上海玻璃怎么画素描，让多少美术生叫苦连天的素描玻璃杯，你能把握吗

假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海玻璃怎么画素描信息，以及大家所关心的这些问题怎样画素描玻璃球，素描杯子的玻璃质感怎么画？，素描静物玻璃怎么画？这里有玻璃技法表现大全！，让多少美术生叫苦连天的素描玻璃杯，你能把握吗，造型设计基础功——设计素描中玻璃质感画法??

1.怎样画素描玻璃球

玻璃制品透光率很高,要用背景来衬，背景在玻璃上的投射也要表现出来,笔尖很细才能表现出玻璃质感,高光一定要亮起来

2.素描杯子的玻璃质感怎么画？

素描杯子的玻璃质感怎么画？素描杯子怎么画？有哪些画杯子的方法？素描高脚杯玻璃质感怎么画？杯子的质感有哪些处理方法？素描基础素描高脚杯步骤技法这也是美术生比较关注的问题，在素描学习到一定程度之后对物体质感的表现就会成为一个很重要的因素，也是很多初学者比较头疼的事情。当然常规的物体还好说一些，涉及到金属，陶瓷这些有不一样质感的物体就更加的难了。而最难的可能就是玻璃了吧。不仅有反射还有折射。而折射最难把握。透明的玻璃杯就成为很多初学者的噩梦。 那么今天小编就带大家来看看 素描杯子怎么画？有哪些画杯子的方法？素描绘画难点讲解 。 下面将为大家介绍素描基础素描高脚杯步骤技法的内容，希望对各位考生有所帮助。高脚杯素描步骤技法及作画步骤是什么？素描初学者在学习素描的时候，总是会拿身边最简单的物品来临摹。高脚杯就是一个不错素描素材。那么就和小编一起来学习素描基础素描高脚杯步骤技法吧！ 一、高脚杯素描步骤技法 高脚杯：不同的材质在光源的照射下拥有不同的黑白灰变化关系，高脚杯也拥有着与众不同的黑白灰变化关系，看准了，画出来，再适当的处理虚实，质感也就来了。千万不要再去寻找高脚杯的明暗交界线和暗面。美术集网校（在线授课，电脑、手机APP全部都可以登录学习），主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等，是一个在国内非常火的绘画学习软件。 技法种类 （1）线和线条技法 素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 （2）用线条来组成物体的形象 素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 （3）用线条区分立体与平面 在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 （4）平面技法的辅助 素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。 （5）毛笔画法的使用 更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。 （6）艺术性的加强 素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。 二、高脚杯素描步骤 确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 形体结构 用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。 逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。 调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。那么今天关于素描杯子怎么画？有哪些画杯子的方法？就分享结束啦！学绘画一定要多看、多练、多思考，希望大家都能够早日成为大神。

3.素描静物玻璃怎么画？这里有玻璃技法表现大全！

玻璃这一类器皿透明、光滑、高光多无论是在素描中和色彩中也是难倒众多童鞋的玻璃有光泽、透明、表面光滑、反光强烈。正常情况下能在练习和考试中见到的物体大体上包括玻璃怀、瓶、盘等。在表现玻璃的质感时候要抓住它特有的那些特点，玻璃物体的透明度高，要用口和底的刻画来加强玻璃器皿的形体，玻璃物体的高光和透过它看到的背景的虚实要处理到位.对这些透明地方是表现玻璃质感的关键。素描大神们画的玻璃器皿，学画画的时候最怕画这个了吧【教程如下】a、观察整组静物，该组静物主要是玻璃器皿，画的时候要注意玻璃物体的质感。b、先将静物看成一个整体，定出静物的高低点，用长线找出整组静物在画面的大体位置和形状，然后逐个的观察物体，看他们各个物体分别的高低宽窄是怎么样的，标出位置，分别打出各物体的具体形状，画出明暗交界线，标出投影。c、从画面最重的物体着手开始画静物的明暗，期间要注意物体是玻璃质感的，透光性特别强，黑白灰的分布不像其他物体那样明确。d、深入刻画阶段需要对每个物体从整体到局部仔细刻画，此阶段要注意画面的整体性，刻画的时候注意前实后虚，拉开画面的空间关系。e,这组静物多数是玻璃器皿，刻画的时候物体的透光性强的地方能看到物体后面的衬布之类，物体的表面比较光滑，注意高光的表现，影子的色调也是随着静物的透光性而变化的。f、调整画面，在此阶段要注意更多的是画面整体的大的明暗关系、空间关系、虚实关系、主次关系。正所谓看似简单的物体越不容易表现例如像下面图文里的色彩玻璃作品水粉、油画、水彩对于玻璃的刻画重点都是大不相同水彩记得要薄，突出玻璃物体的质感，如果说水粉或油画即可涂得很厚实些。水彩先以浅色打底趁着水分没有完全干时一层一层加暗色调，使颜色更融些，另外就是多加些环境色，如果是透明玻璃在高光处全以纯白代替。水粉 油画 水彩玻璃的不同表现水粉的玻璃质感表现油画的玻璃质感表现水彩的玻璃质感表现​​​​

4.让多少美术生叫苦连天的素描玻璃杯，你能把握吗

素描玻璃可谓是让许多同学叫苦连天的物体，那在画的时候应该怎样把握呢？玻璃表面光滑、透明、反光强烈，质地坚硬。不要画的太黑，要适当考虑环境因素，不要过分抄袭，学会主观处理。它的高光、反光都是十分明显的，但要注意区分高光和反光的区别，起稿干脆果断，下笔干净有力。不要因为玻璃是透明的就没有明暗了，它的明暗还是要表现明显的。不要觉得可以虚一点就草草了事，透过玻璃产生的折射光影和反光都要表现出来。另外玻璃的高光一定要处理好。当容器中有液体或物体时，要注意两者的关联性，注意液体对于容器明度的影响。液体部分要体现体积，反光要注意颜色的透明性，注意环境色的表现和高光的处理，但是不要面面俱到不要原样照搬，学会主观概括。很多同学上完调子，还没把高光擦出来，就觉得画的没有玻璃的质感，于是一直改。遇到这种情况要记得，先把高光擦出来，让它是一个完整的画，其实很多同学离有质感的玻璃只差一个高光，但由于自己的不认可，一直修改。点出高光后再退远看一下，观察自己画的到底有没有质感，为什么没有质感，问题出在哪里。

5.造型设计基础功——设计素描中玻璃质感画法

造型设计基础功——设计素描中玻璃质感画法　　大家要注意玻璃不能画得太死板，要注意玻璃“虚”的形。强的地方一定要敢于强调，画实了;弱的地方一定要表现含蓄，高光一定要刻画精细。玻璃器皿(透明器皿)的投影是很有“玄机”的，要注意观察，表现时要注意细节的刻画。　　初学者作画，素描画玻璃体，它分高光，反光(环境)，明暗交接线，亮部，灰部，暗部，在表现玻璃体是特别要注重它的对比度。玻璃是一般透明的或者是半透明的，所以也应注重环境色，但要把握住固有色。但要注意，下笔一定要干净有力，因为玻璃是硬的。起稿要果断，线条不能乱。上调子后，用较硬的铅笔去勾画，比如2H的。瓶子上的高光处理要清晰。可以借用棱角分明的硬橡皮擦出高光的效果。　　明暗一定要明显， 最主要的就是高光 ，可以直接画出高光 也可以通过橡皮来表象高光。画出物体透过玻璃产生的折射光影和玻璃的反光，要把光的效果表现出来，亮的提亮，暗的压重，玻璃都有一定的折射现象里面的的液体要比外面的环境色重点。　　还有玻璃的高光很关键要处理好，注意外面的轮廓不要用线构，要用细腻的排线画出来，这样显得比较自然。　　当玻璃杯中有水或者别的饮料时：要注意液体对玻璃器皿其他部位的明度影响，对于玻璃器皿与液体本身质感的表现是画这一类物体的难点。在表现两者质感时，要考虑到两者的联系性。应该着重从以下两个方面表现：一、玻璃器皿呈透明的部分，液体也是透明的。

以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。