上海超写实素描技巧，超写实素描怎么画？

假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海超写实素描技巧信息，以及大家所关心的这些问题一幅素描要画半个月，画废500根笔，最终效果让人惊叹，分享一组超写实素描——慢慢看，寻上海素描超写实派画建筑画一张 报酬详谈，超写实素描应该都是这样的，超写实素描怎么画？，超写实素描诀窍素描教程，你了解多少？??

1.一幅素描要画半个月，画废500根笔，最终效果让人惊叹

有的人认为，超写实超写实素描是检验画家基础能力的标志，也有人认为，超写实素描只要有耐心任何一个人都可以做到。不管怎么说，每当看到精彩的超写实素描作品，都会为之震撼。 我们都知道超写实素描是一个极其废时间的画种，它不仅仅需要很多时间，还需要很大的体力。有人认为，绘画坐着画很轻松，有这样想法的人，一定没有专门学习过绘画。实际上，绘画是一个体力和脑力相结合的工作，超写实素描更是如此，想象一下，即使坐着绘画，在一幅巨大的画纸面前，胳膊要来回运动上百万次，上千万次，还需要配合手部运动，工作量可想而知。 因此，绘画超写实素描的画家中，男性比较多，女性相对要少很多。不过也有一些非常优秀的女性超写实素描的画家存在，希杰·亨德利就是其中之一。 希杰·亨德利在上学期间就学习的绘画专业，不过在*时期，她改学了设计，有趣的是，在设计专业学习电脑软件的时候，让希杰·亨德利备受挫折，无论如何都记不住快捷键，无法熟练的使用绘图软件。于是，希杰·亨德利从新拿起了画笔，这一画就是近10年的时间，绘画也让她成为一个小有名气的艺术家，*代表性的就是希杰·亨德利的超写实素描作品。据希杰·亨德利介绍，她的超写实素描作品基本上都是用黑色的针管笔绘画而成，一幅画作常常需要半个月的时间，先不提绘画的时间成本，而针管笔要使用500根左右，单单看材料就是一笔不小的支出。用半个月的时间绘画一张素描，相信许多人都没有耐心，无法忍受这样枯燥的工作，但是，对于希杰·亨德利来说，用针管笔绘画超写实的素描画作，是一件很享受的事情。正因为这样长时间的付出，希杰·亨德利的作品越来越精致，也越来越受到人们的欢迎，甚至，还有一些著名的品牌，特别邀请她来为自己的产品创作画作。下面就来和油画酱一起欣赏一下希杰·亨德利的超写实素描作品吧。

2.分享一组超写实素描——慢慢看

分享一组铅笔素描看完已被惊艳到了果然是人外有人、山外有山......说到铅笔素描很多画家用它用得极为精湛有的细腻到跟照片无法区别但有的人素描怎么画都画不好那么同样是同一支铅笔为啥差距这么大呢？艺术家告诉你画好素描头像你必须会排线然而仅靠铅笔画是不行的要学会运用各种材料工具比如：棉签、擦笔、纸巾等等今天为大家带来的是俄罗斯艺术家 的作品对于画渣来说绝对是让人叹为观止他运用铅笔的功力真的是太强了尤其是光影的掌控以及细腻的细节，描绘更是惊人如果你站远一点来看他的作品一定会以为是黑白摄影放大点铅笔线条非常细腻淡淡的调子五官非常精致、立体 更 多 素 描 作 品 欣 赏

3.寻上海素描超写实派画建筑画一张 报酬详谈

百科名片帕提农神庙雅典卫城（akropoli），是希腊最杰出的古建筑群，阿克罗波利斯建造的神庙，是综合行的公共建筑，为宗教政治的中心地。雅典卫城面积约有4平方千米，位于雅典市中心的卫城山丘上，始建于公元80年。卫城中最早的建筑是雅典娜神庙和其他宗教建筑。雅典卫城，是世界新七大奇迹之一，也称为雅典的阿克罗波利斯，希腊语为“阿克罗波利斯”，原意为“高处的城市”或“高丘上的城邦”。

4.超写实素描应该都是这样的

素描最打动人的就是写实，实际的东西最动人心，今天给大家带来一组超级写实的素描作品，非常值得学习，喜欢的话可以收藏和临摹。

5.超写实素描怎么画？

至于怎样画好素描的问题，其解决的方法是：1、首先要有正确的学习态度和学习的热情。2、要不断的培养和掌握正确的观察方法（整体观察、比较观察、本质观察}。3、从整体入手----局部刻画----整体统一的作画方法步骤。掌握这种作画的程序，学会整体作画的方法。4、要注重画素描时的理论知识运用和感性认识的结合，从感觉、印象-----理性的分析刻画-----*回归*印象的调整。掌握分析综合的方法，提高整体作画的概括力。5、学会使用多种素描工具，提高自己驾驭工具的技能技巧。6、临摹、写生、默写相结合，长期作业、中期作业与短期作业及速写相互穿插进行。至于素描怎样画得好的问题，可以从以下方面去衡量：a、“准确”，这是造型最基本的要求。它包括素描的全过程和各个方面，主要是指基本比例、结构和形体方面的问题。b、“结实”，主要是指形体结构塑造的严谨和“内在”来说的，它当然包括“准确”的含义，但又不是一般意义上的准确。“结实”是内在结构的本质体现，也包括表现上的有力和恰如其分。c、“简练”，这里主要是指色调和细节的处理。既要从整体着眼，比较出总的黑、白、灰层次，又要从形体出发，找出色调的形体依据。还要从结构出发，找出主要的色调关系。d、“整体”，素描的整体感，是作业全过程及素描各因素均应遵循的总的原则。强调整体感，就是意味着要更多地注意并处理好素描中的各种关系，例如：比例关系、结构关系、体面关系、色调关系等，总之就是整体和局部的关系。整体和局部的关系，既是相互矛盾，有是紧密联系在一起的两个方面，一般是不能偏废的。实践证明，只有懂得整体的人，才能懂得怎样去恰当地处理局部。相比较而言，一张作业，整体上处理得好，即使在某一个局部有些毛病，仍然不失为一张较好的素描，反之，局部或细节，即使刻画得完美，而在整体上出来不好或有错误，这就使作业大为逊色。

6.超写实素描诀窍素描教程，你了解多少？

引言素描：是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。是造型艺术的基础。“素描”是一个很古老的词语，许多人都已经为它下了无数的定义、做了无数的解释和图示，似乎不需我再补充点什么了，我只需多去图书馆看看书、多问问老师、多画几张静物、石膏像、人体和速写就可以学好素描，我以前确实是这么想的。但我没有想到我现在能这样迷上素描，花一年多时间来画素描、研究素描，用整整三个周的时间来画一张“全因素”的素描。更没想到这种写实性素描还能有如此丰富的表现力和生命力，它改变了我对许多问题的看法，借此机会我想谈一下我对于写实性素描的一些理解。首先，素描是油画的基础，俗话说有什么样的素描就有什么样的油画，每一种流派和风格的油画作品都相应于各不相同的素描基础，要画写实性油画就需要写实性素描基础。 写实性素描一直以来都是在教学当中扮演“基本功”的角色，我们大概都是从学习如何拿铅笔画一个球体或立方体开始我们的学习绘画之路的，我记得在这期间老师们大都是教给我们一种所谓整体观察的方法，教给我们三大面无调子、透视、人体基本比例，还有宁赃勿净、宁方勿园等等道理，这是为了让我们具备再现物象的能力——写实能力，并一再使我们相信这是画好油画的基础。 但现在好像世道变了，各种绘画流派在*都有了，表面上看来写实性绘画不太吃香，写实性素描的日子也不好过。有些人甚至提出素描基础够用了，我们已经不需要写实性素描训练了，应该把写实性素描训练从基础教学中剔除，其实他们是把绘画的范围定义窄了，进而把素描基础的范围定义窄了。画的写实画没有错，写实有写实的魅力，而且这完全是因人而异的，艺术的发展方向本来就不是由几个理论家决定的。 画写实的素描更没有错，关键是你要画什么样的油画，你要发展出什么样的艺术表现形式你就需要什么样的素描基础。我要画出在空间中的人体，就需要学习如何用素描画出在空间之中的人物形体的基本功。 我要在我的作品中画出物体间正确的比例透视关系，那我就需要掌握一种如何正确找准物体之间比例、透视关系的素描基本功，在写生中更多得注意各物体之间的色调、质感等的表现就不是很重要了。 如果一个学生希望将来成为个“表现主义”艺术家，把一张人体素描画的面面俱到大概就没有必要了。所以，没有基本功够用不够用的，只有你需要什么样的。 在出国看到了达芬奇和伦勃朗等大师的原作后，我深深地感到我们的写实能力还差得很远，现在写实的绘画不少，各种风格都有，有学这个的、学那个的，就是没几个学到位的，还真没几个画到“超写实的”，其实都是因为素描上还没到位，我们的写实性素描基本功不是够了而是还远远不够。 其次，我认为素描就应该是写实的，不存在非写实的素描。写实性素描应该是人的一种对自然界最朴素的描绘方式。 一方面，它可以反映出一个人的兴趣点、个性和其身体内部那种神秘的气质，它是每一个人的个性的最朴素的表现。伦勃朗和达芬奇的素描差别很大，何尔拜因和丢了的素描就是外行人看来也能感觉出它们之间的不同，这些差异都是他们独特的个性不同所造成的结果。另一方面，一幅素描作品必然是自然的反映，不存在超自然的素描，它反映的可能仅是自然现象的某一方面的要素，但无论达芬奇的素描手稿还是伦勃朗的小铜版画，它们都是源于自然、源于生活、源于我们人类可见的世界。因此，每一个物体都存在于光线的包围中，有光、有影、有虚、有实，一个正常人的眼睛看到的理应是一个存在与空间之中的完整的形体，有近、有远、有前、有后，这不是鱼的眼睛、牛的眼睛、蜻蜓的眼睛所能够看得到的。我们看到的世界就是“现实的”，无需“用孩子的眼睛看世界”、“用牛眼观察”，我必须相信我眼前的世界是真实可信的，并把这一信息通过作品传达给观众。必须被作品中所反映的真实性所感动，才有可能感动别人。我们应该努力去学习、去研究、去试验，以“再现”出我们眼前的现实，既为写实。关于“超写实”，它应该是属于写实的范畴的，是更进一步的写实，更惊人的再现。最近，也出现了所谓“超写实”的素描作品，但好像更像是黑白照片，更像是一种带有观念性的特殊的艺术形式。现在，对何谓“超写实”的素描定义还不是很一致，字面上讲是“超级写实”，它和写实的*境界是完全一致的，但实的点不一定一样，因为每一个人认为的“真实”肯定是有微小的差别的。在我看来，一幅写实性素描作品只要在所有因素都照顾到的情况下，在个别点上（比如黑白、空间、比例等等）有重点、独到的侧重就应该算是“超写实”的作品了。结语不管是写实还是超写实都值得我们用一生的时间去努力追求，去发现我们每一个人心中的真实到底是什么。关于素描！你想要的，我都有…私信“素描”免费获得原创教程！

以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。