cg游戏场景原画设计用哪些软件，我用过的那些CG软件——给新人的介绍1

一款游戏，一生朋友。之所以能成为一生朋友，那是因为cg游戏场景原画设计用哪些软件，接下来就通过我用过的那些CG软件——给新人的介绍1，游戏原画师都用什么软件啊?，零基础怎么学习原画?游戏人物原画设计用哪些软件？??讲述下一款游戏一生朋友的本质。

1.我用过的那些CG软件——给新人的介绍1

虽然知乎上已经写过很多介绍各流程软件的文章，但基本上都是千篇一律，讲述和说明的语气都像是wiki般机器。很难让人相信这些软件作者确实用过。基于以上批判，下面我介绍我熟悉也确实用过的cg制作软件。1.Photoshop（不要问我那PS是啥！真的有人问过我，而且还是做相关培训的老师！）主要是用来处理图像，P照片，绘画，在cg方面的应用十分广泛，前期人物设计、场景设计，气氛图、概念设计要用，传统游戏模型制作时绘制贴图要用，影视模型的纹理制作要用，引擎特效的素材绘制要用，vfx（复联那种写实特效大片）的数字绘景要用……说了这么多用处，其实本质都离不开绘画，和想象（有一定审美的）。软件是为了快速方便达到效果的工具，学生可根据自己决定的方向，提前入手学习，可能获得一些意想不到的技能，帮同事P假条之类。2.flash，曾经学习flash的时候是有一个作品答辩的，因为我前期的艺术基础课程和原画课程的的表现很好，很受老师看中，加上我的flash的答辩作品很有味道（演绎的是一个Q版的草帽的侠客在雨夜中行走穿行的画面），是极少数老师愿意亲自上手改的作品。不过我当时都没有意识到这些。到答辩的时刻我胆怯了，我认为自己的东西不够好，不算是完成了。拒绝提交，拒绝参加答辩。这也伤了老师的心。其实回过头来看大家都是一样的，大部分都是未完成的作品。这件事也让以后的我十分内疚后悔。回过头说软件，flash是个动画软件，因为是矢量图一般都只做成简单图形的原件来做动画。也有用它来做logo设计的，原因同上。一般在地铁公交上的宣传动画，公共安全宣传海报会经常用到，还有最近在线少儿教育赛道的激烈竞争和大笔投入，都让flash动画项目数量激增，外包遍地，有一位在这行干技术的朋友告述我要不是因为有孩子老婆要养，坐班稳定些。不然早就在家接包一个月1~2万不是问题！（而且是一般在二线城市的收入哦）虽然这么好赚钱，又容易学习，但我个人是一点也不推荐！！不推荐！！不推荐！！*外包多是现在，竞争过去了，那些让人眼红的钱也就不那么多了。第二flash已经被微软封杀，有些公司为了增强竞争优势已经转向其他制作软件，如moho。第三flash以及类似软件都只是个半吊子软件，创作者也只能基于这些半吊子功能去做动画，和学习。没有高级的项目用到它，制作者也就得不到相应的提高，和优秀的反馈。我见过的一些做得不错制作者，东西确实比一般的人做得好些，但由于软件带来的天生缺陷，这些优秀的人的作品在懂动画的人来看，只能尴尬一笑（“这是个什么shi玩意儿”），然而令人悲伤的是很多二三线城市的*或大专不知是找不到相应的人才来教孩子们，还是怎么着，就打着动画的名义教学生flash（这根本做不出真正的动画）。当然以上关于flash的言论是站在一个想学真动画，想做好作品，想参与好项目，对动画有热情，在游戏or影视上有梦想的动画师的角度出发的。要是从商业角度出发，使用flash这类软件也并无不妥（存在即合理）。毕竟金钱和艺术不是一个世界。未完。。。

2.游戏原画师都用什么软件啊?

1）美术基础：美术基础这个是最基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2021年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子*是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画电影前所未有的新高度，票房50亿，以前我们*的动画电影上10亿都费劲，更何况上5了。基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。（2）角色设计对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。（3）场景设计在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。4）学习游戏原画要掌握人体结构绘画。因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。（5）学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。（6）学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。游戏原画不仅会涉及到写实原画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握5.要有破釜沉舟的决心和毅力。 （7）多进行板绘练习：手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。（8）多看图，多学习。不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹大师的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”（当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的），我的意思是找那些至少在基础上较稳（人体啊透视啊明暗啊等等）没大问题的画作。

3.零基础怎么学习原画?游戏人物原画设计用哪些软件？

　　在如今的互联网时代中，游戏行业早已占据重要地位，被誉为时下*发展潜力之一的朝阳产业。再加上5g的商用，将为游戏带来更多的发展可能，所以许多都非常好看游戏行业。　　一款制作精良，深受好评的游戏，往往是凝结了团队的整体力量，而在游戏团队中，是由策划、设计、开发以及运营这四个部分组成，在这之中的设计部分指就是游戏美术设计，包括有原画设计、3d美术、动画与特效设计以及ui设计等。　　其中原画设计属于不可或缺的重要存在，无论是何种类型的游戏，都需要由原画师来确定游戏的整体美术方向，并且为游戏所需要的角色、场景以及道具等进行设计。原画师在游戏行业中的就业发展前景十分可观，通常有三年以上工作经验的原画设计师年薪将在20万以上，甚至可能会更高，而若是能做到公司主美，薪资更是翻倍增长，因此现在学游戏原画设计确实是非常不错的选择。　　想要成为优秀的游戏原画设计师，不仅要有不错的美术基础，掌握多种绘画风格，能够独立完成游戏项目的设计，更重要的是要有拥有创造力，毕竟画画只是原画师们内心想法的表达工具罢了。当然了，软件的应用也是必不可少的，在如今这个信息时代里，cg绘画为原画师们来带了极大的便利，那么学游戏原画设计用什么软件？　　那么，学习原画会用到哪些软件：　　PS，即Photoshop，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。虽然ps在大多数的印象中都是用于平面设计以及图像修复工作，但是由于ps画笔功能的强大，可以模拟出许多不同的笔触，从而绘制出许多精美的画作。　　除此之外，sai也是个不错的选择，它在绘画的功能上与ps有着异曲同工之妙，只不过稍有精简，在加上它的内存非常的小，成为了不少初学板绘、原画等cg绘画人们的选择。　　SAI是专门做来绘图的，许多功能较Photoshop更人性化。像是可以任意旋转、翻转画布，缩放时反锯齿。　　强大的墨线功能:　　1．手抖修正功能。有效的修正了用手绘板画图时*的问题。　　2．矢量化的钢笔图层，能画出流畅的曲线并像PS的钢笔工具那样任意调整。Painter，意为“画家”，加拿大着名的图形图像类软件开发公司，——Corel公司用Painter为其图形处理软件命名真可谓是名至实归。　　与Photoshop相似，是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。　　不过呢，软件只是起到辅助的作用罢了，想要成为原画师，还需要学习更多相关的知识与技能才能更好的胜任这一职位的哟。

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