留学服装设计画稿，服装设计留学| 如何开启服装画的*步？

随着时代发展，很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下，留学服装设计画稿 成为很多学生的一种选择，小编下面就介绍下d留学 ▏服装设计作品集二三事儿，什么是艺术设计与服装表演啊????，干货/面试服装设计师的图稿作品集长什么样？，服装设计留学| 如何开启服装画的*步？，艺术生 日本留学，请问环境艺术设计和影视动画专业`和服装设计哪个比较有发展？学哪个更好??，疑问，为您艺术保驾护航，下文会为您详细介绍下！

1.d留学 ▏服装设计作品集二三事儿

dnd art | Design & Discovery艺术留学&作品集课程关注微信公众号 “ dnd艺术”当今，当人们已经不再为最基本的生活所烦忧的时候，我们越来越多的开始关注自己的精神世界。服装设计也逐渐开始成为一个热门的专业，受到更多的人欢迎。今天我想和大家分享一下如何制作一份优秀的服装设计作品集。众所周知，咱们在申请请国外艺术学校的时候，每个学生都会需要准备作品集，可以说，这个作品集是考核你能力的最重要的环节。那么我们首先要明白一点：作品集是考察学生独立的创意思考能力、对生活与文化的见解和表现手法，从而了解你的创新意识、创意灵感和艺术天赋。本科和研究生的作品集在主要过程及内容构成上是基本相同的。不同的点本科申请重点考察的是维度和多样性，而研究生申请，重点在于考察思考的深度。因此在研究生申请时候，发展的切入点上相较于本科需要更深入，要结合现在思考未来。了解到这一点后，你就知道了，在作品集中，你要体现你的“创意”和“思考”。PART ONE 我们再来看看“服装设计”。服装是我们生活中必不可少的部分。而设计却可以从各种各样的角度和主题出发。服装设计确实很需要在学生拥有创新思维能力后，还要具备较强的动手能力。当你确认你具备了这些基本能力和了解后，我们来看看这些优秀的服装设计作品集。服装设计作品集主要包括五个部分：创意、调研、设计与发展、成品与排版。其中又可细分为主题、灵感来源、设计&市场调研、面料实验与再造、设计草图过程延展、设计完善过程、打板与制作、成品拍摄，排版等。PART TWO 调研(Research)，是很重要的一步。你要明确你的主题可以做什么。通过调研，用拼贴、手绘、摄影、模型等等方式把它们记录下来，并提炼出你真正想要表达的东西，再进入下一阶段。在调研资料中经常提到的一手资料和二手资料分别指的是：*手灵感资源 （Primary Research）：通过⼿绘等形式，以设计师的创造为第⼀出发点的灵感资源;第二手的灵感资源（Secondary Research）：通过借鉴他⼈作品，作为设计师的灵感出发点。在留学作品集中，许多人的选题和切入点都显得比较单调。很多时候都只是在网上找几张自己喜欢的图片然后就开始做设计了。但其实设计调研系统的来说是对你产生的灵感以及围绕灵感所收集的资料去做研究、分析、发展和总结。好的设计调研能展示你多维度的能力给到考官看。PART THREE 服装效果图是设计师画稿技能的表现，同时也能直观的反映设计款的款式结构，色彩搭配，面料肌理是否高级。手绘是很重要的，设计中都需要有大量的创意手绘。本科生对于手绘的要求不是很高，只需要一些人体的绘画就可以了。研究生要求则要高很多，除了人体绘画外，还需要有服装的构成、结构以及版型，甚至还要有怎么上颜色等。除了基本的sketch以外，研究生还需要学习马克笔的运用、彩铅的运用以及颜色的选择等。PART FOUR 技法上最主要用到的主要是拼贴。艺术学生经常会看一些艺术类的杂志，杂志上会有很多的模特和元素，可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化，这样整体的拼贴感就会很好。除了剪辑杂志以外，手工立体的剪裁都可以用于拼贴。• 拼贴——即将纸张、布片或其他综合性材料在平面上粘贴，创作出具有趣味性和创意的作品。• 表现在操作上，就是挑选出与你设定的主题契合的碎片素材，重新进行排列、叠加及组合的过程。• 拼贴要表达的是概念（），而不是图做得有多么真实。拼贴表现的是抽象、narrative（叙事性）的东西。• 拼贴作品在作品集中，是相对快且直接的展示创作者才思的方式，灵活性比较高，在艺术创作中有着重要作用，具有最直观的艺术表现力。PART FIVE 国外院校注重过程，这个过程指的是发展一个系列所涉及到的每一步都要在作品集中体现。值得一提的是，在发展这个阶段，过程显得更为重要。设计是有过程的，从外观，大小，颜色，材质，细节都是根据调研内容进行一次又一次的design 后最终得到的。而得到一个大致设计后就确定了最终成品，这是非常错误的。设计是需要反复发展，更改，推敲的。PART SIX 一本好的作品集，不可能光有一个项目。它需要展示出不同的主题和元素。需要从不同的灵感，不同的风格，去创作设计。所以完整的作品集会有3-6个项目。了解了这么多，快来自己试试吧～撰文 ／ Yu排版配图 ／ Yu校稿审核 ／哗哗小姐CONTACT US联系我们Wechat | -mail | @126.comOnline Shop | 淘宝 dnd艺术留学www..com (网站即将上线 敬请期待)

2.什么是艺术设计与服装表演啊????

以前是服装设计专业毕业的。周围的朋友都是搞艺术设计的，和你简单的说一下吧。艺术设计(服装表演与形象设计，这个主要学的是服装设计和形象设计，教你如何做一个服装设计师和造型师，一般的课程除了文化课外，还有服装理论，服装裁剪，服装材料学，服装中外史，基础绘画，时装画，舞台设计，服装营销等等。需要经常买做衣服的材料。影视动画专业艺术设计(影视动画设计),这个主要是培养学生当动画制作人才，摄影，电脑软件，绘画，剪辑，等等，要画大量的画稿。艺术设计(平面广告设计) 就是培养学生作广告设计人才，要学印刷，排版，摄影，电脑软件，美术字，海报设计，案例分析，市场营销， CIS设计等等。相比较这3个专业都有自己的长处，首先你一定要找自己喜欢的专业去学，只有百分百的热爱才能真正的学好。如果3个专业喜爱的程度差不多的话，就考虑一下就业前景。服装设计师虽然听起来很时尚，但是工作并不好找，一般的服装公司不需要服装设计师，他们只需要优秀的打版师，可是4年*毕业的学生打版能力都不高，就算考出了*等级证也只能在企业里当2流的打版师。大型的服装设计公司需要的是高级服装设计师，要么有名气的，要么是海外归来的，所以*毕业后想当设计师只能从*的设计组做起，工资并不高。影视动画专业毕业后可选择的单位比较少，因为我国动画制作行业属于刚起步阶段，国产的动画制作公司并不是很多，日本在华的动画制作企业不错，如果在那里工作待遇还可以，可以做电脑游戏和动漫，或者是给网站做动画。*是广告设计专业，个人认为这个专业的就业前景比较理想，广告设计从几年前就是热门专业，到现在为止一直兴盛不衰，因为国内的广告也做得越来越火，很多广告公司迅速崛起，从以前的平面广告，影视广告向多媒体广告发展，现在的社会各个角落都有广告，广告铺天盖地，广告公司也很多，个个城市，大中小型的广告公司到处都是，效益还都不错，这个专业毕业后，工作比较好找，也可以开个个人广告工作室，投资少，利润高，比另外两个专业的个人创业来的容易，也可以到电视台应聘，待遇很高。先写这些，累死我了，给我点水喝~我说的是我个人意见，努力还要靠你自己!

3.干货/面试服装设计师的图稿作品集长什么样？

更多原创服装设计干货请关注公号：F先生绘一般来说，身份职位不同，作品集的内容也有所不同：毕业生：毕业设计作品集助理：设计手稿/平面款式图设计师：设计手稿/平面款式图/小系列主设/设计主管：设计手稿/大系列/设计企划总监:脑补......公司类型不同，作品集的要求也稍有不同：稍大的公司：作品集的形式排版尽量做好看些，内容多准备一点，一般可以画几个系列的设计稿，贴上了流行的面料小样和辅料。能附上挂杆手稿或挂杆照片尽量附上，有企划可以看更好。彩铅手绘效果图和电脑绘制款式图都准备好，因为你不确定公司用的是电脑还是手绘。较小的公司：小公司一般都是直接跟主管或老板面谈，大部分都会问你在哪做过，对服装的了解，有没有以前的作品可以拿来看一下的，以及你对今后的发展有什么想法。不会对作品集的形式有太多要求，但很重视你之前做什么产品，必须清楚知道你上一家的产品风格和你的设计能力，这是小公司相对最关注的。下面用真实的面试作品集来进行实操分析。真实案例分析： (以下作品集为成员真实资料，经本人同意使用，仅供学习交流）原面试用作品集： 需改进内容分析： 排版形式的问题：内容的问题：改进之后的款式图表现形式： 建议效果图的形式： (作者：Eileen）(作者：Eileen）(作者：Eileen）建议制版单的形式： （图片来源网络）建议系列挂杆照片的形式： （图片来源网络）* 划重点： 你面试带的作品是你的脸面，你的核心价值表现，所以千万不要草草的对待。我这些年面试的设计师、助理不下几百个了，下面就作品集来分享一下我的心得：毕业生应该避免的：有的毕业生拿的面试作品集做的不错，但太过于留学派或创意化了，看不到一点点商业潜质（注意是潜质不是素质），有的毕业生的作品集又太简单，画几个款式图就草草了事。设计助理应该避免的：面试过的设计助理有几类，不过基本都没有上家公司的版单，一般是拿自己画的款式图或效果图。有的助理画的很潦草又不专业，甚至连画图的纸脏兮兮皱巴巴，请问你自己是面试官，你会录取她吗？还有的助理甚至把没画完的图（缺个袖子少个下脚）也放到作品里面试，这样的态度，能面试上就奇怪了。稍好一点的助理作品做的凑合，但是拿的太杂，什么风格的衣服都有，什么画风的也都有，完全看不到重点，这也是要避免的。设计师应该避免的：有的设计师不带前任公司的版单图，只带了“自己爱好的效果图”，这是最忌讳和要避免的，直接影响你的资历可信度。所以设计师面试一定要带制版单，不能带制版单的（有的公司管的很严），至少也要把产品照片或是其他可以证明你的设计能力的资料拿出来，要有说服力和专业度。给设计师的建议：如果是品牌公司，建议*带上之前的设计企划（方便的话），还有你负责的板块的产品，这是大大的加分项。批发或贴牌的话，你的产品图一定要多而有深度，千万不要吝啬，在保证产品风格统一的前提下，拿出最有代表你实力的产品图或图纸，越多越好。除了前几任公司的版单、挂杆和画册等等资料外，面试前尽量多了解一下你要去面试的公司产品风格，还有当季以及下一季的流行色、流行款式细节等一切正在流行，以及将要流行的东西。还有多看大牌的走秀款，小众风格的多了解。哪怕你明天就要去面试了，今天也要抽出两三个小时去再看看服装行业流行信息。相信我，只要你用心了，一定不会浪费的。更多原创服装设计干货请关注公号：F先生绘

4.服装设计留学| 如何开启服装画的*步？

对于服装设计专业的作品集来说，手绘和画图是学校非常看重的一项能力。你会发现申请到名校的作品，往往在视觉上都非常的fantasy。那么如何开启服装画*步呢？想画出风格独特、极具时尚感的服装画，必须要经过大量的练习才能达到专业的水准。所谓“专业的技巧”，更多来自熟能生巧。学习服装画要先从学习人体开始，从头部的描绘到手脚细节的处理，再到身体比例和不同动作的勾勒，例如插腰扭胯和行站走坐。只有把这些基础技能的练习到炉火纯青，才能在以后设计服装时更完美的体现出细节和专业水准。熟练掌握人体画法之后，就要着重学习衣服是如何在模特身上展现出来的。从马克笔的绘画技法、水彩的使用甚至到电脑软件的设计流程等方面去学习并掌握创作技能。学习服装画的过程中，建议同学们多看一些相关的专业书籍来巩固一些理论知识。例如刘元风所著的《时装画技法》，熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》，矢岛功所著的《时装画技法》，Bill Thames所著的《美国时装画技法》。以上这些都是很值得参考的书籍，在平常书店也容易买得到。除了多看书，平时要培养自己多观察服装的好习惯，包括自己日常穿的衣服也要多看多研究，从生活中的点滴获取设计灵感。另外，要经常浏览一些有关服装设计的网站，例如Behance和Pinterest，多研究别人上传的优秀设计作品。还要多看服装设计类的杂志，集思广益对于大家的创作是很有帮助的，例如日本的《Style Book》。《Style Book》学习画人体，可以先从局部开始，从书或网站上学习身体各部分不同形态和姿势的画法。进一步地学习服装的细节，包括褶皱、面料、缝线、口袋、布料垂感和材质的描绘。打好基础之后，可以临摹大师的作品，*选择合适的绘本，根据模特的特定姿势进行创作。是学生们选择率较高的绘本，有男装和女装两个不同版本，还设置了多种体态的模特，包括高矮胖瘦等不同身材的人，很适合练习服装画。想将服装画勾勒的丰满生动，传达出时尚精神，刻苦训练是一方面，更重要的是要形成自己独特的创作风格。希望同学们灵感如泉涌，下笔如有神，早日迎来最心仪的offer！

5.艺术生 日本留学

越早出国越好，那样找工作也容易一些，那样比同龄人要有很多经验。而且你还是艺术生~我也是的，但我是明年就毕业了，一毕业就走，我这都是后悔没有早早走。去日本留学的话关键是看你的日语水平决定!!!!语言是首位的。其他的专业水平一切都不需要，因为如果你要去日本的学校学习，首先要有个去你想考的学校进行面试的环节，你首先要做的就是把话给说明白了，第二要有自己的想法和见解。一般来讲如果你的日语水平达到一级水平(日本语能力试験 JLPT NI)是可以直接申请日本的*院的(也就是研究生)但是如果没有学位证的话，顶级的*院很可能难进一些，要看你怎么跟你的日本导师搞好关系了。如果你想考日本的*院的话，在进学校之前一年左右就应该联系好你想考的那个学校的导师，先申请，然后跟着他当旁听生一年时间，如果他十分看好你，第二年就可以直接入学了。在日本首先就是学动漫~这个全世界都应该清楚。现在*所有网络和动画公司其实都是在给日本和美国“打工"画稿，根本没有自己东西。再一个就是视觉传达专业，日本的武藏野美术很难考的，它是帝制，是日本顶级的私立。他的视觉传达专业在世界上很牛!然后是国立的东京艺术*，这个相当于我国的中央美术，这个你我都懂的~难进的程度就更不用说了。好学校太多了，里面专业世界上都有名的，像多摩美术，金沢美术，大阪艺术，横滨设计等等。以上是可以考*和*院的(研究生)。如果你想以后在日本工作或定居，就读日本的专门学校，像学服装专业，染织专业的话，世界排名第6的文化服装，那都是毕业出来之后走路都带风的艺术。同类的还有东京流行服装，文化女子等等。也就是我国所谓的专科，但是发达*特别注重能力和技术，和我国正好相反，在日本的专门学校是能学很多东西的，会让你亲自动手学到东西，而不是像我国*或专科里那样白白浪费时间学一些没用的东西。在专门学校里学到的东西，是能真正拿到社会中去实践的。就像我国当前社会开始注重社会实践能力一样，只不过发达*一直都在注重实践能力，而我们的社会发展水平太低的缘故。所以一般日本的专门学校的学费要比*院的学费要贵很多，因为毕业后挣的钱可不是学费的那点小数目了，要在日本工作，就得念专门学校，这是必须的。当然要看你自己怎么考虑了，如果以后要回国，就想拿个“海龟”证件回来找工作的话，就读*院(也就是国内的研究生)，反正国内听着是好听些，但是就跟我国的研究生没什么区别，白念。(以上纯属客观事实而已)

6.请问环境艺术设计和影视动画专业`和服装设计哪个比较有发展？学哪个更好

我感觉是动画设计 我有很多的朋友今年都选了这个 在我考虑过来 这是一个不管将来还是现在都比较吃香的职业 我的老师也这么说 而环境设计是当中最难的一个 个人而言 这个是要靠一个人的创新思维与能力的 比较的困难 当然这个是非常吃香的 服装设计 我是不怎么喜欢的 所以我感觉还是动画好 不过最主要是要依照你的爱好和能力去选择 这不仅仅是以后的职业 更是你的一象爱好专长。艺术设计（服装表演与形象设计，这个主要学的是服装设计和形象设计，教你如何做一个服装设计师和造型师， 一般的课程除了文化课外，还有服装理论，服装裁剪，服装材料学，服装中外史，基础绘画，时装画，舞台设计，服装营销等等。需要经常买做衣服的材料。 影视动画专业 艺术设计（影视动画设计）,这个主要是培养学生当动画制作人才，摄影，电脑软件，绘画，剪辑，等等，要画大量的画稿。 艺术设计（平面广告设计） 就是培养学生作广告设计人才，要学印刷，排版，摄影，电脑软件，美术字，海报设计，案例分析，市场营销， CIS设计等等。 相比较这3个专业都有自己的长处，首先你一定要找自己喜欢的专业去学，只有百分百的热爱才能真正的学好。 如果3个专业喜爱的程度差不多的话，就考虑一下就业前景。 服装设计师虽然听起来很时尚，但是工作并不好找， 一般的服装公司不需要服装设计师，他们只需要优秀的打版师，可是4年*毕业的学生打版能力都不高，就算考出了*等级证也只能在企业里当2流的打版师。大型的服装设计公司需要的是高级服装设计师，要么有名气的，要么是海外归来的，所以*毕业后想当设计师只能从*的设计组做起，工资并不高。 影视动画专业毕业后可选择的单位比较少，因为我国动画制作行业属于刚起步阶段，国产的动画制作公司并不是很多，日本在华的动画制作企业不错，如果在那里工作待遇还可以，可以做电脑游戏和动漫，或者是给网站做动画。 *是广告设计专业，个人认为这个专业的就业前景比较理想，广告设计从几年前就是热门专业，到现在为止一直兴盛不衰，因为国内的广告也做得越来越火，很多广告公司迅速崛起，从以前的平面广告，影视广告向多媒体广告发展，现在的社会各个角落都有广告，广告铺天盖地，广告公司也很多，个个城市，大中小型的广告公司到处都是，效益还都不错，这个专业毕业后，工作比较好找，也可以开个个人广告工作室，投资少，利润高，比另外两个专业的个人创业来的容易，也可以到电视台应聘，待遇很高。

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