美术包括哪几大类，美术学类包括哪些专业

美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结美术包括哪几大类，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的何为美术？美术的种类有哪些？，您认为幼儿园美术包括哪几方面?又该如何教学呢?，第八章 艺术主要门类——美术，美术分为哪几种形式，美术包括哪些内容，可主要分成哪几类？，美术包括哪几类?重点分析！，美术学类包括哪些专业，美术生最吃香的专业（附各专业推荐院校）??等一些困惑！

1.何为美术？美术的种类有哪些？

绘画 雕塑 建筑艺术 书法(篆刻) 摄影 工艺美术六大门类.“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术;还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术;又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术;从它存在的方式看，它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。历史进入现代，美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。造型艺术(美术)作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。下大熟悉艺术理论的人，总是把美术理解为绘画。绘画确实是美术的主要品种，但不是*的，因为美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。不过，绘画是美术诸品种的基础性品种。为什么绘画是美术中最重要的一个品种?绘画是美术中最重要的一个品种。它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等为工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线在和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有可视的一定形感、体感、质感七量感、色感、空间感的艺术形象的艺术。这种具有丰富创仓性的描绘出来的图画，既是生活的反映，也是画家世界观和思想感情的反映，它具有认识作用、审美作用和教育作用。从绘画的种类和形式来讲，官在整个美术门类中是最丰富多彩的。从绘画的材料上来讲，它可分为:*画、油画、丙烯画、版画、水彩画、水粉画、镶嵌画、磨漆画、铁画、素描、速写等。从题材上可分为:人物画、动物画、风景画、静物画、历史画、宗教画、风俗画等。从画幅形式上可分为:单幅画、三连画、组画、连环画。从功用上可分为:宣传画、广告画、壁画、年画、漫画、连环画、书籍插日等。各种不同的题材、画幅形式和功用的绘画，又可以采用各种材料和工具来制作，例如，可以用油画来画人物画、静物画、历史画、宗教画、风俗画、宣传画、连环画、插图，也可以甩*画来画这些门类的画。绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个*和民族在政治经济文化传统上的差异，世界各国的绘画在艺术风格、形式手段等方面存在着明显的区别。一般认为，从古埃及、波斯、印度和*等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲力中心的西方绘画，是世界上的两大绘画体系。这两大绘画体系在历史上互有影响，对人类文明都作出了各自独特的重要贡献。绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界，画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，团为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。美术的形态古今中外，美术的种类丰富多样，千变万化，而且随着科技的发展，工业生产的影响，人类创造、欣赏水平的提高等，现代美术更是精彩纷呈，新思潮、新品种、新式样层出不穷，当代美术则以其多元化趋势形成一股不可阻挡的潮流。世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类，它们还可以从不同角度进一步细分。如书法可以分篆书、隶书、草书、行书、楷书等。其中每一个小类还可以进一步划分。如篆书则还包括商代的甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小篆。以上分类是广义分类，狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术(fine art)，主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术;所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。当然，这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的

2.您认为幼儿园美术包括哪几方面?又该如何教学呢?

培养兴趣，幼儿园就是培养兴趣和开发智慧的起使班，你只要用简单的线条画些花花草草的、英文字母…让他们瞎画些怪兽什么的~要不厌其烦的鼓励。不要做些很对不起孩子…幼儿园的孩子以经可以做到对一个印象很深事记一辈子了

3.第八章 艺术主要门类——美术

美术是我们接触艺术的最主要的一个艺术门类，它几乎随处可见，装饰家居的装饰画、路边公园里具有造型特点、视觉特点的雕塑或建筑、运用于生活的工业设计等等。它是采用造型手段用以塑造视觉形象的艺术类型的总称。它也是最古老的直观反映客观事物、掌握世界的惟一的艺术手段。无论是采用直观反映客观世界还是主观表达个人情感意志，对于物质生活和其他一切可视事物的审美要求及愿望，就是美术发生和发展的根源。一、美术的基本特征美术是造型艺术而在感知方式上，美术是作用于人眼的，是视觉感受的艺术，同时它的存在占用了一部分的空间，所以决定了它具有造型性、视觉性、空间性的特点，而同时因为以上的特点导致他是静止的，不像电影、电视那样是活动的，并且是固定在某一个状态下的，反映的是客观事物当下的瞬时状态。所以它又有静止性、永固性和瞬时性。而造型性和静止性是起主导作用的，其他特性均由此发展出来，下面将就这些特性逐一展开说明。1、造型性造型性是美术最基本的特征。而这种特性是美术尤其擅长刻画事物的外部特征，而主要表达的内容也是通过外部特征所表现。但我们不能偏颇的认为美术所反映的仅仅是事物的外部而忽视了作品精神内核，古有云“以形写神”，就是说要通过外显的特点去描绘事物的本质及其特点，从而反映出该类事物的一般性。而视觉性则是与造型性息息相关的，它不同于音乐，作用于人耳，作为视觉艺术，它有自己的元素，比如 线条、色彩、图块等，而所谓的空间性更容易理解，绘画是二维的，雕塑是三维的，它们都占据了一部分的空间，在空间的纵深面中体现艺术美。所以造型性、视觉性、空间性是美术的*层面的基本特征。杨之光 《孔雀舞》2、静止性美术作品中可视的造型又是静止的。这里的静止是指物态上的静止，而非内容上的静止。如何理解？物态上的静止就是作为物质，它是不变的，内容上的非静止则是指审美欣赏的过程中他是一个动态的过程，内容上有画面纵深，情感交互上有共情，具体的我会在接受论当中重点讲述。我们经常说的动画电影，实际上也是一幅一幅的图画串联起来的，比如《小蝌蚪找妈妈》，严格意义上应该称之为美术片。而类似于现代美术中的动感实验，实际上是动作的机械重复，并不是物态的发展与变化。但是美术也可以表现出运动的场景，比如马踏飞燕，比如吴道子的壁画所采用的游丝描，目的就是捕捉动态的形式。水墨美术片 《小蝌蚪找妈妈》静止性又会带来瞬间性。它所表现的画面是定格的，是那一分那一秒发生的状态，这也算是美术的一个局限，同样这里指的也是物态的瞬间。但是这个瞬间是高度凝练和典型的，他可能反映的是一个宏大的场景中的一角，或是一个完整事件中的一环。而这些则决定于欣赏者本身的审美能力以及作品的背景意义。东汉 马踏飞燕美术的永固性则是其一大优势，它不像舞蹈、音乐那样，稍纵即逝，在没有录音机和摄像机的时代，很有可能作品随着时间而消失。正因为固有的特征，使得那些历代的艺术佳作可以被当下的我们所看见、欣赏。二、美术的主要类型1、绘画绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定艺术内涵和意蕴的平面可视形象的艺术样式。它在美术门类中居于基础地位。绘画是有艺术家根据自己的寄望经验，描绘取材于自然或社会的一切可视形象以及从现实生活的体验中所幻想出来的视觉形象。首先它的取材是广泛的。世界中的一草一木、社会里的人情世故，都可以通过绘画去表现。通过对历史事件的描绘、人物表情的捕捉，亦可表现主观情感和审美理想。其次，绘画因其使用的物质材料和技法不同，可分为油画、水墨画、版画、水彩画、壁画、素描等。油画作为西方传统绘画的代表，从一开始的蛋彩画到文艺复兴时期发展起来的用油彩作为颜料的油画，以焦点透视的视觉原理，体现色彩、明暗、景深等要素。作为传统流派，油画主张忠于自然，崇尚对自然的模仿，包括像达芬奇、安格尔都强调写生时对于色、光的捕捉和还原。随着艺术流派的发展，出现了更加侧重于主观情感表达的表现主义和抽象主义。这些我会在发展论中详细讲述。委罗内塞 《圣安东尼向鱼类说教》水墨画，作为*美术的代表，也常叫做*画。以其富含东方艺术情趣的笔墨独立于世。*画及其注重笔墨技法，采用散点透视的观察和表现方式，通过留白与墨色变化体现其意蕴。它讲究虚实结合，不可太满亦不可不盈，方寸之间，尽揽万物。重视艺术与自然的辨证关系，“外师造化，内得心源”。反对绝对的形似，讲究“似与不似”以意境的营造带动内容的构成，是*画的传统思想。同时讲究书法、印章的结合，书画同源，画中有诗。根据描绘客观事物的写实程度，可分为工笔画与写意画，又根据情感抒发的程度分为大写意和小写意。而现代*画又吸收了部分西方绘画的特点，使其风格更加多变。八大山人 《鲶鱼》版画是通过制版拓印的方式创作绘画。制版的方式又分很多种，像木刻、铜板、石板、麻胶版、丝网版等。版画一般线条清晰、色彩明快、形式感强。制版后可以反复复刻，这是版画的优点，像杨柳青年画。杨柳青木板年画壁画，顾名思义是在建筑物内外墙壁上作画，这个中西方皆有之。除去一般描绘之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻等工艺。一般来说壁画是内容宏大或题材重大。像米开朗基罗的《创世纪》，达芬奇的《*的晚餐》等，都是居有相当的社会意义。2、雕塑雕塑是*实体感的造型艺术类型，它是三维的且可触碰。“雕塑”一词为组合词，包含“雕”与“塑”两个概念，雕是在硬性材料上凿去多余的部分，而塑则是用软性材料进行堆积重塑。雕塑从题材上来看，比较适合通过静态的动作来表现内容。前面我说到人体美，实际上多数雕塑作品都是反映人体美的，雕塑中比较重视线条美和姿态美，同时讲究通过体态或者表情体现内在的精神，或是庄严肃穆或是高雅优美。雕塑作品要求及其单纯和凝练的，往往反映的就是眼前之所见的，相比于绘画可以交代非常复杂的人际关系、社会关系，雕塑要单纯的多。那为什么说它是凝练的呢？因为雕塑需要表现出与精神相契合的形体外，还要剪除个别的细节以及一时的表情，要达到以少胜多的效果。意大利 多纳泰罗 《圣乔治》对于雕刻材质的讲究也是雕塑作品的一大特色，大理石的质地、金属的质地，所体现出来的美是不同的，而木制的质朴和纹理趣味也可以让内容表现的更灵动。按照深浅不同，雕塑可分为圆雕和浮雕，圆雕往往体现的是较为集中的主题，观赏角度只限制在正面，而浮雕则体现宏大的场面，依附于建筑物上，或者作为装饰物。潘鹤 《艰苦岁月》3、书法书法是指文字书写的艺术，只有汉字的书写艺术才能叫作书法。因为汉字是用毛笔书写，毛笔的软性可以赋予书法笔触间的千变万化，加之墨色的变换，使得书法艺术可以粗细刚柔，浓淡干湿，抑扬顿挫，富有变化。他和绘画一样，来自于象形，所以又称“书画同源”。书法艺术居有两个特点。一是抽象性。作为造型艺术，它并没有绘画那样，写实地去表现客观事物，或以一个具体的形象托物言志。书法通过用笔、结构、章法来体现形式美。结构上要求留白与每个字的落处都需要安排恰当，虚实结合。二是形意相融，书法需要通过抽象的形式表现语言文字的内涵，特别在诗词歌赋的书写中，要契合文字本身创造出来的意境，在内容上要继承溢于文字本身的美的延续。同时，字形与结构上要美，要体现创作者的生活体验以及思想感情。行书 《兰亭集序》王羲之根据字体不同，书法可以分为篆、隶、楷、行、草，五种基本类型。篆体源自甲骨文，周代青铜器上的钟鼎文是其典型代表。后来秦朝统一了文字，并改为小篆，汉朝时期演化成隶书。自魏晋南北朝又发展出楷书，后面出现了行书和草书。4、工艺美术工艺美术，往往与生活中的装饰品息息相关，包括像陶瓷工艺、金属工艺、漆器、编织工艺、印染工艺、玉器雕刻、木雕等，它是将实用性与艺术性有机结合，居有物质与精神的二重属性。由于与生活息息相关，所以其需求量巨大，往往采用机器批量生产的方式，但一些工艺精品还是依赖于有经验的大师手工制作，就像前段时间非常流行的大国工匠系列。汉代 《长信宫灯》

4.美术分为哪几种形式

1、绘画。包括：油画、国画、装饰画、农民画等等。2、雕塑。3、书法。4、建筑。5、工艺。6、综合。包括：装帧设计、动漫设计、舞美设计等等。

5.美术包括哪些内容，可主要分成哪几类？

主要分为纯美术和工艺美术。纯美术包括书法、国画、油画、水粉画、素描、水彩画、版画、雕塑等。而工艺美术一般为工业设计类艺术，比如产品造型设计、园林设计、广告设计、环境艺术设计，服装设计，陶艺、石艺、瓷器艺术等。

6.美术包括哪几类?重点分析！

分为纯艺术类，和设计类。纯艺术类要有深厚的专业基础（就业范围小），设计类标准稍低。纯艺术类较好的学校有：央美，国美，等设计类的一般是综合类*：清华，等美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。1、绘画  绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。*画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，*画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，*画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，*画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。  在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来  2、雕塑  雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。  3、工艺美术工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。  4、建筑艺术建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

7.美术学类包括哪些专业

美术学学类包含了：美术学、绘画、雕塑、摄影、*画（特设专业）、实验艺术（特设专业）、漫画（特设专业）、书法学（特设专业）、文物保护与修复（特设专业）。其中书法学实际上不属于美术类专业，不需要参加美术统考，其他专业均属于美术类专业。美术类考生可以填报的美术类本科专业包含了如下：艺术学理论类：艺术史论、艺术管理（特设专业）；美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、*画（特设专业）、实验艺术（特设专业）、漫画（特设专业）、文物保护与修复（特设专业）；设计学类：艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技（特设专业）、陶瓷艺术设计（特设专业）、新媒体艺术（特设专业）、跨媒体艺术（特设专业）、包装设计（特设专业）；戏剧与影视学类：戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作（特设专业）。美术学专业简介:美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。绘画专业简介:绘画专业设有油画、*书画、插图三个专业方向；培养具有艺术思维和创作能力的人才，该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。雕塑专业简介:雕塑专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并于造型艺术造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事该专业教学和研究工作的高级专门人才。美术学属于什么专业类别？美术学按文史哲分类属于人文科学。美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学作为艺术*的一个分支，涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域，是艺术学领域的支柱*之一，在*文化事业的建设和发展中起着重要的作用。美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。

8.美术生最吃香的专业（附各专业推荐院校）

2021年艺考生总人数为115万，而美术生又是艺术生的主力，约占总人数的60%。作为美术生，在校考和高考时，有很多专业可以选择。艺术学理论类：艺术史论、艺术管理（T）戏剧与影视学类：戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作（T）美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、*画（T）、漫画（T）、文物保护与修复（T）、跨媒体艺术（TK）、实验艺术（TK）设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技（T）、新媒体艺术（T）、包装设计（T）、陶瓷艺术设计（TK）注1：T表示特设专业，针对不同高校办学特色，或适应近年来人才培养特殊需求设置的专业。K表示*控制布点专业，此类专业性强、但市场的人才需求不高，需要*控制学生数量的专业。注2：部分高校按照美术学类、设计学类大类进行录取，进校后大二开始专业分流，选专业的依据一般是【大一平时成绩+考生志愿】。专业选择太多，也让人犯“选择困难症”。虽说在备考阶段你只需巩固基本功，提升自己的艺术修养。但到了*，美术专业有详细方向的划分。一旦选择不当，或许会导致你今后职业生涯与自己的梦想大相径庭。今天，就给大家推荐美术生最吃香的专业。数字媒体艺术就业强劲/前景广阔麦可思研究院在2021年公布的《2021届本科专业就业率0位》中，艺术类专业只有数字媒体艺术专业上榜，排名第11位。不仅打破了大家对艺术生的固有看法，也为大家选择专业指明了方向。该专业为设计学一级*下属专业，属于美术类专业，也有极少数传媒类高校的数字媒体艺术归为传媒类专业。专业简介/了解详情专业概念：数字媒体艺术指使用各种数字、信息技术制作的各种形式的艺术作品，表现形式包括：信息艺术设计、数字影视艺术、电脑动画、虚拟现实、网络艺术、电子游戏、影视广告、网络游戏、移动媒体、数字音频、CG图像、UI交互设计等。培养方向：数字媒体艺术专业培养德智体美全面发展，具有综合的理论知识，良好的艺术素养，较强的数字媒体艺术设计能力、信息科技与艺术的整合能力以及结合信息产业和社会需求探寻新的解决方案的具有创新、创意能力的复合型人才。注重提高学生的人文素质并深入挖掘其艺术潜能，致力于在艺术与数字化技术的交叉领域培养具有国际视野和创新意识的人才的专业。就业前景：数字媒体艺术算是近十年才在国内兴起的一个比较新的专业，它涵盖面很大，与现在国内短缺的影视广告、CG插画、动画设计、甚至三维设计的人才，都可以直接挂钩。因为大多数技术都是设计领域的前沿，所以该就业前景是非常好的。就业方向：学生毕业或就业去向包括高端设计公司、传媒公司（含文化企业宣传、策划、管理）、媒体、出版、影视等*；公务员也是数字媒体艺术毕业生就业的热门方向；还有一部分进入高校艺术院系从事教学工作，总体来讲，就业层次比较高。数字媒体艺术实力强校*传媒*、北京电影、浙江传媒、*戏曲、上海戏剧等影视类院校，九大美院，山东工艺美术、南京艺术、北京师范*、北京航空航天*、北京邮电*、*人民*、北京交通*、北京科技*、苏州*、江南*、东华*、北京服装、上海视觉艺术等。视觉传达设计不只是“平面设计”视觉传达设计最早起源于“平面设计”或称“印刷美术设计”，目前，数字技术已经渗透到视觉传达设计的各个领域，多媒体技术手段对艺术与设计的影响和参与也越来越深。简而言之视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计。它是“给人看的设计，告知的设计”。视觉传达一般归纳为：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。在我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、各类设计产品，以及各种图标、舞台、文字设计等。在专业学习过程中，学生将学习设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。目前，在我国高等院校中开设视觉传达设计专业的有637所。各个高校在培养特色和课程设置上也会有不同侧重，有的侧重于媒体；有的偏向于平面；有的细分了多个专业方向。视觉传达设计属于艺术类专业，一般参加*艺术类提前批次录取，很多报考设计类相关专业的学生除了要参加艺术类的省统考外，还要参加招生院校组织的校考。另外，很多院校在简章中也写明了专业对身体要求，如一些院校设计类专业要求考生身体健康，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》，无色盲、色弱。产业发展空间大视觉传达设计*普通高校毕业生规模在700—800人，2016年*本科生就业率在80%—85%。不少从业人员表示，这是一个实践性很强的专业，表现力和创造性是非常重要的。视觉传达设计在就业方向上主要可以分为三大块：一是二维平面设计，例如，标志设计、插图设计、海报设计等；二是三维立体设计，展示设计、包装设计等；三是四维设计，例如，舞台设计、影视广告设计等。毕业生可以在广告公司、设计公司、企业策划设计公司等设计*担任平面设计、装饰设计、效果图设计等工作；可在出版机构、报社、杂志社等媒体、相关设计类企业的设计*从事美术编辑、摄影、刊物设计、装帧设计等工作；还可在电视台、影视制作公司、媒体与传播类公司，从事影视制作、企业形象宣传片、视频拍摄、影视编辑等工作；也可在相关高等院校或教育机构，从事设计、设计管理、艺术教学等工作。推荐院校：清华*美术、山东工艺美术、广州美术、*美术、中央美术、北京印刷、南京艺术、*传媒*、江南*、东华*、上海视觉艺术、同济*、武汉理工*、湖北工业*等。环境设计就业市场广阔/待遇高随着行业细分，环境设计也拓展到全方位、多范围的设计领域，就业市场广阔，且待遇较高。仅以装饰行业为例，*统计局公布数据显示，2011年*装饰装修行业实现产值13785亿元，2012年实现产值16636亿元，年增17%以上。装饰行业是目前*有潜力的朝阳产业之一，未来30—50年都将处于一个高速上升的阶段。通过本专业的系统学习，学生将具备较为扎实的自然科学和人文科学基础，掌握环境设计专业知识与技能，了解设计规范，拥有较高的文化修养和艺术素质，拓宽国际化视野，具备较强的综合设计能力与实践应用能力，能够从事建筑设计、城市规划设计、景观设计、园林设计、室内设计等领域的工作。推荐院校：广州美术，清华*美术、厦门*、江南*、中央美术、*美术、北京林业*、天津*、东南*、同济*、重庆*、大连理工*、北京工业*、武汉理工*、华中科技*、上海交通*、西安建筑*、四川*、*地质*（武汉）等。产品设计技术与艺术的结合产品设计是把一种计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的载体表达出来的一种创造性活动过程。在这个过程中，通过多种元素如线条、符号、数字、色彩等方式的组合把产品的形状以平面或立体的形式展现出来。在专业学习过程中，学生将学习设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、计算机辅助设计、思维与创意、设计概论、表现技法等。由于产品设计涉及到社会生活的方方面面，各校的课程设置根据培养方向和教学特点也有所不同：有的偏重于家居装饰，有的偏重于纺织，有的偏重于陶瓷，有的侧重于公共设施设计，有的侧重于工业产品的外观。考生可具体查看开设该专业院校的课程设置。据统计，目前，*本科阶段开设产品设计专业的院校有340余所。有的院校产品设计专业侧重于工业产品及外观，如电子产品、机械产品的设计；有的侧重于家居环境，如家具装饰、公共设施设计等；有的则偏重于珠宝首饰设计、手工艺、染织、家纺、陶瓷工艺品的设计。报考艺术类专业需按照艺术类专业相关要求，取得省统考合格证，有的还需要参加各校组织的校考。注意了解所报院校对专业是否有特殊的规定，如身体条件、文化课成绩、录取方式等要求。各行各业都需要产品设计人才产品设计*普通高校毕业生规模在50人以下，2016年*本科生就业率在85%—90%。产品设计专业就业有一定的特殊性，它的就业与所依托的产品行业背景密切相关。产品设计师可以延伸到各个设计领域当中去，当然在不同的行业，不同的公司就业也会有一定的差异。现在，许多企业已意识到设计的重要性。今天的文化、艺术、食品、汽车、手机、电脑市场中，各企业越来越关注设计问题，谁的设计有创新能取胜，谁就能赢得市场。各行各业对设计人才的需求日渐凸显。学习产品设计的毕业生可从事的工作很多：如可以在互联网、手机、电子、纺织、机械、仪器仪表、等行业从事产品开发设计、展示设计、交互设计等工作；也可从事产品开发相关的媒体、印刷、包装、广告、营销等研究与管理工作；还可在高校从事教学、科研、产品研究以及顾问等工作。业内人士表示，设计能力、绘画基础、创造能力、规划能力、逻辑思维能力等都是产品设计人才必须具备的素质。设计能力和图画是设计师的语言，虽然现在用计算机、模型、绘制工具等方法可以更全面地表达设计师的构思，但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。同时，缜密的思维能够提升产品的严谨性，创造能力和创新思维能开拓新产品和新的市场格局。推荐院校：清华*美术、江南*、中央美术、东华*、北京工业*、大连工业*、浙江理工*、北京服装、武汉理工*、南京艺术、东南*、重庆*、山东*、西北工业*、西南交通*、广东工业*、西安理工*、湖北工业*、*地质*（北京）、*地质*（武汉）、中南林业科技*、南京林业*等。动画专业就业难不是整体现象动画专业属于艺术学中的戏剧与影视学类，是一种综合艺术门类。它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。在专业学习过程中，学生将学习动画基础知识和动画技法，学习剧作、分镜、视听语言等专业知识，掌握相关动画制作软件，能够进行完整的动画短片设计制作。动画专业可以大致分为动画编导、动画设计、数字动画等专业方向。据统计，到目前为止开设动画专业的本科高校数量接近350所。*一共1100多所本科高校，也就是说，超过三分之一的本科院校开设了这一专业。一般来说，动画专业的专业考试包括素描、速写、色彩、命题创作、面试等，分别考核学生的人物造型、美术功底、构思及设计能力、审美能力、想象力和知识面等。有些高校还要求考生展示自己在美术、文学、计算机等方面的才艺、作品或相关证书。考生可详细阅读所在省份当年艺术类专业招生工作实施办法及院校简章。涉及领域广泛动画专业*普通高校毕业生规模在20000—22000人，2014年*本科生就业率在70%—75%，2015年就业率为75%—80%，2016年为85%—90%，出现了逐年上升趋势。从2000年开始，*发布了一系列优惠政策鼓励本土动漫产业发展，2006年起动画产业得到*的大力扶持呈井喷式增长。而动画行业缺少三类人才。一是缺少高端原创人才，二是缺少管理人才，三是缺少经营人才。市场对将创意“产业化”及“市场化”的经营人才非常欢迎。《2014年全球及*动漫行业研究报告》显示，2013年*动漫行业产值突破900亿元，同比增长约21.0%，学生从事的工作主要集中在：动画公司、游戏、电影、电视、广告制作、影视包装等行业。在未来文化交叉融合的趋势下，动画专业的毕业生势必可以在其他领域得到更广泛的发展。如在教育、建筑、设计、航天、医学等行业从事动画虚拟演示、特技效果制作等工作。推荐院校：北京电影、*传媒*、*美术、吉林动画、浙江传媒、西安美术、南京艺术、东南*、南京师范*、上海*、中央美术、陕西科技*等。行行出状元设计类专业由于应用广泛，就业面广，就业需求量大，总体都是不错的选择。其实不管你选择什么专业，只要你真心热爱，并且愿意付出，那这对你来说就是*的专业。

通过以上的讲解，美术包括哪几大类，何为美术？美术的种类有哪些？，您认为幼儿园美术包括哪几方面?又该如何教学呢?，第八章 艺术主要门类——美术，美术分为哪几种形式，美术包括哪些内容，可主要分成哪几类？，美术包括哪几类?重点分析！，美术学类包括哪些专业，美术生最吃香的专业（附各专业推荐院校）??相信已经解开了你很多的疑惑，在艺术的道路上你会少走很多的弯路，成功到达人生的彼岸！