原画师是用什么软件，想成为一名CG动画师需要学习哪些软件？

一款游戏，一生朋友。之所以能成为一生朋友，那是因为原画师是用什么软件，接下来就通过制作二维动画都是用什么软件的?，动漫师、动画师需要会哪些软件和技术？，想成为一名CG动画师需要学习哪些软件？，游戏原画师都用什么软件啊???讲述下一款游戏一生朋友的本质。

1.制作二维动画都是用什么软件的?

我是动漫设计与制造专业的二维班的，我告诉你吧。动画跟原画是不一样的，动画是画出原画后在后面加每帧的动作。所谓日本动漫，那是全手绘，把每卡纸交稿，然后再用软件上色。他们的动画不是直接用电脑做出来的。*动画一般是用flash制作。成本低。给你简单说下流程。先策划，后定风格，剧本，原画，背景，分镜出来，然后再是动画师的工作。这里分细点，动画师一般不上色，FLASH动画师例外。然后是后期，后期有Premiere，跟AE两个软件可以，Premiere是剪辑编排等，AE是特效。有的二维也会加入3D背景另说。所以，FLASH，PS是动画的好助手。但是，动画师最重要的不是这些软件的多少，而是速写的功底，如果你能40秒一张速写把动作画出来，把一个舞者的舞给画出来，那你就能很好的去学动画软件了。

2.动漫师、动画师需要会哪些软件和技术？

1.日本的动画片属于动画师的范围吗？ 不完全属于动画师 动画师只是动画制作过程中的成员之一,是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作,完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。是个辛苦有赚钱少的工作 2.漫画是漫画师的职业？ 漫画是漫画师画的 3.两种职业有什么区别，都应该会什么软件和技术呢 做动画（20多分钟的）一般是要100多人共同完成，资金、软件、硬件都不可少，是个大工程 漫画主要有画师和助理+纸、各种各样的笔、颜料等，小团队 4.动画软件 二维软件 1.SimpleSVG 是*人自主开发的一款矢量动画创作功能软件 不知道有什么人在用～～ 2.ANIMO 英国Cambridge Animation公司开发的运行于SGI O2工作站和Windows NT平台上的二维卡通动画制作系统，应用广泛 3. 全球*款专业漫画软件 是日本Celsys公司出品的 国内用的比较多 4.TOOZ 可以运行于SGI超级工作站的IRIX平台和PC的windows NT 平台上 5. 世界*的2D卡通制作系统 6.RETAS!PRO 日本用的比较多 7.flash 如果只是随便做个小动画flash也可以 三维软件 3DMAX 、Maya都是常用的 漫画软件 常用photoshop、painter（painter的画笔功能很强大，其他个人认为不如PS） 矢量图软件、CorelDRAW 当然 只用手绘不用电脑也行 5.如果会编剧情也会画平面（纸画），然后拍成连续的动画，这种技术应该从事动画师还是动漫师？ 动画不单单是把纸上的东西连续拍摄下来就行，而且现在大部分的摄影工作已经不是拿个摄像机拍摄而是完全用电脑替代了（除非是粘土、木偶之类的动画），所以会编剧情又会画画应该比较适合漫画师吧～ 动画要一步做到监督不大可能

3.想成为一名CG动画师需要学习哪些软件？

上面几位说的好专业啊。囧但是也好矛盾啊。 还说做模型，囧，咱们搞动画的都叫建模好吧。 至于丰富动画制作经验，也不过就是做大风车里的动画，*真正的动画高手都再国外团队里工作。比如变形金刚的制作团队 工业光魔 里面就有不少国人。搞三维一定要学习 MAMY 千万别弄3DMAX那软件上升空间太小了，MAYA会根据使用者的技术的增加而发挥更大的能力，但是3DMAX不行很不适合做动画。 还有很多辅助软件， 二维学好手绘就可以。 现在搞2维很不来钱。也是仁者见仁智者见智，我的2维老师甚至说学好FLASH就能吃饭。不过现在2维压价压的太厉害。 至于学MAYA就很方便了，但是也很窘迫。 很多很多3维动画公司都由于运营不下去，而纷纷转型成培训班。 所以进去学习然后拿到MAYA动画师资格认证很轻松。 不过要找个好班。 但是。我还是说的。*动画与日美差距*的不是技术，而是内涵。 为什么张艺谋拿不到奥斯卡，而李安能呢？ 除了学习软件外，还要提高自己的艺术修养。 宫崎骏手下动画师那么多人，可以说他们缺几个是不影响大局的。 但是少了宫崎骏那就完了。（宫崎骏从来不用软件，而且手绘真的不算顶级） 他对日本动画的贡献，可以说是教父级别的 希望你能为*动画做出贡献！

4.游戏原画师都用什么软件啊?

1）美术基础：美术基础这个是最基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2021年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子*是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画电影前所未有的新高度，票房50亿，以前我们*的动画电影上10亿都费劲，更何况上5了。基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。（2）角色设计对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。（3）场景设计在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。4）学习游戏原画要掌握人体结构绘画。因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。（5）学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。（6）学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。游戏原画不仅会涉及到写实原画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握5.要有破釜沉舟的决心和毅力。 （7）多进行板绘练习：手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。（8）多看图，多学习。不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹大师的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”（当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的），我的意思是找那些至少在基础上较稳（人体啊透视啊明暗啊等等）没大问题的画作。

经过上文制作二维动画都是用什么软件的?，动漫师、动画师需要会哪些软件和技术？，想成为一名CG动画师需要学习哪些软件？，游戏原画师都用什么软件啊???的简单介绍，让我们对游戏原画有个直观的了解，更多内容请联系客服。