上海素描的基础知识，必懂得素描基础知识

假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海素描的基础知识信息，以及大家所关心的这些问题上海素描入门教您如何削铅笔画素描，必懂得素描基础知识，素描基础知识,势必让你对素描的理解更深一步，素描基础理论篇：初学者一定要知道的素描知识！??

1.上海素描入门教您如何削铅笔画素描

今天上海素描入门教您如何削铅笔画素描，可以打开

2.必懂得素描基础知识

为什么说素描是基础的基础？因为素描是最方便、最直观、最直接的表现形式，在基础教学和艺术创作中都起到重要的作用。初学者更适合用素描进行简单的形体概括及明暗表现，所以素描是基础中的基础。在基础素描教学中，建立立体意识很重要吗，如何建立？立体意识对于初学者来说是非常具有难度的。他们习惯性去观察局部的东西，而且缺乏对作画对象结构的理解，由于缺乏理论支撑以及绘画经验，所以难以理解和表现结构。我认为最重要的还是观察方法、了解结构和理论支撑。通过观察我们能找到物体的基本规律，然后通过训练用几何形体加以归纳概括出对象的结构，再了解一定的理论知识才能建立立体意识。您是如何理解结构素描的？结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不失明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。学习素描有没有捷径？答案是方法可以有，但没有捷径……学习画画应该具备怎样的素质与心态？学习画画应该具备良好的素质与心态，归纳起来有以下几点：兴趣：兴趣是学习绘画的前提条件，不管是出于热爱艺术而产生的兴趣，还是出于想考上*产生的兴趣。兴趣会使你愿意付出*的努力来做好这件事，这是你成功的前提。坚持：坚持是超越自己的精神支柱，学习绘画要耐得住寂寞。出现在某个时期作画烦、躁、浮、乱的情况要能沉下心来分析问题所在，这时要在老师的帮助下解决画面问题和心理问题，这样坚持下来才会拨云见日。勤奋：勤奋是超越别人的一对翅膀，你用的时间越多你就会飞得越快。我们所谓的天才就是勤奋的结果。努力：努力是除了用更多的时间外，还要你更加的用心去经营自己的绘画事业，这样勤奋才会变得更有价值。自信：相信自己是最棒的，只有相信自己能做到更好，你才能不断的提高。自信心来自你对绘画的热爱和理解。情感：让我们爱上绘画，当你每画一幅画投入情感的同时，也享受绘画带给你的乐趣，有些作画过程会让你受益匪浅。视觉中心是指什么？视觉中心有两种不同的理解。一、指平面艺术（如绘画）中的主体，比如达·芬奇的《*的晚餐》中的主体耶稣。这里的视觉中心的含义是指，在画面中，以构图、色彩等画面元素所表现出来的画面的主要元素；二、指人的视野在一个平面中的中心点，和这个视觉中心相对应的还有一个概念，就是物体中心。通常，人的视觉中心会在物体中心的偏上方。在绘画中，很多时候，人们会把画面的主要元素放在画面的中心点偏上一些，也就是视觉中心的位置，这一位置通常是人在观赏作品*注意到的一个地方。）谈谈临摹的重要性。绘画是一门专业性很强的*，专业术语很多，这增加了理论上的抽象性，不结合作品讲述，学生很难听懂。临摹便解决了这个问题。通过临摹，加上教师的指导，学生便会很容易地理解这些术语，并体会到它的涵义，还能促进学生主动地遵循绘画理论去作画，缩短摸索绘画方法的时间。什么是好的色彩？对美术生来说，素描头像是经常练习的科目之一，因为在联考和校考中经常有这一门考试。所以有关素描头像的教学也是美术生在整个素描课程中的一个重要环节，一方面它要衔接素描石膏课程和静物素描课程，另一方面它也是半身像素描和全因素素描的基础。就美术高考而言，素描头像的出镜率要远比半身像及全身像要多，虽然素描头像相对来说要简单得多，但是想要画好它还是很难的。常见的问题有以下几方面，我们一起来看下：——造型不准确很多同学在画素描头像的时候，总是把握不好基本的形体特征，容易把人物的脸型画错，比如把甲字形脸画成国字型脸，或者把消瘦的脸画成肥胖的脸型，把女性的脸画成男性的脸。出现这个问题的主要原因如下：1.透视问题，在观察模特或者范画的时候，观察点不是同一位置，视线不统一导致。2.五官比例失调，在练习绘画的过程中，陷入了局部刻画，导致五官不协调，大小不一的情况。3.对脸部的结构认识不足，脸上的肌肉很多，有一部分具有特征的肌肉是需要记忆的，如果对脸部肌肉或骨骼认识不全，会导致不清楚脸部的基本结构，这样会导致人物面部五官扭曲的情况。遇到上面这些情况我们该如何解决呢？首先要调整你的观察方法，一定要在下笔前认真观察要画的物体，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。其次要花时间去比较五官直接的大小和距离，做到这一点可以保证五官的协调性，不会出现斜眼歪鼻的情况。此外在观察的时候也要固定你的观察点，不要随意的改变自己的位置，这样可以保证人物五官的比例和造型准确。*一点就是在画五官的时候，不要陷入局部刻画，一定要整体的去观察和刻画！——画面“花”和“乱”“花”与“乱”的情况也是很常见的，很多初学者的画面都会有这样的问题。产生“花”和“乱”的原因有两方面，其一是我们上面所讲的，陷入了局部刻画，是的画面没有整体感，深一块浅一块或者亮一块暗一块。上的调子不够均匀，或者排线杂乱无章导致的问题。解决这个问题需要从两方面下手，*点就是铺明暗调子时，要整体的去铺，让五官之间有良好的衔接，不要局部的去铺，这是很多美术初学者都会有的问题。第二点就是排线的时候一定要沉住气，一条线一条线的认真的去铺，不要心浮气躁的把线条排的乱七八糟。在作画时，隔一段时间要站在远处去看下整体感如何，不断的去调整，要记住一点，画素描画的就是整体感。）图文来自网络，版权归原作者所有

3.素描基础知识,势必让你对素描的理解更深一步

你会画素描吗？你了解素描吗？今天给大家介绍关于素描的基础知识，势必让你对素描的理解更深一步！1、素描很难吗？答案是不难！素描是进入画室后学的*门课，很多小朋友都能画的很好。素描不难，但是需要掌握科学的学习方法，不要被那些非常逼真的超写实作品吓到！只要按照步骤，加强练习，更重要的是耐下性子！你也能画出非常惊艳的作品！2、素描和速写啥关系素描与速写本是一家，它们之间的关系很微妙。只不过，速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达好自己画的意图。但是速写，更加讲究的是感觉：手感、灵感与速度。画速写的时候，一般都是都是处于灵感，目的是为了练笔，和扑捉灵感。素描是完成一幅完美的画，他考虑的东西比速写考虑的多。3、素描必须用铅笔吗？素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等，也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。4、啥叫“三大面”？ 三大面：如圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下，把产生的明暗调子分成三大部分：（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界线。这三大部分叫三大面。也有人称方形物体，如正方体，长方形物体在侧面来光的情况下，产生的受光面、顺光面、背光面叫做三大面。5、啥叫：“五调子”？ 五调子是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。 高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。）反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。6、学素描的步骤是什么？学素描一般从石膏几何体开始，然后画静物、石膏像、人像，由简单到复杂，渐渐学会把复杂的形体归纳成几何形。7、素描的技法和种类 素描的要素是线，在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。8、素描的地位 素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时能够表达出这两者的部分关系。9、素描的题材 素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。10、素描工具 工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描作为一种独具魅力的艺术形式，一直以来深受大家的喜爱，学习素描，一定要掌握科学的方法，并保持高强度的练习。才能用一种颜色，表现出世界的多姿多彩。

4.素描基础理论篇：初学者一定要知道的素描知识！

素描是绘画中非常重要的，有了它的存在画面才会更加真实，更加合理。我们将素描划分成几个重要的板块，先来讲讲素描的理论篇。素描的常用术语：固有色：在大自然中，任何物体自身都会具备固有色。固有色是由色相、纯度、明度所组合构成的物体基本颜色。在绘画中，首先应当确定的就是画面中物体在不同远近和明暗下的固有色，然后再深入。分面：当从一开始确定好了物体固有色之后，接着需要根据当前自身的固有色来划分跟其固有色相近的明暗面；其次，在分面时，要从物体*的面开始划分，避免只刻画形体的小面。当划分任何物体的面时，都应该先观察形体的规模，以及形体*的体积分面是哪些，然后再根据其规模来为整体划分面。避免将形体理解成一堆单独物体，而是把一堆单独物体理解成一个物体。闭塞：在大自然中，形体与形体之间总会产生一些完全不收受光的死角，这种死角即为闭塞，闭塞是决定形体体积感最关键的暗色。通常，在表达形体细节刻画时，可以利用这种方式来绘画。利用闭塞绘制作品，能够让画面的体积感更强，形体更厚重。首先应当确定的是固有色，接着在固有色的前提下，可以利用分面或者闭塞的配合来塑造造型，但是要注意整体的对比。投影：在自然界中，有光的地方就一定会有投影，而投影的角度、远近、深浅、虚实、长短大小都跟光的强弱、距离、角度等有关联，所以要学会通过 三维的思维 方式去分析形体投影的位置。虚实：形体的造型、设计以及气氛，都离不开虚实变化，虚实简单来说是一种统一“暗面、闭塞、投影”的总称，在绘画中，我们会把这三样当成同一个环境去理解，这种统一的方式就是虚实。虚实主要包含2种：空间虚实和环境虚实。空间虚实：指的是当形体处于在不同的空气分层距离下的变化。也就是所谓的“近实远虚”，当形体距离我们越近，其固有色或者结构则越清晰：当形体距离我们越远，则形体与环境越统一。环境虚实：所谓环境虚实指的是“亮面分离，暗面统一”的概念，在绘画中，通常会把细节安排在亮面，而暗面这边会尽量的保持协调一致，甚至是不用刻画。明暗交界线：任何形体的转折处都会产生明暗交界线，所谓明暗交界线通常指的是形体的受光面与背光面的转折点。这种转折点往往是受光最弱的地方，因为亮面有直射光照射，暗面有反光反射，所以明暗交界处，是最不受光影影响的位置。但是其深浅还是要根据固有色和光的强弱来决定。高光与材质：通常会在绘画的*一步来为形体添加高光，因为高光意味着最亮。而高光本身的作用是用来区分形体材质所存在的，不同的材质其高光的面积、方式、强弱，也是完全不同的。而大自然中，通常有三类材质：哑光材质、高光材质、透明材质。绘画永远都是通过理解底层逻辑与知识的叠加堆积而成，只有理解了相关的知识，我们的手部跟脑部才能联动起来。你学会了吗？是不是干货满满？欢迎喜欢画画的同学关注转发评论！更多原画技巧等你来学习，【轻松学原画】全网同名，各类绘画教程、工具、素材等你来哦~

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