艺术留学机构服装设计，零基础艺界艺术留学服装设计经验分享

随着时代发展，很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下，艺术留学机构服装设计 成为很多学生的一种选择，小编下面就介绍下一篇干货 | 服装设计到底要不要出国留学？！，上海出国留学服装设计哪家培训机构好点，我学艺术的？，制作美国服装设计作品集，该怎么找艺术留学机构？，可集艺术留学的服装设计专业怎么样？，艺术留学生应该怎么找英国服装设计留学作品集机构，零基础艺界艺术留学服装设计经验分享??，疑问，为您艺术保驾护航，下文会为您详细介绍下！

1.一篇干货 | 服装设计到底要不要出国留学？！

有很多人会好奇，到底出国学习服装设计和在国内学习服装设计到底有什么样得不同？虽然之前设计女也回答过很多类似得问题了，但是鉴于还是有小朋友对这些感到迷茫，还是特意出一篇文章来说一下这件事~希望能对大家有所帮助吧~首先设计女是在英国LCF读得服装设计女装（Fashion design ），当时是在国内读完本科之后选择得去留学读研究生。因为时间较早，所以当时艺术设计类学生的留学市场还没有像现在这么火热，学校里的*人还是比较少的。现在随着国内留学市场的火热，其实像Parsons，LCF，CSM这类的名校，在各专业的招生上也会有小幅度的扩招，当然这是后话啦~设计女想说的是，从我在国内读本科基础服装设计这个行业开始，到现在也已经近十年的时间了，关于学服装设计到底是不是要出国这件事，还是比较见仁见智的。其实主要的矛盾点在于，你到底想成为一个怎么样的服装设计师？我也曾经到一些*的服装设计专业看过现在一些服装设计专业同学的作品，*的感觉是国内的服装设计专业教学还是老一套。所以如果你只是学习最基础的知识，以后并没有对这个行业有多大的企图心，那就没有必要出国留学了...我当时很多没有选择出国的同学，有的会选择去杂志社当时尚编辑，当然也有转业或者自己去开淘宝店的...就看自己在毕业之后的一个个人规划了。然后如果你对服装设计这个专业是有企图心的，至少是有创立自己品牌，做独立设计师建自己工作室的想法，我还是建议要出国去感受一下。因为国内和国外在服装设计专业上的教学还是两个模式，具体表现在以下几点：1. 从班制上来说，不同于国内的大班授课，国外院校的授课都是会偏向于小班授课的。所以在课堂上，你是一定会被老师重点关注到的，但是这边的老师不会给你像国内老师一样的压迫感，他们通常会跟你打成一片，你会感受到更加活跃和自由的授课氛围~老师更在意的是培养你独立创作的能力，而不是你的理论知识能力。2. 从师资力量上来说，诸如圣马丁或是伦时，RCA这样的院校，他们的教授大部分都是朗朗上口的那些大牌子里混出过名堂的设计师，所以师资背景决定的一些硬条件，眼界，包括机会都是与国内有所不同的。（插个题外话）很多同学在选择是否出国留学的时候都会考虑到留在国外的可能性，只能说虽然不是所有人都会有机会，但如果你能在学习的过程中打动到你的教授，这些院校的教授是肯定有资源和机会推荐给你的。每年包括CSM,LCF,RCA这些院校在内，他们的毕业show都是各大时装公司关注的点，一般每次秀场结束之后都会产生大批的实习机会，当然如果你能在这个过程里表现的足够亮眼，也是有机会直接被签走成为副设计师的。3. 从教学上来说，课程和设计思维更加自由。在英国的院校里，课程设置上不同于国内有课表按部就班，而是更加开放自由，时间上个人的把控力会更强一点。老师也很支持大家自己去安排自己的时间，然后去学习更多的知识。4. 不同于其他*，英国这边有一个得天独厚的优势。如果你在伦敦就读，你就拥有了无数展览的入场券，大家都知道在伦敦有数不清的展览和艺术馆，博物馆，你可能随意走进一家小店就可以看一场很新奇的小型展览。无论是学习什么设计，这都是一个很好的灵感来源渠道。5. 国外的课业压力会比国内更大。这个真的不是随口说说，对于本科生来说，还会有预科或大一的时间来习惯这边快节奏的学习生活；但对于研究生来说，压力真的会特别大。如果是CSM学习服装设计，老师通常会要求学生1周内出30个方案，画120张小稿...并且不论你在哪个学校，可能会遇到的状况是你在完成一个project的时候，根据老师一开始提出的要求你已经完成了一版，但是如果tutor再做出一次阐释，大家分组讨论过后会得出另外一个与前一版完全不同的作品。如果在国内，老师通常会告诉你什么是对的，什么是错的；但国外的老师面对这样的情况，首先他会肯定你的两版都是有意义的，但是对的还是错的却需要你自己去领悟。真、师傅领进门，修行在个人。当然除了英国以外，每年也会有大批的同学选择去美国或是其他欧洲*。在设计女毕业之后跟各个*回来的设计同仁聊了一下之后，大概总结了一下每个*的不同点，有需要的同学可以做一下参考~针对英国的院校来说，*的特点是更加具有艺术感（以CSM为典型...）,这些院校的教学风格十分具有先锋感，同时也十分重视实验性，希望你的作品是通过你的大量实验，开启脑洞之后完成的，所以也会希望你的作品能够充满表现欲。代表院校：CSM、LCF、RCA、格拉斯哥艺术、利兹*、南安普顿*针对美国的院校来说，他们比起英国院校的设计作品会更加商业化，具备更强的流通实用性，艺术感和视觉效果可能不会像英国似的那么扎眼，但更偏向于实用效果。代表院校：Parsons、FIT、SAIC、RISD（只有本科）、Pratt、SCAD欧洲*的话，比较典型的就是法国和意大利。法国和意大利的院校通常对比英美的时尚感，会更加传统一些。工艺上回更加注重衣服的订制感，同时也会更加重视裁剪版型的样式。代表院校：ESMOD、马兰戈尼巴黎校区、巴黎时装工会代表院校：马兰戈尼米兰校区、柏丽慕达时装、多莫斯设计很多同学也会问关于如何择校，该去什么*的问题...设计女能给出的意见是，在学校能给出的平台，师资，设备，教学质量包括资源都差不多的基础上，一定要选择更加适合自己风格的院校。这一点非常重要，因为如果你自己是偏向于实穿风格的设计，去一些类似CSM这样艺术风格会比较浓厚的学校，也会是件很痛苦的事情。在择校的时候，可以多参考一些已经录取的学生作品集，看看是否和自己是风格相近的，这样对于个人的提升及发展都会比较有帮助哦~*附上一些英美推荐院校的申请要求，感兴趣的童鞋们可以收藏下咯 英国：伦敦时装 London College of Fashion申请材料：个人简历；个人陈述；2-3封推荐信，成绩单；语言成绩/雅思成绩总分不低于6.5分，其中小分不少于5.5分；研究计划书作品集要求：至少包含4个完整项目；作品集需要包含创作过程，从到*的设计成品展示和棚拍服装。----中央圣马丁艺术与设计 Central Saint Martins College of Art and Design申请材料：个人简历；个人陈述；移民历史检查；2-3封推荐信；成绩单；语言成绩/雅思成绩总分不低于6.5分，其中小分不低于5.5分。作品集要求：1、最多30页图片。2、作品集至少包含4个项目。3、包括一件已经完成的薄麻布材质的成衣。4、表现出强烈的个人风格。5、包括大量的调研和实验阶段的初级作品。6、展示出你的技法运用能力、三维感、视觉表达技能、对制作和颜色的敏感度。 ----皇家艺术 Royal Academy of Arts申请材料：个人简历；个人陈述；2-3封推荐信，成绩单；语言成绩/托福总分不低于93分，雅思成绩总分不低于6.5分，其中写作部分不低于6.0分。作品集要求：1、作品集为最近的作品，包括调研和设计过程。2、包含至少4个项目。 3、包含渲染图和款式设计图。4、包含最终棚拍服装的图片。美国：帕森斯设计 Parsons The New School for Design申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战（本科需要）、作品集、个人陈述和推荐信。作品集要求：通过Slideroom上传8-12件作品。可包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现你的个人视觉角度、创造力、此前教育所掌握的技能以及专业的经验。---纽约时装 Fashion Institute of 申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、意向陈述和两封推荐信（一封关于学术，一封关于职业）。可能有面试。作品集要求：20个设计作品，包括：AutoCad或草图；、InDesign和Photoshop熟练运用；3D作品。提交手工创作和其他软件作品有加分。摄影、绘画、雕塑或其他媒介作品也可放入作品集。普瑞特艺术 Pratt Institute申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、推荐信、目的陈述、作品、个人简历，有的专业还需要GRE和写作样本。作品集要求： 通过Slideroom上传作品集，不接受任何其他方式。作品集应包含12-20张你*的作品。应该由各类媒介和方法组成，可以有课堂作业、个人项目或合作项目。没有必要只包含本专业作品，可以有绘画、雕塑、陶瓷等等。除此之外，学生必须提交3到5张观察素描，如风景画、景物写生、自画像、人物素描和室内空间。不要临摹照片或复制他人作品。喜欢的同学可以关注下哦~会经常分享一些干货&时尚行业趣事的，有关于设计和留学的问题可以随时私信联系啦！

2.上海出国留学服装设计哪家培训机构好点，我学艺术的？

主要看你的学校选择和具体的专业方向。如果申请Freshman的话，一本带有专业倾向的作品集即可，基础作品可以比重大些。不过要想拿到名校的offer则必须精心准备和针对院校风格来准备，如果有基础和能力做一个成片则更显诚意。我是艺术合子的学生，可以一起加群讨论下。

3.制作美国服装设计作品集，该怎么找艺术留学机构？

与大家之前的认识可能有所不同，美国服装设计与英国服装设计的区别并没有那么大。也许一提到圣马丁大家就会想到“天马行空”，但美国PARSONS同样也注重概念性，毕业生并不都是去gap的！美国的parsons和fit一直是服装设计专业学生非常向往的学校，去美国读服装设计的学生数量仅次于英国的存在，因此艺术留学市场上也有很多机构是主打美国服装设计的，这篇文章，我主要会教大家如何辨别主打美国服装设计的作品集机构，以及如何挑选到合适自己的艺术留学机构，相信大家看过这篇文章之后都会有找到合适自己的艺术留学机构！ 在讲下面的干货之前，我先摊一个更干的干货。大家在选择艺术留学机构上有任何疑问，或者需要我整理的各专业艺术留学工具合集，也可以点击下面的卡片加到我

4.可集艺术留学的服装设计专业怎么样？

可集艺术留学比较注重个人艺术素养与思想的培养，这是我在可集艺术留学的一年*的收获，也是我对艺术有系统性自己的认识的一年，可集艺术留学由一群艺术设计专业的艺术导师组成，水平非常高，比如服装设计怎样和精美的电影场景融合在一起，将视觉元素转化为服装的面料等等，很牛的一家机构。

5.艺术留学生应该怎么找英国服装设计留学作品集机构

服装设计留学可以说时艺术留学中最热的一块，关于如何挑选一家服装设计作品集机构这个问题，我之前已经写了好几篇回答：丸子伊：怎么找靠谱优质的服装设计作品集机构？丸子伊：想留学英国服装设计专业，有哪些该注意的问题？确定作品集机构有哪些没想到的点？丸子伊：制作美国服装设计作品集，该怎么找艺术留学机构？所以我这篇文章根据服装设计专业的特点，告诉大家应该如何选择一家适合自己的服装设计留学作品集机构。在讲下面的干货之前，我先摊一个更干的干货。大家在选择作品集机构上有任何疑问，或者需要我整理的各专业艺术留学工具合集，也可以点击下面的卡片加到我：

6.零基础艺界艺术留学服装设计经验分享

一、零基础背景首先大致介绍一下本人情况，北京普高学生，之前在服装设计方面零基础，只是小时候学过画画。经过一年时间的努力，最终成功拿到Parsons, 伦敦时装, Pratt, Otis等院校的offer。但从小家人都希望我可以学金融学法律，我本来也打算*申请相关的专业。直到去年看了Vogue Runway之后，就把申请服装专业作为我的目标。刚好托福班的小伙伴给我推荐了几个艺术留学机构，一开始去了几个机构都介绍说这其中有非常多的不确定性，甚至有的老师直接告诉我，做好失败无offer的准备。这些一点一滴，真的深深的打击到了我的自信心，可以说，就差那么一点，我就打算放弃了。直到我遇到了艺界，看完了他们老师的介绍以及当时学生的训练前后作品，试听课以后，老师对我进行了全面的深入了解，和我探讨在服装设计方面，除了兴趣，还有一些什么其他想法，对于我整个在服装设计的思想进行了充分的认识，然后给我列了一个时间计划表。这在当时真的是给了我很深的震撼。如果说其他的留学机构更多的是为了推销生意，而艺界的老师真的切切实实的让我感受到了，我们是在一起为梦想而努力，老师们真的是在全身心的为你去思考问题。二、服装设计作品集准备经验分享服装设计作品集的准备主要分工为这几个步骤：寻找灵感——灵感调研——草图设计——面料再造——效果绘制——成衣制作——拍摄展示——排版在知道这一步步流程、看到之前机构学生的作品集以后，我瞬间就已经头昏脑大了，还好我有一个专业能力过硬又有亲和力的老师，在准备作品集的过程当中，无时无刻不在鼓励我，告诉我，只要按照进度一步步来，一定可以拿到好学校的offer。写到这里，我想具体说一下我的老师所给我的帮助： 1.寻找灵感在一开始找灵感的时候，我整个人都陷入了误区，那就是我希望从我的情绪当中去找到关于我作品的灵感，比如说我的梦境等等。我幻想着有一个灵感，突然从天而降，能够吸引到无数人，毫无疑问，这不是一个正确的做法。之后在老师的引导下，我开始关注更深层次话题，更加的注重逻辑性，而非自觉性，通过社会上观察到的各个特点和问题，从而进行灵感找寻和选题选择。每一次我都很喜欢与我的老师交流这些事件，再从事件当中寻找到服装设计的灵感，这可以说相当地拓展了我的思维。最终在作品集里面，我没有依靠去模仿别人，也没有依靠去盲目的跟风，而是寻找到了自己所想要的零感，对于自己所关心的事物去进行服装设计。 2. 灵感调研这方面更多的是一个知识面的拓展，我的老师给了我很多的素材，让我去阅读和学习，告诉我，应该去关注哪些方面，从而让我逐步的有一些对于服装设计的积累。 3.效果绘制在这些准备当中，我所遇到的*问题，那就是效果绘制，我的绘画基础可以支撑我做到简单的草图设计，但是对于时装效果图精细化的绘制，那真的是一个相当大的难题。在这里真的要非常感谢我的老师，一步一步打基础对我进行教学，从最基本的人体基本比例关系，人物的动态原理到不同面部肌理的绘画技巧等等各个方面，对我进行了逐一的教学和训练。记得妈妈当时看到我的效果图时，一脸惊讶，她完全没有想到，我竟然在可以这么短的时间内，可以做到如此的绘制水准。 4.拍摄展示对于服装设计非常重要的关键性一点，那就是，拍摄展示。通过模特的上身、拍摄照片展示，来充分展现这件衣服的设计。在这一方面，机构真的是有全方位的摄影师以及模特，可以说真的是从头到尾完完全全的帮我安排好了，让我不需要操任何心。特别说一下，因为我的作品想要提供动态感，艺界直接找了北京舞蹈的学生当我的成衣模特，很好的展示了服装效果。 5.排版作品集排版无疑是*作品集最关键的一个步骤，因为这涉及到*的提交展示环节，在这方面，可以说也大有学问。一开始和老师沟通以后，我们两个都不太满意，只能说是拥有一个比较平庸的排版方案，在经过和老师不断的讨论和反复的修改以后，我们最终选择了彼此都非常心仪的排版装帧方式，做成了一个我们彼此都非常满意的作品集。*，对于我这样一个零基础的向往服装设计艺术留学的学生来说，一个好的机构环境，一个优质优秀的老师，都是我现在拿到offer的关键要素。目前我正在我曾经心仪的以为不可能的梦校当中学习服装设计，我非常感谢我的所有老师，所有在这条路上帮助过我的人，以及任我任性的爸爸妈妈，我也希望大家都可以追逐自己的梦想，成为自己想成为的那个样子！

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