美术是一种什么样的艺术，什么是美术？

美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结美术是一种什么样的艺术，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的什么是美术？，*艺术类院校排名是怎么样的，艺术是什么意思，艺术是什么？??等一些困惑！

1.什么是美术？

美术是指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。“美术”始于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入*，开始普遍使用。美术按照目的分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。对绘画感兴趣的朋友可以关注哦，每天直播分享绘画小技巧。

2.*艺术类院校排名是怎么样的

1 中央音乐 39.0 64.13 60.18 1.65 16.71 55.63 36.48 2 中央戏剧 25.0 -- 31.35 1.26 11.25 49.72 32.67 3 *美术 24.0 -- 22.30 0.08 39.13 47.41 17.88 4 中央美术 23.0 -- 17.53 0.79 14.35 47.08 40.77 5 上海音乐 21.0 -- 17.89 2.91 11.47 44.31 33.51 6 上海戏剧 19.0 -- 11.96 1.48 9.37 43.07 32.03

3.艺术是什么意思

这个问题 很笼统哦 艺术的含义很广泛。1. 简单的说艺术是社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创照性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。2. 艺术包括很多类别。包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。 大概知道的就，这么多了

4.艺术是什么？

艺术是什么？艺术的内涵和外延，非常丰富。回答好这个问题为进一步发展打下基础。　　                         第二章 艺术的定义　　艺术可以定义为“人类以创造美为主要目的的技术及其产品”。艺术需要技术，但不是技术。但是随之而来的问题就是“什么样的技术才是艺术？”古希腊人引入了“美”的概念，然而对技术的划分并没有因为这个概念的引入而变得简单，恰恰相反，她变得前所未有的复杂。因为解释“美”本身并不比解释艺术更简单。　　“现代汉词典”说：艺术是“用形象来反映现实，但比客观有典型性的社会意识形态。”　　“艺术”（ART）在西文里本义为“人工造作”。认识论认为：艺术是自然在人的头脑里的“反映”，是一种意识形态；实践论认为：艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，所以艺术有“第二自然”之称。人类劳动是为了创造物质财富和精神财富，一切艺术都要有一个创造主体和一个创造对象，因此，它既要有人的条件，又要有物的条件。人的条件包括艺术家的自然资禀、人生经验和文化教养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色、社会实况和问题，这些都是需要不断加工改造的对象；此外还要加上用来加工改造的工具和媒介。所以艺术既离不开人，也离不开物，它和美感一样，也是主客观的统一体。　　1999年版《辞海》对艺术的内涵和外延作了解释：　　“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学），综合艺术（戏剧、影视）。根据表演的时空性质，又可分为时间艺术（音乐），空间艺术（绘画、雕塑、建筑），和时空并列艺术（文学、戏剧、影视）。”　　                    第三章 对艺术定义的讨论　　艺术是什么这个问题的认识，通常有三种类型的观点：　　一、从主观认识和感受出发，认为：艺术是美的追求，艺术是自己感情的真实体现，艺术是为自己而创作，艺术是自由的等等，把自己的个性绝对化。　　二、认为“艺术乃是创造，在独特发现基础之上的独特创造，新的审美境界及与之相关的语言语境，新的图式结构、“大象”，乃至于新的传统整合为一的全方位创造”。这一提法的实质是在形式上作文章，是对优秀传统艺术的全面否定。此外，还有一种只追求形式，不求内容，或把内容和形式之间的关系加以颠倒，要求内容要为形式服务的论点。　　三、认为艺术是客观世界的反映，源于现实的社会和自然景观，但它又不是对事物的、简单的认识和反映，而是经过人们主观的探索、提练、剪裁和加工，采用相应的技法和工具，根据不同的需要，使用一定形式语境构成的，形神兼备的作品。形象地传达作者的感情，服务于他人，服务于社会。　　*种说法强调了艺术创作的宣泄作用，忽略了艺术质量有高下之分，是艺术创作的*境界。第二种说法追求技法的积累和创新，是学习艺术的第二境界。第三种观点肯定了艺术只是社会的上层建筑，是社会的意识形态，是“高于生活”的一种状态。指明了高水平艺术创作成功的道路。　　所以，一方面要保持创作过程的轻松状态，另一方面要严格要求自己，积累知识积淀生活，保持良好的学习状态，提高做人的境界，是提高艺术水平的有效途径。　　技能、认识和心态是艺术创作的三要素。　　如何认识艺术创作中的天赋问题？　　一个人出生以后具有独特的心理和生理特质，自然环境和社会环境对一个人的成长发生复杂的影响，教育学家对人的成长具有更多经验，应该说艺术和宗教、信仰一样，是人类较高水平的追求。

通过以上的讲解，美术是一种什么样的艺术，什么是美术？，*艺术类院校排名是怎么样的，艺术是什么意思，艺术是什么？??相信已经解开了你很多的疑惑，在艺术的道路上你会少走很多的弯路，成功到达人生的彼岸！