游戏场景原画学什么3d软件，游戏场景原画绘画中，用到什么绘画软件？

一款游戏，一生朋友。之所以能成为一生朋友，那是因为游戏场景原画学什么3d软件，接下来就通过做游戏原画需要会3D么，如果要，要达到什么程度，原画人场景原画教程，网易大佬分享场景3d辅助技术，游戏场景原画绘画中，用到什么绘画软件？，游戏建模，游戏原画，游戏特效，哪个前景好？，现在从事游戏美术行业，是学2d好还是3d还是原画？，设计3d游戏里的人物和场景都用什么??讲述下一款游戏一生朋友的本质。

1.做游戏原画需要会3D么，如果要，要达到什么程度

原画其实没什么神秘的，首先就像楼上说的，你要有基本公，如果你没有真正学过美术，那不妨从漫画开始入手。 如果这些你都有了，只想知道原画的制作步骤，OK。 在一个游戏制作团队里分为程序，策划，美术小组。 原画是美术小组的先锋，首先要从策划手里接过文字的策划稿，所有的要求都在这个稿子里，当然了，也要看策划人的文字水平了，其实策划就是不会画画的原画，呵呵。 原画通过策划稿将文字描述的人物或者场景绘制成图象，这个其实就是原画的基本工作。 但是往往一个杰出的原画人都具备同比策划的能力，也就是想象力，所以往往原画会将策划的策划稿想象的更加完善，加上绘制能力，OK。 原画的作画因人而异，如果用电脑作画的话，几个常用的软件，就想楼上所说的photoshop，painter，等等还有很多绘画软件，但也并不是说你会的越多就越好，我认识很多的杰出的原画都只会photoshop。只要你能画出好东西，就算你背着画板带着水粉颜料都OK，这在国外非常常见。 在国内大多数的原画习惯用电脑作画，因为方便（不会被颜料弄脏衣物），快捷（画错了直接CTRL+Z）。很多人习惯起稿时候还是用铅笔在纸上绘制，然后扫描进电脑上色及效果处理。但是最近几年开始流行直接在电脑上起稿完稿，这个需要锻炼，因为出学者对于手写板都不太适应，我见过很多刚从业者都习惯用鼠标画，呵呵。 作品完成后存储JPG格式图象，送于策划处审查通过后回交到3D人员处建模，并且随时监督3D对于你的作品的还原度。 想做一个好的原画，你需要大量的浏览量，充实你的脑袋，丰富你的想象力。多画多练，笔头的工夫是你有没有说话资本的先决条件。要会3D，因为在美术工作的部分里基本所有的原始美术元素都是出自原画的手，那么，这样的设计在3D模型建模以及贴图绘制后效果是否能像原画一样理想呢，答案当然是不一定不要奢望3D人能有像你一样的美术基础或者说对画面的理解能力，往往会出现你画的东西3D人看不懂或者理解不了的情况，可能是你画的不够细致，结构表现的不够清楚，有这种情况，但是比较少，一般问题还是处在3D人身上，这和美术基础有很大的关系，甚至很多公司要求3D的贴图都要由原画来画，原因是因为3D画不好，这点可以理解，所以对于3D，我的建议。要会，这样在和3D人沟通的时候才更容易，可以让你站在他的角度理解问题，虽然都属技术行业，但是原画的创作基本是没有限制的，只要你能画出来就OK了，3D不是，因为软件本身的功能制约，导致3D人往往会碰到技术问题解决不了，这个时候，就体现了一个会3D的原画强大的能力了。一般原画在一个制作团队里都处于核心地位，首先因为工作的岗位，在美术最前线，要接触策划以及程序部分的人员，又要指挥手下的其他美术人。所以呢，做原画不是太难，想做的好，就要自己努力了。

2.原画人场景原画教程，网易大佬分享场景3d辅助技术

今天小编分享一个原画人场景原画教程，这个教程是由原画人申鹤老师主讲的。主要讲场景3d辅助技术。首先介绍一下原画人申鹤老师，从事游戏场景原画7年，擅长概念设计。目前就职于网易，从业这几年参与过多款类型的游戏，期间也担任过主美。课堂演练1、老师先在网上下载了几个模型到c4d，然后调整构图，边实时渲染。*多去接触3d软件，学会3d软件也是现在的趋势。3d基本上能完成画面的百分之六十。2、现在去调整一下位置，学3d在后期呢比较容易去调整构图、透视等等，不需要费那么多时间去调整。3、图形的切割尝试，可以做一些故事的表达，让人会有联想。自定义图形不要把他当成原来的图形用，可以去改变形状，不要被图形工具带偏。4、用3d软件比较容易提高工作效率，而且可以更迅速地看到效果。做成这样就可以去添加细节。5、打光。在画面中加了一个光，可以丰富画面，这个软件需要自己去补光。6、这个网站可以下载素材图，很好用。3d出来的方式和2d的区别是，3d建模做出来没有画的感觉。7、渲染好了之后，可以到ps去调整画面，画出空间感。添加一些碎的形，画面中大的形有了。空间是很重要的一个点，空间关系需要时间去调整。8、到现在还在调整画面的空间关系，现在不用急着去画细节。9、从画面开始去画场景，比较容易遇到形不准的问题，形不固定，但是容易画出空间。从线开始去画，形是容易画准但是空间画的不一定准确，不容易表达出空间。直接上色也会形和空间都容易混乱，如果用模型去画比较容易画好空间、形。用面开始画的同学，可以再用线去画一遍形。用模型开始的同学，可以做减法去画图。10、增加空间感，添加剧情，添加人物。平时画画人物速写对场景有帮助。11、添加一些氛围的元素，因为看久了红色眼睛会比较累，可以加一些绿色还有蓝色。平时看电影可以注意一些电影中的特效，对画场景会有一定帮助。画场景要有主次关系，构图非常重要，也需要很多时间去提高构图能力。12、*完成的效果。本文转自原画人在线官方网站，想要进一步学习的小伙伴，还可以关注原画人今晚20:00吸烟老师的角色原画公开课。主题：角色深入刻画必掌握的：光影二分法。想要听今晚公开课的小伙伴可在下方留言评论。如果你觉得对你有用，请点赞评论，谢谢^_^！

3.游戏场景原画绘画中，用到什么绘画软件？

游戏场景原画绘画中，经常用到的是SAI和PS，不同的软件有不同的作用。游戏场景原画学习，轻微课课程内容比较详细，可以查看学习。下面是轻微课原画老师，“老虎何”的作品： 请点击输入图片描述常用的绘画软件：常用的电脑绘画软件有：PS，SAI，CSP。1.PS：PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2021CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。2.SAI2：注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。3.CSP国内代理名叫优动漫，是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿的窗口也有一学一的照搬过来。它的3D辅助，素材库，修饰笔刷等等都能极大程度帮助漫画作者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。总结这三款软件：PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿*调整的辅助工具。SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净。CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。

4.游戏建模，游戏原画，游戏特效，哪个前景好？

我先说下游戏原画和游戏特效这俩都不好学……都不是速成型的……但特效这方面比原画缺人（会画画的太多了。），总的来说3D类会比原画工作好找一点。但特效怎么说，要求色感非常强。（当然也可以通过后期学习增强。）再说原画，目前有两种原画工作，一种是外包公司，什么都画。还有一种就是自主研发，那就真的是原画，做设定稿，然后拿去给3D建模用的。（好吧……这个扯远了。）然后就业前景来说的话，这两个专业不论你学哪个专业，只要用心钻研，都有好的前景。往往不是专业本身是否热门，而在于自己是否具有能力。哪个学起来比较累？这个不好说……喜欢画画的人，再怎么累也喜欢。不喜欢的根本坚持不下去。所以如果你不是特别喜欢画画的话，*不要选择原画。原画的学习期比较长。不似软件操作，还有插件什么的可以帮忙。原画就得一笔一笔的画，结构、透视、动态、色彩、材质、光影。（这是基础。）但最重要的还是设计能力，如果你真正想做原画师的话。然后关于设计这个要学的就太多了，当然也是慢慢积累来的。有人说一个好的原画师，要上知天文下知地理。说到这里LZ你一定觉得原画比特效难学，= =说实话我也觉得，和原画相比，瞬间觉得特效是速成型的了。所以，看你自己是个什么状态了。如果只是想找工作的话，那么特效比较适合你一点。原画如果不能坚持，就真的是坑。我们再来详细对比下游戏原画和游戏建模3D游戏场景设计师1、场景则是游戏中的环境、机械、道具等静物。场景开始对美术的要求没有那么高，只要熟练运用3D软件就行了。2、逐步掌握游戏场景元素设计理念，不同风格游戏的制作方法。着重训练学员材质处理技法，能使学员根据原画制作出精细逼真的场景元素。适应各大公司的 游戏制作要求，网络游戏、 次世代游戏、影视动画公司皆能胜任。3、场景会接触很多别的专业知识要学，要观察生活， 积累很多的经验。比如做一个城市的街道，你需要了解城市规划方面的知识，甚至要去研究下水道怎么布置是真实的。再比如说你要做一套盔甲，你要去研究兵器发 展史，看看这个兵器的时代特征，甚至要了解这套盔甲有哪些部件，穿戴顺序是如何的，只有了解地越细致，你才能做得越出色。3D游戏角色设计师1、角色 就是游戏中的人物、动物等活物，角色的起点要求比较高，要求 有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解，当然还要会用3D软件。2、因为角色不管做什么原理都是一样的，就是人体组织结构，你会越做越熟练，到*甚至闭着眼睛都能做；场景是学无止境的。所以总的来说，角色上手难，越做越容易；场景上手相对容易，但是要做好需要不断的学习提高各方面的素养。3、次世代游戏与影视角色高面模建模，Zbrush雕刻工具运用与实践，次世代游戏贴图分析与绘制，法线贴图技术。

5.现在从事游戏美术行业，是学2d好还是3d还是原画？

提问有一点模糊，现在说起游戏美术通常会说2D美术和3D美术，2D美术包括一些平面设计上的东西，人物原画啊场景啊道具啊，而且即使是2D游戏也要做美术，所以2D美术不单指3D游戏的美术，而是所有游戏的平面绘画这一块。3D美术通常就是指建模贴图渲染这一块了。严格来讲，不管是2D游戏还是3D游戏都需要2D美术，而只有3D游戏需要3D美术，但是现在市场上3D游戏的红火有目共睹，所以3D美术也是游戏制作中不可忽视的一部分。虽然2D游戏和3D游戏都需要做平面美术，但是一个游戏需要的2D美术师是有限的，协调不同画师之间的画风是件很难的工作，所以一般一个游戏一个美术部分通常只需要一位主美，比如人设的主设定只会要一人左右，3人以上就不常见了，道具和场景相对会多一些，但是总的来说2D美术这部分的名额确实是比较少的（相较3D美术）。3D美术的话，因为只要操作软件的流程差不多，3D美术的风格还是很好统一的，而且一个中等规模的游戏，3D建模的数量都会是一个很可观的数目，更别提大型游戏，再加上建模工作会以原画师的设计展开，所以一般来说3D美术师的数量一定会远远多于2D美术师，具体的比例我没有详细的统计数字，据说在1:3到1:10都有可能。同时，现在不管是游戏培训基地还是高等院校，原画师基本上不可避免的需要美术基础，而且很多时候是需要相当扎实的美术基础，所以，名额上2D美术需求小于3D美术，门槛上2D美术高于3D美术。但是2D美术是一个创意工作，3D美术更多时候是实现他人设想的技术工人，所以仍然有很多有想法有创意的人更愿意从事游戏原画。总的来说2D美术门槛高，需求小，但工作创意性高，发展潜力也大，适合有创意、有美术功底的人。3D美术脑力劳动较少，创意性较低，但需求巨大，门槛低，适合软件学习能力强、空间感强的人。不管怎么说，都是发展前景不错的职位，大可以根据自己的情况和兴趣来考虑自己的方向。

6.设计3d游戏里的人物和场景都用什么

你好，现在的游戏美术设计都是用电脑，并且配备手绘板（一种计算机输入设备），3D游戏中的场景和人物都是使用下面这些软件：3DMAX Photoshop Zbrush UDK等软件，游戏美术设计常用软件是上面这几种，当然有些人会去用MAYA软件做图，但MAYA的话影视动漫使用的较多，游戏制作还是用3dmax更专业，另外手绘的话是原始积累，有手绘基础，基本功扎实，那么你可以从事3D游戏角色设计或者游戏原画概念设计这2个专业，因为这2个专业对传统美术功底要求很高，然后再给你介绍下入门较快的3D游戏场景设计师，场景就是房子，建筑，山石，车辆，机械等，只要有一些三维概念和审美即可入门，当然不论学习什么，要想学精都离不开个人的努力，3D游戏场景设计师这个岗位缺口较大，人才需求多，一年700多亿的产值，人才只不到25%，*未来必定是个游戏大国。希望我的回答可以给你一些启示和思考，对于你未来的职业规划也会有新的发现。

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