中考美术艺考色彩考什么，美术生如何提高色彩？

美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结*美术艺考色彩考什么，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的一般*美术都考什么？（美术特长生~），*美术画到什么程度算及格？，*美术艺考都考些什么？什么时间考试？，*艺考美术考什么，美术生如何提高色彩？，美术艺考—色彩，贵州*艺考考什么??等一些困惑！

1.一般*美术都考什么？（美术特长生~）

*不会考你人物素描的，最多就是人物的速写，不是很难，15分钟就行。还有静物素描，千万抓好结构，老师们主要就是看你的结构和明暗调子，水粉就很简单了，因为毕竟是*。不用担心，一般情况下肯定能过，现在的美术中学.....不好说 不用担心

2.*美术画到什么程度算及格？

小师第：大部分学校都是两科都考。*的话色彩：大的色调出来，环境色，固有色找对就差不多了，速描的话：形。大的明暗对比，明暗交界线，质感，这些出来也就可以咯。我

3.*美术艺考都考些什么？什么时间考试？

素描（静物；写生；头像），水粉（静物；写生；头像），速写。学校跟学校不一样，地区跟地区不一样，基本上的是素描组合静物，水粉是水果为主的，速写不一定有没有

4.*艺考美术考什么

考试科目一般为素描（人物、静物）、速写和色彩（静物、风景、人物）。首先素描画面深入,要从结构、质感等方面入手，在作画过程中要考虑哪些呢一、想要深入的刻画素描静物，那就得先了解它们的结构，所以结构素描的练习必不可少。比如说一个罐子口可以分成5-6个面，你没有理解的话只会画3个面，这样素描出来的就不够具体。二、其次是画结构的时候一定要有耐心。画好结构不仅对你的素描静物有帮助，还对你的色彩静物有一定的帮助。你可以充分的去研究物体的结构，不同部件的组合以及明暗交界线的变化，这都是非常宝贵的知识，看的再多不如自己画两张。当你可以把一个苹果的结构吃透的时候，其它的水果你也一定可以掌握。画色彩的时候你也会根据这些知识去分面，你画出来的水果一定是有灵魂的。一、说到塑造，我们最需要的练习还是单体练习，其实也很方便，不用构图、处理画面的黑白灰。你随时有时间就可以拿起一个本子开始画，哪怕只打个形也没事，下次有时间再去上调子。画的时候不断想，不断分析结构的变化、转折，调子一点点加重，不要一次性画黑，你会发现单体静物可以画很久，那么应用到画面中也是这样，当你有了塑造的经验之后，画起来就会有条理。二、勤能补拙，与其去找借口，浪费时间，不如拿起笔多画，成功的路是没有捷径的。③我们在练习单体的时候也可以适当的加一些背景和衬布进去，这样有利于你理解画面黑白灰的安排。随着静物的塑造程度越来越强，那么背景和衬布的颜色与塑造也要跟上，这就是长期作业与短期作业的区别。要记住，一定是慢慢加强，一步一步的去做，不是一次性就把一个地方画黑，这样是很难把握的，而且容易把纸画坏了，切忌心急气躁，沉不住气。①不管是长期作业还是短期作业，画面必须要经得起推敲。如何理解推敲这个词呢，就是画面中静物的摆放、塑造、黑白灰等等关系是否合理，就深入塑造来说不同的静物质感会有不同，罐子和水果不能画得一样，水果要有比较透的质感，而罐子的质感相对来说比较硬。其次就是一个静物黑白灰层次的丰富程度也决定了它的深入程度，比如说水果你可以画出黑白灰三个层次，它就会有体积感，但是如果你能画出五个层次，它的体积感和质感就会更强。②下面这张作品中的每一样静物的那种厚重的感觉，非常的扎实，不锈钢水壶以及玻璃杯的质感非常到位，特别是不锈钢水壶上的反光画得很有耐心，画面效果非常好。再看水果的部分就觉得稍微有一点过，质感看上去比较硬，没有水果那种感觉。这是一幅很有功底和实力的素描静物，画了很多时间和精力，我们要学习这种扎实的塑造以及对待画面的态度。③*这张作品在深入程度上没有上面那张作品那么深入，但是看得出来作画时间是比较短的，如何在考试规定的时间内把画面效果做足也是非常考验实力的。首先一点就是我们要有非常规律的作画步骤，不管画什么，我们都能在有效的时间内完成。第二点是清晰的思路，在铺完大关系了之后，主体物和次要静物的塑造一定要同时进行，*有时间再深入塑造主体物。一定要清楚的一点就是，最重要的并不是如何画，而是怎么画，要先理清楚再去画，带着问题和思考去画。

5.美术生如何提高色彩？

在我的画室很多同学也有这样的困惑，如何提升色彩分数呢？在我看来色彩这门课，分数提升是很简单的，做好以下几个步骤，提分数很明显的，但是请注意，这几个步骤是依次递进的，前后顺序不能颠倒的，1.把素描的造型意识带入色彩这听起来像是一句废话，古典主义大师安格尔说过一句话：一张画四分之三的功力在素描，有一些从别的画室转来我画室的学生经常就会有一些坏习惯，把素描和色彩在造型意识上割裂开来了，也不知道哪学的害人教材，果子罐子摆几个笔触完事，背景用一个颜色去铺，我直接拿着他的素描问他，“果子暗面的反光呢？背景为什么一点变化都没有呢？光源怎么是个乱的呢？物体亮面就一个颜色？罐子的高光呢？”“为什么你素描这些东西都有，你的色彩却全犯了呢？”“为什么素描能这么画，色彩却做不到了呢？”他有些懵逼，直说以前老师叫他画果子罐子就是摆笔触，一个果子画8笔，一个罐子画11笔，没有意识到素描和色彩是一个造型意识，我给他示范了一张静物，告诉他，我这个茶壶的帽子的笔触比他三个苹果加起来用的笔触还多，你素描的茶壶能做到这么丰富，为什么色彩做不到？他这时候才有些恍然大悟，明白自己被套路坑了，我说：“适当忘掉你的生硬的笔触吧，素描能做到多丰富，你的色彩造型也要尽可能做到”。很多时候，色彩的打分也是这样，其实能不能突破80分档，画面造型是一个尺度，不是说造型需要有多精准，但一定要有素描的造型意识在里面，看看题主的画，这就是一个很好的例子，其实题主的用色、配色、色调这三个能力并没有什么进步，但是他的素描造型意识却实实在在体现在了色彩画面中，塑造比较丰富，不要以为这个很容易就能做到，把颜色的明度调对再画上去就是一件很不容易的事；很多学生塑造到后面越画越乱越画越糊，就是因为哪怕是不吃颜色漂亮与否，仅凭素描造型去得分，把颜色明度调对在很多学生手里仍然是一件难事。2.自觉地去提升调色能力关于调色能力的学习，很多同学都以为是下图这样：不是这样的，这种套路没有用，但是如果你实在是考试迫在眉睫用用也确实有一点效果；不过解决不了根源问题，还容易产生依赖，*离真理愈来愈远；这其实是在降低调色能力，而不是提升调色能力；我教学生调色入门时，不会先让学生买什么80色100色高级灰啥的，我就只给12到15个最基本的颜色，然后教他们调色的逻辑——色环理论，告诉他们颜色彼此之间的角度不同，相加调出来的效果就不同，怎么提升纯度降低纯度，秘密就在色环里面，这是一段痛苦的学习，但一旦撑过去了，直到他们没有什么颜色是自己调不出来的时候，再让他们适量地使用高级灰。如果说，在你学色彩的*天就接触了大量的高级灰，并对高级灰产生了调色依赖，我的建议是你需要自己独立地训练调色，只留下自己觉得不可或缺的颜色，然后开始调色摸索，坚持一段时间，你会发现当一个颜色不符合你的心理预期时，你会清楚意识到它是缺乏明度还是纯度，并且知道加入什么颜色加多少量能达到心理预期；这个时候你才算真正懂了调色；3.去明白什么是真正的色彩意识前面讲的两点一个是素描意识一个是调色能力，这两个做好，分数就能有个中游，但是这其实跟真正的色彩一点关系都没有，我不知道你们发现没有，艺考的色彩在近十几年的发展变化是很大的，这是十几年前的范本：这是十几年前的艺考生作品：这是现在的：二者一对比，你就会发现一些很明显的差异：1.老艺考画面色调是不统一的，而现在的要求色调审美；2.老艺考画面是没有环境色和光源色的，物体之间很孤立，而现在强调环境色和光源色，画面元素和谐呼应；3.老艺考画面的暗部尤其是明暗交界线是可以用黑色（素描表现手法）去表现的，而现在用“发黑”的颜色去描绘素描关系是一种忌讳，更多使用丰富的颜色去支撑素描关系；为什么会有这样的差异呢？讲明白这一点很麻烦，很多老师对这个也不清楚，我尽量用一句话说明白：我国艺考对于色彩的审美在这十几年：从古典主义色彩审美发展到了印象派色彩审美；画面的色调开始有了丰富变化，不再是古典主义的酱油色，而是有丰富且微妙变化的环境色，与固有色等各种色彩之间互相影响后的色彩效果。印象派使绘画的色彩科学得到了很大的发展，色彩不再完全附着于型体的单纯固有色变化，而是在各种光线的影响下产生许多细微、美妙的色彩对比，特别是冷与暖，真正的色彩意识应该如下例：学色彩的有趣之处在于，当我们看到某个物体的某个局部色彩后，我们脑子里反应出来的并不是这个色彩的单纯色相，而是这个色彩是如何在各种环境色影响下“变”成了现在这个颜色。譬如一个苹果： 当一个红苹果放在白色衬布上，旁边摆了一个绿色的苹果和一个绿色的啤酒瓶，那么这个红色的苹果所显出的颜色就绝对不会是所谓的“固有”红色，而是在这三件物体（衬布、绿苹果和啤酒瓶）影响下“反映”的多种色彩变化，同时还要考虑到光源（无论是阳光、天光、室内自然光还是灯光）对这个苹果的色彩影响后产生的冷暖对比，这就使得这个红色的苹果拥有非常丰富且细微的各种色彩变化。如果此时还用固有色的明暗素描变化去描绘，就完全错误了。去把握色调、环境色、光源色与物体的固有色之间的关系影响，用色彩去描绘素描关系，把一个个孤立单调的静物通过色彩在画面中丰富、相互呼应起来，这才是真正的色彩意识。色彩意识的掌握和运用，是现代艺考高分的核心，但切勿操之过急，把握好前面说的那两点之后，再来研究如何掌握色彩意识绘画；这三点涵盖了一切色彩提升的路径。以上。

6.美术艺考—色彩

艺考色彩拿分点：①造型准确，一眼看上去没有大的问题②框架要牢固，硬朗一点③空间感强烈一点，物体前后空间。④物体亮灰暗明确（因为是默画，所以感受力可以少一点）⑤摆放上尽量呈现S型构图，这样不会散，视觉效果更强⑥画面完整度要求比美院要高，因为美院更多是画关系，画感受力。这也是美院跟综合类考试的差别。剩下的得分点就跟联考差别不大了。 色彩作品欣赏 记得关注➕收藏哦

7.贵州*艺考考什么

*艺考的具体内容是：一、音 乐 学 科（一）考试项目：1、必测项目：感受与鉴赏、读谱与模打节奏三项。2、选测项目：演唱、演奏、舞蹈三项。（考生在选考项目中只选一项参加考试）　　（二）成绩与等级1、成绩：必测项目与选测项目共计三项，总分20分。感受与鉴赏5分，读谱3分，模打节奏2分，选测项目各占10分。2、等级：18-20分等级为A级15-17分等级为B级12-14分等级为C级11分以下为D级　（三）考试办法1、必测项目：　　（1）感受与鉴赏：聆听一首音乐器乐作品或片段，要求对作品的曲名、作者、演奏乐器、表现形式、情绪和体裁作出回答，并写出对作品情感、内容、风格的理解和感受，目的在于考试学生的音乐基础知识和学生的音乐鉴赏能力，鼓励学生敢于表达对所听音乐的感受和见解。考试内容以七至九年级教科书中的欣赏曲目为主（2）读谱与模打节奏：以提高学生识谱能力为目的，要求学生掌握基本的识谱知识，为学生更好的感受和鉴赏音乐、参与音乐实践活动打基础。读谱考试内容为简谱，说出简谱的音符名称、唱名、时值。模打节奏，考生现场抽取一条节奏，2分钟准备，现场模打，要求节奏准确，完整。　　2、选测项目：（1）演唱：演唱形式为独唱或重唱，演唱的曲目以七年级至九年级教科书中的必唱歌曲。要求歌曲内容健康，演唱方法正确，音色自然圆润，咬字清晰，准确完整地表现歌曲的情感，伴奏方式不限。　（2）演奏：任选一种乐器演奏，演奏形式为独奏或重奏(包括钢琴四手联弹)，演奏曲目不限。要求演奏方法基本规范，具有一定的演奏技巧和能力，乐曲的风格和情绪表达基本准确，完整性好。除钢琴外其他乐器自备。　　（3）舞蹈：舞蹈表演的形式和种类不限，包括各种体育舞蹈或韵律操（广播操除外）。要求舞蹈内容健康、规范，舞蹈与音乐配合和谐，具有一定的表现力。服装道具和伴奏音乐自备，录音机由各考点准备。　　二、美 术 学 科（一）考试项目：1、必测项目：美术理论常识。2、选测项目：静物素描，招贴设计，手工制作三项。（考生在选测项目中只选一项参加考试）　（二）成绩与等级1、必测项目与选测项目共计两项，总分20分，美术理论常识10分，选测项目占10分。2、等级：18-20分等级为A级15-17分等级为B级12-14分等级为C级11分以下为D级　（三）考试办法1、必测项目：（1）美术理论常识（10分）：从所用版本六册教材中选取相关美术理论常识，以填空、选择、简答形式出现。考试时间为20分钟。2、选测项目（10分）：（1）写生、临摹：要求考生完成写生或临摹。分别从构图、比例、结构三个方面进行综合评价。构图大体得当，能正确地使用线条描绘出基本形体结构；对于物体形体比例及透视变化有较为准确的把握。（2）招贴设计：要求考生完成八开招贴一份，自选主题。从招贴设计元素中的构图、创意、制作三个方面进行综合评价。考生可用美术字、图案及色彩构成知识完成一幅招贴画，要求用色彩表现；形式不限；能准确传达信息；有较强的吸引力和独特的艺术形式；做到主题鲜明，构思新颖；构图单纯，形式感强；色彩单纯、明亮。（3）手工制作：要求考生充分发挥自己的个性特长及优势，完成自定主题的手工制作作品一份（立体、半立体不限），从手工制作的材料应用、创作意图、制作技能三个方面进行综合评价。考生自备手工制作的所需材料，要求学生生在进入考场时不得带半成品入场。

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