是艺术创作的主导因素了。艺术家在想什么已经比他在做什么更重要了。刚来的时候，要想快速和他们的系统接轨，确实不那么容易。对于艺术创作上，还是站在第三人称的角度上看看自己好了，关注自己内心，做个诚实的艺术家总是没错的。于是就创作了这样的画。你的内心里住着一个小怪兽它每时每刻和你在一有时候你感觉不到它的存在它只是静静的陪你躺着有时候它变得很大大过你的想象透过时间的缝隙注视着你它是你的一部分为了和它斗争经常搞得自己很受伤想想曾经自己伤害自己的事情其实也干的也不少然后最终你还是接受了它并且将它珍惜这应该算插画作品，用PS画的。导师看过以后给了鼓励的眼神，当时还挺感动的，后来发现，原来给学生鼓励是他们的职业素养。从此以后，对于导师的话也是选择性的听，并不会盲从。2. 注重过程，把创作看做研究不论国内外，以前的艺术家基本上是工匠，是手工业者，因为没有什么思想性。真正让艺术家摆脱匠人身份，成为社会精英还是在于作品背后的研究过程。举个例子，我们曾经做过一次展览，展览的场地非常奇葩，是一个教堂的地下室，要求参展作品必须和展览场地相关。这座教堂非常古老建造至今已有快200年了它的外表看起来就很有故事内部是这样的全靠灯光照明非常诡异教堂曾经搬迁过几次*迁到这里这个地下空间曾经是用于存放棺材的死者年龄从1岁到80多岁的都有要求是做和这个教堂相关的作品，所以艺术家们必须通过文献研究，或者采访这里的工作人员得到更多的背景信息。再从这些信息中选取不同的角度来进行创作，非常有趣。当时我们这批人的创作角度也比较广泛，比如说：因为这个教堂曾经搬迁多次，所以可以在作品中表达：总有一些精神是不会灭亡的，如果它在这里消失，就会在别处出现。因为这里是放尸体的，所以可以从生命消逝的角度创作。因为这里仍然作为教堂功能在使用，宗教是指引心灵，让人活的更好的，所以也可以从宗教角度创作。当时我做的作品是这件“To Die For"To Die For , , 30cm × 24cm× 50cm这件作品是三部分组成的箱子，婴儿，黄金我用了黑色内衬的箱子因为看起来比较像棺材，符合背景在宗教题材的绘画中，只要画面主要位置出现一个婴儿的形象基本是都是基督所以我用写实技法画了婴儿让它看起来在沉睡黄金除了视觉效果好之外也有广泛的象征意义财富，名利，诱惑等等...(这是我之前的一个作品，教堂展览的作品中金块就直接拿来用了)圣经中，犹大就是被黄金收买出卖了耶稣嘛也和婴儿形象联系起来了所以这件作品就诞生了并且各个元素之间以及和展览场地之间是互相联系互相支持的3. 艺术是没有尽头的，真没有！英国有个很有名的绘画大奖，叫Jerwood Drawing Prize ,是一个绘画类的（Drawing）奖项。很多艺术家参加，去年有些人递交作品时候有的作品都用手提密码箱装着（就是类似港片里装毒品或现金那种），可见对作品的珍惜程度。有许多艺术家从这个展览上崭露头角继而名利双收。就在2014年，这个比赛的一等奖居然是一段音频！ 是的，你没听错！ 绘画比赛，有人录了一段MP3的声音交了上去，获得一等奖！奖金是8000英镑（当时约8万人民币）。作者在音频里描述了一个罗马时代的罐子，大致意思是“这罐子很旧，颜色如何如何... ，”，音频很短，只有49秒的。她的理念就是：绘画，不一定要用笔在纸上画，我也可以用声音来“画”，观众听到会在脑海中形成画面，这也是“画”。评委们觉得这个太好了！很颠覆，棒棒的，于是获奖！西方更为强调做新的东西出来，颠覆传统是好事，颠覆得越彻底越好，这样艺术才能前进！相比之下*比较讲究传承，尤其是国画，总是以古人作为标杆。西方也有一部分人在做古典绘画，但是人数很少。2014年Jerwood Drawing Prize二等奖的作品是这件Seed Pods，a mixed-media, coloured pencil on drawing on board.正好当时一个朋友在这边组织了一个展览，是关于“植物染色”的。策展人自己是国内非遗植物染色手艺的传人，这次的展览也立意于拓展植物染色的概念。传统的植物染色或者叫“草木染”是这样的：一种历史悠久的染色方法可以广泛的用在产品，服装设计中显得比较有情怀一些商家也在宣传图上写上了“草木染，匠人心”之类的字样让买家误以为自己非常文艺既然为了拓宽一下“草木染”概念我做了这件作品“人间草木"Earthly Herb, , 60 cm * 52cm* 160cm我使用了植物为原料的熏香，和传统草木染的染料来源一样，它们都是来源于自然的。“人间草木”作品的木架是我自己在学校木工坊做的，用的是榫卯结构。因为草木春天生长，秋天衰败，它不是固定的，所以要让架子符合这个植物兴替的理念，所以整个架子并没有用钉子钉死，它是可以拆卸的。最重要的是“染”，因为使用的是熏香，所以展厅会充满香的味道。这个“染”的概念中，要染的不是布，而是空气，和呼吸到空气的人。换句话说，所有的观众，都是这件“草木染”主题作品“染”的对象！4.技术是技术 艺术是艺术在英国的每个艺术院校基本上都分出很多工作室，要把它们称为生产车间也差不多，比如木工坊，金属工作室，陶瓷工作室，印刷工作...每个工作室有专门的老师负责，这些老师都是该领域的高手，就拿木工坊的老师来说，只要你画出草图，想做什么他都能帮你做出来，盖一间房子都可以。工作之余老师们还在努力学习，我不止一次看到木工坊的老师拿着一本新出版的介绍新型木工机械的书在看。MFA主课程的老师负责和你讨论思想高度的问题，也就是“做什么”的问题，具体操作的“怎么做”的问题，由各个工作室的老师教。我的作品“人间草木”的木架用的是榫卯结构，当时我也不是太了解榫卯，做出的架子不稳，摇摇晃晃要倒。于是就去问木工老师，一个外国人虽然没做过榫卯，但是一看草图他就懂了。这时候东西方思维的差异就出来了，我主张用一个更精巧的榫卯结构来解决。他主张直接加两根木头做主干支撑住。这方面西方人的思维特别简单直接，哪里不稳就加料，硬撑住。而*人就会用一个很巧妙的办法把难点给避过去。*还是用了一个折中的方法来解决。5.创作不靠灵感，靠思维在国内读书时的创作，基本是找个图片，做个小稿就开始画了，不会做研究，也没有方向性，也没有理论支撑。这样是走不远的，永远只停留在画面上。很多艺术工作者觉得艺术是靠灵感的，得找一种状态，这在西方艺术教学体系中也是被否定的，导师们都认为创作是带有明确目的的，要做的是学者型艺术家，创作过程可以是冲动的，但是思维一定是清晰的，每一步都知道自己在做什么。这里有个特别有意思的方法，就是西方人喜欢用图表来帮助创作，用思维导图（Mind Map）来记录灵感和发散思维 。举个例子，我们后来又联系了一家医院，准备在医院里做展览，和上一个教堂展览一样，也是要根据场地创作。创作前我的构思是这样的因为展出地点是医院以此为出发点做一个思维导图所以这次创作的关键词是：肌肉解剖图 + 翅膀*作品是这样Identity, oil on canvas, 40cm × 50cm× 3由于画作比较宽再放一个横屏版的根据外国人的经验，思维导图一定要越发散越好，越天马行空越好，不要想技法问题，不要想预算问题，不要有束缚。*整理出一个最确切可行的方案，然后实施。6. 把艺术当成一种生活方式，无关名利在伦敦比国内有更多的机会去通过艺术赚钱。这可能和国外对艺术的认可度高有关。从小就在美术馆里熏陶的英国人觉得为艺术品消费是很正常的事情，买一幅喜欢的画，或者喜欢的陶艺作品能让人身心愉悦。但是在学校的教学中，我从来没听过导师提到现在的艺术市场如何如何，关于作品的经济价值，几乎没有谈论过。每一届学生的毕业展上，作品都是可以出售的，学校会找买家来收藏作品，然后提取佣金（一般是卖出价的20% - 35%）。关于作品定价，和买家谈价格之类的经验，导师也从未说过。我私下问过导师，导师说：“钱是为人服务的，如果太注重价格，就变成了人为钱服务，一旦抱有这种态度，就会被市场牵着走，就很难让它再为你服务了。你要牵着市场走，不要让它牵着你走！” 深入聊下去，导师的态度就是：创作的时候不要太在意市场，市场价会浮动，但要用用尽全力把作品做到极致，让这个作品可以对抗时间，好的作品自然会有好的收藏家用心帮你保存下来。由于之前一直用思维导图的方法创作听完导师的话突然获得了关键词：“对抗时间”"保存"然后创作了一个作品（真是一言不合就创作啊！）“侏罗纪”Jurassic Period, , 35cm × 44cm× 9cm贵重的东西当然要好好保存尤其是古老的东西这也是我选择恐龙造型的原因恐龙， 够古老瓶中白色的是盐这也是人类用来保存食物的材料这个小柜子也是我亲手在木工坊做的因为亲手做，走心！而且有保存东西的那种珍惜感在人类的收藏中有来自自然比如恐龙化石，陨石也有人造的东西比如艺术品所以一定要有一个元素一看就是人为造出来的那种于是有了这个总结一下，西方的艺术教育的特点：1.更具有研究性。一方面研究社会问题，一方面研究如何更好地把观念转化为艺术语言。2.要有命题创作的能力，其实就是信息收集，分析和转述的能力。3. 主张创新，不管作品怎么样，先做个不一样的。4.创作是创作，市场是市场，创作时候不要想市场。5. 一言不合就创作。

3.艺术生出国留学

艺术生出国留学是很多学生走入死胡同后的一个转折口,那么艺术生出国留学需什么条件呢?下面来给大家简单的介绍一下:出国留学并不是想象的那么简单,有钱就可以了。首先,你的语言一定要过关。艺术生主要是艺术方面的学习,对于语言方面的学习并不是太好,所以艺术生出国留学前要先读一年的预科,这样才能让你的留学之路更加顺畅。其次,要对国外的艺术有所了解,也就是选对目标。并不是每个*都是艺术之国,都有精湛的艺术,所以学生出国留学前一定要选择一个适合自己专业的*和专业。在这里要给大家推荐荷兰这个小*留学艺术专业了。专业1:多媒体艺术与工艺毕业方向:艺术,科技和社会科学构成了整个专业的主体,该专业也是基于以上三个方面而设置的。该课程可确保毕业学生大致在以下几个领域就业,这也是学生的毕业方向:1.广播2.网络技术3.广告4.媒体管理5.装置艺术6.互动媒体7.图象化剧情。专业2:产品设计、工业设计、服装设计与品牌服装设计专业学生毕业后主要任职于服装品牌公司、服装设计公司、服装院校、制服公司、服装外贸公司、形象设计公司、服装营销公司、时尚媒体(杂志、报社、电视台)等,从事包括设计师、设计师助理、设计教育工作者、形象设计师、时尚编辑、时装管理等工作。

4.艺术生去法国留学的要求是什么

如今，国内艺考竞争激烈，出国留学成为了大多数艺术生的选择。所以一些关于艺术的相关问题就会出现。那么，艺术生出国条件有哪些呢？接下来，跟美行思远小编一起来看看吧！艺术生出国条件有哪些？1、语言对于英美*，学生需要有托福或雅思成绩证明语言能力，其中托福是美国的考试，雅思是英联邦*的考试，一般雅思需要考到5分以上（满分9），托福需要考到80以上。2、GPAGPA即Grade Point Average，就是高中或者*在校的学习成绩，问学校的老师都可以拿得到。一般英国学校会让学生请提供GPA及百分制对应核算证明。3、作品集作为艺术生，你的作品和作品集中包含的艺术思路，概念就是国外学校教授团审核你的关键所在，艺术思路，对美术史的理解和把握，自己的艺术水平都包括其中，是决定你拿到offer于否的关键，更是你能否拿到奖学金的钥匙。要准备至少20张的个人作品展示专业能力和艺术思想，相当于艺考的专业课成绩。4、个人文书包括个人简介、进修方向、学习计划等，主要用途是陈述自己的优势、兴趣、想法，以及对自己所选专业的研究，当然，这是用英文写的。5、其他加分项推荐信：如果有名人名家、老师、教授、校长做推荐，申请会大大加分。实习经历：国外*很看重个人的经历，包括实习、海外短期课程、游学等，*有相关结业证书。奖项证书：如果有个人作品获奖或者拥有某方面技能的权威证书，在申请的时候也是很好的加分项。以上内容就是关于艺术生出国条件的介绍，大家在出国艺术留学之前*先了解一下。如果还有相关疑问，可以咨询美行思远艺术留学顾问。 阅读此文章的人还阅读了...本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。

5.艺术留学届的鄙视链，到底在鄙视什么？

众所周知，万物皆有鄙视链，前有国内高校鄙视链，后有国外高校鄙视链，再后来竟然有了国内国外高校鄙视链pk，怎么了，我们艺术生是不配拥有属于自己的鄙视链吗？从*来说，美国< >英国（互相鄙视）>瑞士>意大利=德国>加拿大>澳洲>日本>韩国>泰国。英美两国艺术生是一直互相鄙视的。为什么会产生这种奇怪的鄙视链？01英美两国学校众多，所以出好学校的概率就大。北京上海那么多所985和211高校，浙江却就一所浙大，数量上是不是被吊打？但浙大的教学质量会因为只有这一所985/211而被拉垮吗？不会啊。02学费贵啊！英美两国动辄三四十万的学费，让人望而生怯。但学费贵，学校一定好？学校好，就一定适合自己，一定学得好？见仁见智哦。03刻板印象。说起意大利的艺术，那大家都会想到文艺复兴，都是些古典艺术，那难道我去意大利读书都是画油画做雕塑吗？或许，你听说过米兰理工吗？工业设计建筑设计室内设计的扛把子学校，了解一下？一听说去日本留学的直接联想到是不是去学动漫，hello？建筑*奖项普利兹克奖历任获奖者有7位日本建筑大师，你知道吗？说到去澳洲留学就会觉得只有不学无术的人才去澳洲镀金，请问你知道皇家墨尔本理工*吗？▼美国的本科学制是4年（建筑5年），研究生2年；英国的本科学制是3年，研究生1年。*的政策决定了*制度，能因为在英国读3年就被美国读4年的鄙视吗？那反过来说，在英国读3年学的东西和在美国读4年学的一样多，那是不是表示英国的艺术生学制紧张，压力更大？多读一年没什么好拽的哦。再说排名。QS排名和USNews排名都可以作为你选校时的参考，但不是排名越靠前就越是适合自己。“QS世界*排名将学术声誉、雇主声誉、师生比例、研究引用率、国际化作为评分标准，因其问卷调查形式的公开透明而获评为世上最受注目的*排行榜之一，但也因具有过多主观指标和商业化指标而受到批评；很多高校的分项数据缺失，总分出现大幅偏差。”再看USNews的评分权重比：决定一所学校排名的因素有众多，学术声誉只占了一小部分。综上所述，不要因为排名去断定一所学校的好坏，每所学校都有它的优势和劣势，如果还在因为一个人的学校排名去定义这个人，那你怕是：有的人会选择去专业很好但是综合排名一般的学校，有的人会选择综合排名很高但是专业排名一般的学校，别管哪个*，学什么专业，适合自己的才是*的。相对鄙视链，仰视链也是有的。以美国为例的仰视链顶端学校，你以为是罗德岛吗？NO！还有一所大神学校Cooper Union，翻译成库伯联盟（也是康熙来了中曲家瑞老师毕业的学校哦）。在2014年还是2015年之前，被Cooper Union录取的学生都是免学费的（现在也只要不到2万美金），3.5%的录取率低到与哈佛*媲美。但这所学校只设有纯艺术和建筑设计两种艺术类专业，其余的都是工程类*。学校坐落于纽约繁华的east village东村（全纽约我最喜欢的地方），这里的地理位置好到什么程度呢？步行三五分钟就能直达4家奶茶店，旁边就是日本街，走15分钟就能到soho和韩国城。就相当于上海的新天地，北京的三里屯，想吃什么吃什么，想买什么买什么！（图源google，街对面就是纽约一风堂！）Cooper Union的录取实在太难，我身边也只有一个认识的人在里面读书。曾经大半夜的我想偷偷溜进教学楼里一探究竟，可惜学校警卫严格的要命，没有学生证不让进，只好作罢。就算已经工作多年，Cooper Union依旧是我心中的神校。听到别人是罗德岛毕业的，我会觉得：woc牛逼！而如果你是Cooper毕业的，一定会觉得，你不是人，你是大神。那为什么这所学校不被人熟知呢？因为它的性质，不参与排名。你看，你能说因为它学费不贵，不在排名里，没什么太大名气就否定它的地位吗？再说一所芬兰的学校，阿尔托*艺术设计与建筑（Aalto School of Arts, Design and ），成立于1871年，前身是赫尔辛基艺术设计*，是北欧五国*的艺术设计类*，QS*排名第七，也是非常非常难申请的学校。学校以以一位校友命名：阿尔瓦·阿尔托，芬兰著名的建筑师，现代建筑的重要奠基人之一，他的设计涉及范围很广，小到工业设计产品设计，大到建筑设计城市规划。所以在3D类*的同学眼里，阿尔托也是一所神校的存在。难道就因为它在芬兰，就只能处在所谓的鄙视链的下半游吗？学校之间本无鄙视链，全靠你我网络一线牵。每个人都在你看不到的地方努力，努力学习和生活的人凭什么被看不起？*送上嬛嬛的一句话：

6.艺术留学，不难。就是坑太大了，需要填一填。

我留学那年，*刚毕业。我怀揣着一颗动画梦，去了国际*的某校，学习动画专业。现在回想起来，如果我再晚出生几年，那该多么好。我就会不只去那里读研究生，而要从高中毕业就过去！我要从*读起，我热爱的动画专业。回国以后，我顺利就业。国内各大公司，对动画技术人才的渴望，那是多么迫切。而后，居然催生出了一个新的产业链条，即--艺术作品集培训机构。而那时懵懂的我，也被拉了进去，当机构的作品集培训老师。因为我留学的年代比较早，所以较早进入此领域，带过许许多多的留学生，帮他们指点迷津，帮他们完成作品集。一开始，作为老师的我一直很单纯，拿着学校给的那一丢丢课时费，耐心地辅导学生做作品。直到有几次经历，让我开始意识到，这件事情好像没有那么简单。我的学生家长们，突然开始私下里找我。我在给学生做试听课的时候，学生的家长开始给我传递眼神。但是，介于屋子里还有机构的老师在旁听，所以他们好像欲言又止。事后，我开始逐渐意识到，有些学生们的家长非常明白，通过机构让孩子去做作品集培训，花费非常高。所以他们在想办法越过机构，直接找老师谈，但双方的联系方式又被机构阻隔，导致他们*只能通过机构去签约。那么，这里面的水，究竟有多深呢？我曾与一位做市场的人认识。他在某某大型留学机构里工作。平时有很多机会接触到家长。有一次在吃饭聊天的时候，他告诉我，他们与家长聊天沟通是讲究技巧的。那么什么样的技巧是关键呢？那就是要get到学生家长的工作性质。曾有一位学生，家庭条件优越，其家长是北京某某医院院长。结果，这位仁兄，在签约的时候，往学费里多增加了几万。。此后，我遇到的此类现象非常多。我曾有位学生，他的父亲得了重病，将家里一大笔遗产划到孩子名下。而学生，通常在与机构签约的时候，根本不会留意他无意间泄露的这些信息，会让机构因此而增加学费。因为机构会认为他不差钱。那么对于差钱的孩子呢，机构又会说，我们会按课时给你算，*多少多少，这样往往学生就能接受一些。毕竟按课时算钱会便宜。但我要说的是，按课时算钱的坑，才是更深。因为，按课时无法保证质量。质量上不去，那么你花这些钱就没有意义。而且，按课时算的钱里面，只有不到七分之一是给老师的。自己去脑补里面的水分吧。机构永远只考虑挣钱。请记住这一点。他们要控制成本。挣了钱要去宣传，去打广告，去招更多的学生。你能去Top5院校，保你被录取，那是因为你本身就足够优秀！不要让你的优秀，去为那十几万的学费去买单！近期，某机构找我去做一场活动，需要用到我的简历。而他们唯独将我简历上的联系方式擦除了。这意图就太明显了，不用我多说。其实现在市场太乱。鱼龙混杂。虽然我拼命强调，留学作品集不要去找机构，能找老师直接找老师，但是凭我一己之力，又怎么能够让大家知道呢？各大机构已经在这几年迅速占领市场份额了。而老师们，没有生源渠道，也要忙着代课，根本没办法去宣传自己。导致学生找不到老师。这太正常不过了。但是，最起码你要明确一点，就是千万别通过个人，或者不正规渠道的中间人去签约。下图自行脑补。总之，我不反对机构的存在。但是就像任何行业里，都有搅屎棍一样。就是这样的人在里面，造成了行业里的乱象。直接受害者，便是遇到他们的学生。请不要去相信那种所谓请几个名校教师坐镇，就能申请到多牛逼的学府这样的广告词。我告诉你，*教授非常乐意来*做宣传，做讲座。机构所做的，就是给他们发个邮件邀请，双方同意，时间约好，他们就能来。其实这样的事，你也可以做。现在学校的网站都能很轻松的找到。如果你想去你理想中的*，那么你可以去学校网站里约一个Tour，然后你可以利用寒暑假时间去一趟学校，带着自己的作品。这是非常简单的事。学校也会很鼓励学生们这样去做。他们会为感兴趣的学生耐心讲解。一个作品集而已，真的不用花到这么多钱。结语。无论你选择找机构也好，不通过机构也罢。如果你想去好的学校留学，你都需要先把自己变得非常优秀。这个行业，任何人没有办法替你做任何事。只有辅助你去做好这些事。

7.韩国首尔艺术**留学生多吗？招考要求具体是什么？

不知道你是不是高中毕业？如果是的话建议你抓紧时间去韩国读语言一般一年时间就可以过中级 如果你有功底的话可以报考中央*的艺术专业中央*是全韩*的艺术类*想要更详细的资料 需要进一步了解你的情况才可以为你解答留学也是讲究门当户对的 合适自己的才是*的 我不能在不知道你情况下盲目的为你推荐和讲解什么 那是很不负责任的做法想了解的更详细就联系我吧

8.鹿晗是怎样去韩国首尔综合艺术学校留学的?

鹿晗一直有成为明星的愿望，更对韩国这个巨大的造星工厂产生希望。2008年鹿晗在韩国延世*学习韩文时（鹿晗高中没有上完就到韩国，因为语言不通暂时无法正式学习课程所以必须先学习韩语）与朋友在明洞逛街时被星探发现，公司没有立即让鹿晗进入公司，而是让他等待了两年的时间（要先学会韩语）。2010年，鹿晗进入SM公司训练。加上之前在韩留学积累的语言经验和完美声带及其雄厚的舞蹈功底，于2011年12月27日正式公开出道视频。训练一年多就被选中出道，所以等待也是给有实力人机会。*：延世*韩国语教育院修读韩语课程（在学中）　　首尔艺术* 实用音乐系 09级（在学中） 　　　　高中：北京市海淀外国语实验学校2005级（已休学）　 　　　　*：北京市师达中学2002级（毕业） 　　　　*：北京市育英学校分校1996级 　　　　练习时间：2010年至2011年12月26日（在明洞与朋友逛街的时候被sm星探发现,在此之前据本人描述是去韩国读语言,2007年去的韩国总的来说还是考上的呗，就像考清华*那样

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