幼儿美术怎么引导，如何引导孩子进行少儿美术学习

美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结幼儿美术怎么引导，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的6岁的孩子，美术教育应向哪方面引导？，什么是美术活动中的观察?怎样引导幼儿进行观察?，如何引导孩子进行少儿美术学习，如何引导幼儿欣赏美术作品的表现形式，如何引导幼儿美术创作?，如何正确的引导和帮助孩子学习少儿美术？，幼儿园美术课怎么上？不要在孩子该开脑洞的年纪谈技巧！，美术课如何引导小孩发散思维思考问题？??等一些困惑！

1.6岁的孩子，美术教育应向哪方面引导？

引导孩子接触美术教育，是很重要的一个问题。6岁相对4-5岁的孩子，又是一个视觉和手脑协调程度发生进步甚至飞跃的年龄，当然不是整齐划一地飞跃，也是有早有晚，各不相同，但平均起来，孩子们从6岁开始在美术创作的各个方面形成了普遍的变化。#常成卡通##教育微头条##漫画##绘画#学习美术，孩子如果失去了好的引导，会不断丧失对绘画的热情，显得对原来喜欢的这件事情越来越无所谓；就算是自信的孩子如果失去正确引导，也会变得喜欢模仿，早早地成了技巧的小囚犯。可见，这是一个更需要科学的引导和教育的年龄，对6岁之后成长阶段的观察与表现世界的方法以及是否能形成良好创新能力都有重要的影响。我认为，应该从以下几个方面来综和引导，而不是简单的技巧输入问题：1、通过对以往没有尝试过的美术创作形式进行全新的体验和感知让孩子明白用美术来表现世界的多种可能性和丰富性，而不是简单地去画象，特别是让孩子了解材料的变化带来了不同的表现效果，各种效果的不同特点都具有各自的美感，从而丰富了孩子的视觉想象力。2、通过动手的形式让孩子在体验中不断地释放逐渐成熟的力量同时培养他们观察事物的除平面之外的角度，也满日益增长的多维多角度表达事物的需求，泥塑与宗合材料的应用都是很好的形式。3、加强对优秀美术作品的欣赏，而不是模仿把所谓技巧的内容先通过对作品的理解来融合成孩子自己的感性认识，在早期奠定初级的基础对于今后的技巧学习也有相当重要的作用，走进美术馆是个好办法。4、让孩子进入工作室——属于他们自己的空间在同龄孩子的氛围中体验创造的自由和欢乐，而不是象成年画家那样独自创作，这也是儿童与成人不同的地方，也是我们需要特别关注的。至于技巧，对于6-8岁的孩子，甚至到10岁，都不是让他们学习的合适年龄，而应该是让他们对此建立认识的阶段，最重要的是让孩子们在此年龄提升对事物的观察能力，对美术形式的丰富感知能力，是一个从单一到多维、从平面到立体、从简单到丰富的过程。来源：育儿网常成卡通，用漫画传递教育（关注漫画速递，孩子的漫画乐园！）

2.什么是美术活动中的观察?怎样引导幼儿进行观察?

幼儿美术的表现能力是与幼儿在日常活动中的观察分不开的，这种观察不只是看，而是让幼儿运用各种感官，看看、摸摸、听听、闻闻，甚至尝尝，摆弄摆弄，并在观察过程中使幼儿了解有关的知识。幼儿对事物观察得越精细，了解得越深入，表现得就会越生动。 幼儿的观察是从粗糙逐步走向细致，应按照不同年龄幼儿的特点来引导观察： 3岁幼儿主要引导他们观察外形，可笼统地归纳为圆、方等简单的图形。 4岁幼儿不但要引导他们观察外形，还要注意每个物体是用什么图形组合而成的，它们上下左右的位置怎样，也应观察物体的主要颜色。 5岁幼儿可引导他们进一步观察物体的某些有特点的细节、动态、神态，辨别颜色的变化。 幼儿在观察时，往往会注意某些能吸引他们的个别特征，而不顾及整体。因此，我们在引导观察时，应使幼儿逐步掌握从整体到局部，再从局部到整体的观察方法。

3.如何引导孩子进行少儿美术学习

在孩子上学之前，父母是他们的老师。孩子的心是纯洁的，接受新事物特别容易。少儿美术学习可以激发孩子的好奇心，引导孩子学习绘画，并为孩子的绘画打下良好的基础，不但可以培养他们的艺术细胞，还能发散孩子的思维，让孩子智力发展更平衡，下面来分享一下该如何引导孩子进行少儿美术。艺术风景班学生作品-《欧式建筑》国际动漫班学生作品-《魔童降世》综合美育班学生作品-《4-10岁》1、培养孩子的兴趣 兴趣是*的老师。孩子们喜欢玩耍，并且对书写和绘画特别感兴趣。此时，父母应为孩子准备一些少儿美术绘画工具。水彩笔、白纸、油画棒等工具和孩子一起玩绘画游戏，并让他们自由发挥，渐渐的适应这种活动，对画画产生兴趣！2、肯定并鼓励他们的想法 当他们绘画时，鼓励他们的创造力，不要限制他们的思维。父母不应该否认自己的想法，让孩子们自由玩耍，并更多地赞美他们，这样让孩子更加有自信！3、对于画画多沟通，互相探讨创意 当孩子们对绘画感兴趣时，鼓励他们表达自己对精心创作的想法。当孩子没有主题时，请准备一些相关图片以供他们查看，然后让他们用自己的思维来画画，展现出自己的想法。4、尊重孩子的想法 儿童的思维是狂野而不受约束的，不会按照实际比例或实际事物进行显示。在少儿美术过程中不要干扰孩子的思维，让孩子成为绘画大师，从而让他们体验画画的乐趣；并且不要和其他人对比，因为每个孩子都是*的。 与其他主题不同，它具有无限的表达方式，每个孩子都是*的。在少儿美术中，我们应尽可能地挖掘和释放儿童的想象力和创造力。让孩子们用绘画这种方式表达自己，表达自己对世界的认识和看法，表达生活、情感、思想、精神，这是绘画的本质。 如达到以上四点，也就充分的发挥了孩子的才华，让孩子对少儿美术产生更好的兴趣，从而为孩子画画打下良好的基础，加入孩子对绘画的兴趣，快快行动起来吧！

4.如何引导幼儿欣赏美术作品的表现形式

生活中，孩子的想象力和创造力是没有限制的，关键在于育人者如何看待幼儿的创造力。孩子的成长过程，就是艺术创造的过程。唱好一首歌，说好一句话或者画好一幅画对孩子来说就是艺术创造。正如日本教育家木村文一所说:“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展，就会成为天才。”这也说明了想象力是迈向成功的翅膀，没有丰富的想象就不会有创造，也不会有科技进步，不会有牛顿定律、不会有相对论。美国心理学家布卢姆指出:如果把人在17岁所达到的正常智力水平看作*，那么，从出生到4岁就获得50%的智力，从4岁到8岁又能获得30%的智力，而剩下的20%则可能在8岁到17岁这个年龄阶段获得。这说明早期教育对于人的发展有着重要的影响。如果我们尽可能早地对孩子进行积极的艺术创造教育，孩子长大后就有可能成为一个杰出的人。随着时代的发展，人类进入了高科技时代。时代的发展要求我们具有创造意识，创造精神和创新能力。正因为如此，我们在教学中应该时时培养幼儿的 创造力，特别是利用幼儿喜欢的艺术活动，如音乐、画画、故事等活动更好地启发孩子，使他们思维活跃、想象丰富、富有创造力。 一、营造良好的氛围，鼓励幼儿大胆创造 音乐是幼儿欢乐的源泉，孩子能把它转化为自己的创造力。所以我们教师要善于发现幼儿的创造性因素，对于幼儿的一点一滴的创造性活动都要给予充分的肯定并及时抓住时机引导他们发展下去，充分发展幼儿的创造力。陶行知先生曾说过:“创造力最能发挥的条件是民主。为幼儿们创设一种宽松、自由、民主的气氛，让他们能够自由思索，大胆想象、主动实践，才能萌发*多数幼儿的创造力，并使*多数幼儿的创造力发挥到*峰。”音乐活动本身就是一种创造性的活动形式。只要我们为幼儿提供充足的游戏时间，选择适合幼儿的音乐材料与活动，让幼儿情不自禁地投入到音乐的角色中，在音乐的熏陶下随心所欲、无拘无束地欣赏音乐、理解音乐，创编歌曲和动作。在充分满足幼儿好奇心与兴趣需要的同时，促进其积极性、能动性、创造性的发展。孩子在演唱歌曲的时候，经常搞不清而串了歌词。这时候可通过启发幼儿创编动作来帮他们记忆歌词，表达情感。如歌曲《种瓜》:我在墙根下/种了一个瓜/天天来浇水/天天来看它/发了芽/开了花/结了个大西瓜/大西瓜呀大西瓜/抱呀/抱呀/抱呀抱不下。这首歌曲的歌词具体生动并完整地讲述了我是怎样种瓜的。我充分利用歌词，让幼儿想象我当时种瓜的心情，自由创编动作来表现。我还鼓励幼儿大胆地创设情景，几个人合作表演。这样的活动中，孩子是快乐的、自由的，不受拘束的，他们创造的激情同样也是高涨的。通过这样边唱边表演的活动，孩子们既不会忘记歌词，又便于表达歌曲的情绪，还有利于幼儿音乐创造力的培养。 有些音乐的旋律带有明显的感染力，孩子往往在欣赏的过程中就能被音乐的气氛感染，并粗浅地理解到音乐所表现的内容。例如《狮王进行曲》的音乐，在节奏、音高、结构和乐句的安排上，都表现出明显的艺术形象。如趾高气扬的狮子王，整齐有序的乐队，轻巧的小兔子等等。因此，可以让幼儿在倾听熟悉音乐的基础上，利用明显的艺术形象让幼儿创编一个完整的故事。了解音乐的象征意义，正确理解作品的内容，并用动作节奏等音乐手段创造性的表现音乐。有的音乐的情节带有明显的感染力。幼儿往往被音乐的情节所吸引，并且在情节中创造性地表现其内容。例如音乐游戏“小兔乖乖”中，由幼儿扮演大灰狼、小兔子以及兔妈妈。在音乐情节及环境气氛的渲染下，幼儿被歌曲中大灰狼那种凶狠的样子、声音及小兔子沉着的表现并与大灰狼斗智斗勇的游戏情节所吸引。在老师的鼓励下纷纷参与游戏、扮演角色。随着音乐的变化‘幼儿自由地创编出各种动作表情，使幼儿的创造力得以充分发挥。 二、适时提供话题，让幼儿插上想象的翅膀 著名教育家苏霍姆林斯基曾指出，音乐和游戏一样是儿童童年不可缺少的。德国诗人歌德，从两岁开始，妈妈每天将故事讲到关键处就让歌德给故事编结尾。歌德妈妈的这一教育形式，对歌德以后从事文学创作起了很大的作用。“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”运用“续编”“创编”的方法可以激发幼儿对想象的兴趣，积极互动地进入想象的空间。幼儿的年龄特点决定了他们的想象是无边无际的，思绪是来去无踪的。很多时候他们是不满意故事的结尾或一些诗歌的内容的，也不完全认同我们的想法。在故事和诗歌文学中，我尝试对幼儿进行创造性的教学。如我在教诗歌《梳子》的时候，让幼儿认真的理解诗歌的内容，大胆的想象，创编出这样的诗句:抹布是玻璃的梳子，梳着玻璃的头发;拖把是地板的梳子，梳着地板的头发;白云是天空的梳子，梳着天空的头发;小鱼是小溪的梳子，梳着小溪的头发……幼儿们根据自己的生活经验和他们无穷的想象创编了许多精彩的诗句来。还有我在上《小花猫的铃铛》的时候，孩子们根据画面提供的线索认真观察，大胆想象，创造出这样的情节:当主人给小花猫戴上铃铛后，小花猫很神气，走起路来也把脖子伸得直直的，胸挺得高高的，到朋友们面前到处炫耀自己……在创编的过程中，有的幼儿就提出疑问:小花猫戴上铃铛，铃铛发出声音后肯定抓不到老鼠，那它的主人还会喜欢它吗?它还会像现在一样神气吗?孩子们经过激烈的讨论后又根据自己的生活经验编开了。在创编、否定、再否定、直到肯定的过程中，孩子们充分张开想象的翅膀进行大胆的艺术创造。慢慢地我又适当地让幼儿给有悬念的故事进行创编，让他们进行更大胆、更广阔的艺术创造。我在活动中尽可能地多提供给幼儿想象的空间，让孩子们尽情享受想象的快乐，从而激起他们的奇思妙想，发掘他们的创造力。 三、挖掘各种材料，提供幼儿创造的广阔空间 艺术有它的不随意性，也有它的随意性。只要有艺术的效果，就不必拘泥于它的工具、材料及形式。因此，我在活动中为孩子们提供了各种各样的材料，如毛线、各种纸、布条、空瓶子、木板、各种瓜子壳、鸡蛋壳、吸管、树叶、树枝、棉花、颜料、墨汁、水粉等等。让幼儿自由地选择自己感兴趣的材料去进行操作、创造。如在纸上拼贴布条、布块。开始，当孩子们把布条或布块随意进行摆放时，我就鼓励他们充分发挥想象，“这像什么?”房子、电冰箱、饼干、马路、树干、小狗、裙子、椅子、汽车……当孩子们海阔天空地进行想象时，我们要持肯定的态度。积极鼓励每个幼儿参与到活动中来，从而激发每一位幼儿的想象的欲望，让他们从单一到复杂，不断地创新。 事实也证明，孩子们在玩废旧物品时，总是非常地投入，他们的创作空间也更广阔。也可以利用各种环境布置，让幼儿在各种环境布置的过程中充分地发挥想象，创造性地表达自己的意愿和想法。如利用各种布条拼贴图画;在纸上撒点水粉或墨汁进行吹画;用树枝在沙子里画画、写作、垒城堡;在木板、鸡蛋壳上进行创作……这些东西都是每位幼儿百玩不厌且极富创造性的活动。在这些活动中，每位幼儿不在乎自己所创作的东西有多么的形象，多么的逼真，他们只在乎这些东西能表达自己的想法，能表达自己对美好生活的向往。在活动中能把自己的想法充分的表达出来就行了。还有如利用散文欣赏活动来发展幼儿的创造力，记得我们有一次欣赏散文《春雨的色彩》，这首散文描绘的是春雨过后大地万物复苏、万紫千红，世界变得生机勃勃、充满活力。在活动中我及时鼓励幼儿展开想象，大胆用色，把对散文的理解、感受通过自己的绘画表现出来。结果有的幼儿画了“大草原”，有的画了“美丽的花园”，有的画了“一片大森林”等等。这些都充分表现了我们的幼儿再创造的能力。每位孩子在日常生活中都是艺术家，他们那敏感的心灵，细微的感觉，思想的火花都是最真实、最有价值、最富创新的。作为一名幼儿教师应善于用幼儿的眼光看待他们的世界，善待每个幼儿的想象，并给予最真诚热情的评价。让孩子在感受教师的爱意和期待中乐意去想象，让幼儿稚嫩的想象伴随着他们年龄的成长茁壮发展。

5.如何引导幼儿美术创作?

摩乐宝新浪博客，有很多关于幼儿美术创作、幼儿美术科学活动、区域活动、幼儿艺术环境设计、幼儿美术教学教案等资料参考!!!

6.如何正确的引导和帮助孩子学习少儿美术？

美术教育跟其他学术性*不一样，美术对发展人的智力、情感和人格素养等方面，都起到非常大的作用。”从*习儿童美术就是一个很好的开始。在绘画的过程中，孩子们常常可以通过美术绘画的形式来释放自我，表达自己的真实情感。也可以培养孩子在杂乱的环境下专注于一件事，这个能力是人人都应该有的。作为一个教育工作者要如何正确的引导和帮助孩子学习少儿美术？ 无条件的鼓励与支持很重要 一般刚开始的时候都是鼓励孩子大胆自由地在画纸上涂鸦，画什么不重要，画得所谓的好不好不重要，重要的是孩子自发的绘画体验过程。家长要聆听孩子自己对画面的表述与理解，多问问孩子为什么这样画，以及给予百分百的鼓励。对孩子进行美术教育，主要是为了让孩子全面发展，成为一个综合型的人才，素质教育的缺失，更多的只是培养出一些应试人才，这些人可能是理论上的巨人，行动上的矮子。传统的文化教育更多提是开发孩子的左脑，孩子的右脑由于没有受到有利的刺激，开发程度是非常低的，而美术教育，少儿绘画训练，可以刺激孩子的右脑开发，通过美术教育，可以让孩子成为一个全脑型人才。 美术教育活动为幼儿提供了参与社会活动的广泛空间,这种空间更是一种很直观,很有效的社会或活动。对幼儿由个体人转化成社会人起着举足轻重的作用。

7.幼儿园美术课怎么上？不要在孩子该开脑洞的年纪谈技巧！

美术教育改革了这么多年，只有一点结论比较明确，那就是美术课越来越不知道该怎么上了。面对美术课，你是不是也有下面的困扰？1、不让出示示范画，那应该怎么上美术课？2、到底能不能教技能，或者往技能方面去引导？3、孩子不会画怎么办？4、不去教，孩子永远画那么丑，怎么能得到提高？老师的意义又在哪里？······开公开课的时候，老师甚至会避开美术课，因为不知道现在流行的美术课是什么样子，也不知道哪里是“雷区”，万一被专家抓了把柄，就要被教育了。想听专家讲座学习，然而就2种结果：要么讲理论的时候犯困乃至睡着；要么从头听到尾，最想听的实践操作却一笔带过，听完一脸懵逼。江湖传言，不能指导实践的理论都是耍流氓。所以，接下来我将以简单粗暴的方式来说说，幼儿园美术课究竟要怎么上。1课前准备——感受+欣赏杨威和羊羊羊上快乐大本营的那次，节目组请羊羊羊画爸爸。孩子把爸爸的手画的特别大，当时主持人和嘉宾都觉得这是一幅比较差的画，但是我却不这么认为。“这么差”三个字为节目后期制作爸爸是体操冠军，手是非常有力气的，这一点在羊羊羊心里一定非常重要，所以他才特意仔细刻画了爸爸的手。然而由于精细动作还没有发展好，所以孩子容易把仔细刻画的东西画的过大。但这也恰恰表现了他对爸爸的爱和崇拜！孩子如果了解一个东西，对一个东西有感情，不管是喜欢的、讨厌的、难过的，那他就会产生一种想要表达出来的需求，而此时老师只要提供纸和笔，孩子就会画出很多细节和他的情感，此时的作品才是生动的，有灵性的。也就是《3-6岁儿童学习与发展指南》里面说的：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美。”感受+欣赏，如何运用在幼儿园美术活动中？一位小班的老师，想组织孩子们画小蛇。集体活动中，老师请孩子们看了一些蛇的图片，*总结了蛇的两个特点，一是形态弯弯曲曲，二是五颜六色的花纹。孩子们最终的作品基本上也都体现了这两点。但是作品非常雷同。课后老师反思，如何才能让孩子画出不一样的蛇？属于自己的蛇呢？后来，老师在区角里投放了蛇的玩具，给孩子们讲了蛇的故事，看了真实的蛇的视频。然后又组织了一次画蛇的美术活动。课堂中，老师只是带着孩子们回忆了这段时间以来对蛇的探索活动，但是最终孩子们的作品却非常丰富。有的孩子画出了蛇的嘴巴，孩子解释说，“上周老师给我们讲的故事里，蛇把老鼠都吃掉了。”有的孩子画出了双线条的蛇，并且在蛇身体上描绘了花纹。因为孩子对蛇进行了大量探索，已经有了独特的认识，所以能够再现自己的经验和情感。说到感受，我们可以让孩子感受些啥呢？实物、照片、玩具、绘本、大自然、大师的名画、真正的艺术品等等，都可以作为孩子们的感受对象。但是，简笔画就算了。呵呵梵高的《星空》是很高的感受对象更多艺术感受可以参考这家幼儿园的布置→《这所堪比美术馆的幼儿园告诉你，画得像不像真的不重要！丨走进幼儿园》2集体活动——表现+创造 前期做了大量感受活动，那上课的时候干点啥呢？首先，带领孩子回忆之前的探索，和孩子聊聊天，激发孩子的回忆和情感，顺便引出今天绘画的主题。然后就可以让孩子自由作画啦。*，是美术课最重要的一个环节——请孩子讲画。因为孩子的画是一种语言，所以他有一大堆的故事和秘密想要告诉你，一定要提供一个机会，让孩子讲解自己的画。老师可以把孩子对这幅画的解读记录在旁边，这样别人也可以读懂孩子的画了。这时，美术活动已经不仅仅是画画了，它同时发展了孩子的情感和语言能力。在美术表现的过程中，你可能会遇到以下问题：1有的孩子说“我不会画”，怎么办？孩子天生是艺术家，天生会画画。小时候，孩子指着一团乱线和你说，妈妈，这是割草机的声音。有没有觉得，这是世上最伟大的创作，因为如果你让我来画一下割草机的声音，我肯定给你一个懵逼的表情，比听专家讲座还懵逼。为啥后来孩子不会画了呢，因为他虽然从大人嘴巴里听到，宝贝你画的真好，然而他却从大人眼睛里看到了嫌弃。于是，孩子慢慢就不愿意画了，不敢画了。究其原因，我们眼中的完美和小朋友眼中的美是不一样的，小朋友觉得，我画画是为了表达我的“爽”。而大人总是被各种条条框框限制。 如果真的遇到了已经被“毒害”的孩子，我们首先要做的是鼓励孩子任何一点一滴的表现。就像是绘本《点》里面说的那样，即使孩子只是画了一个点，我们也要请孩子签上名字。2除了自由创作，教点技能不行吗？是这样的，美术一定是要技能，我们说的是幼儿期不教技能。原因有这样两点，幼儿期的孩子并不能将学会的技能进行迁移，且幼儿期的技能会束缚孩子的美术表达。就这两点，没别的了。不能迁移的话，教了也是白教嘛。束缚的话，岂不是弄巧成拙。（关于如何束缚，请参考上篇《99%的人想象力都被这个扼杀，你还敢教给孩子吗？》）。更何况，所谓的美感不是完美的布局、优秀的构图、成熟的线条。美感是人类三大高级情感之一，美感和技能无关，而是一种情感。有美感的作品是生动的、感人的、有趣的、充满灵性的，而这些是，其实和技能都没太大关系。3孩子画的“乱七八糟”，我应该如何评价？如果孩子的画不是为了“炫技”，而是为了抒情，那么我们就应该充分发挥美术作为语言的作用，也就是美术作品的“叙事性”。首先，可以先请孩子自我评价（也就是上面说的“讲画”）。其次，老师可以让同伴来评价孩子的美术作品，听听别的小朋友的意见。*，老师也完全可以评价孩子的作品啊，就像是我们看完梵高的《向日葵》后，我们有一种什么样的感受，都可以表达出来，对于孩子的作品来说，也是一样的。够简单、够粗暴吗？如果看到这里还懵逼的话，请记住一句话，教育的负效应是——教什么，孩子讨厌什么。到时候技能没教会，孩子反而对画画都失去了兴趣。幼儿期美术教育最重要的是：教孩子喜欢画画而不是教孩子如何画画*300万幼儿教师的资源百宝袋，关注微信公众号“幼师口袋”（ID：） (二维码自动识别)

8.美术课如何引导小孩发散思维思考问题？

小孩子不要太注重画画的技巧，不要只拘泥于事物原有的形态，他们的长处是拥有无比丰富的想象力，和创造力。比如画太阳，或许在孩子眼里它更像一个没有小棍棍的棒棒糖，一张香喷喷的大饼呢（只是打个比方），跟着自己的心意走或许会更好，前提是他经过了认真地观察。技巧什么的，练多了自然熟能生巧。

通过以上的讲解，幼儿美术怎么引导，6岁的孩子，美术教育应向哪方面引导？，什么是美术活动中的观察?怎样引导幼儿进行观察?，如何引导孩子进行少儿美术学习，如何引导幼儿欣赏美术作品的表现形式，如何引导幼儿美术创作?，如何正确的引导和帮助孩子学习少儿美术？，幼儿园美术课怎么上？不要在孩子该开脑洞的年纪谈技巧！，美术课如何引导小孩发散思维思考问题？??相信已经解开了你很多的疑惑，在艺术的道路上你会少走很多的弯路，成功到达人生的彼岸！