受香港、台湾的影响，广州的街舞及其嘻哈文化出现较早，并且迅速在全省普及。街舞一词就是最早在广东地区传播开的。其实在美国并没有一个词语来统称嘻哈文化中的舞蹈，街舞（Street Dance）只是美国西海岸的叫法，在纽约人们只称呼具体舞种的名字：Hip-Hop、Breaking、Popping等。是*人统一了嘻哈舞蹈的名称。而倾向于东岸的嘻哈人士，比如B-Boy们就不太喜欢用街舞这个称谓了。广东的街舞深受纽约风格的影响，以霹雳舞为主，也有一批高水平的爆舞者。由于出现得早，经济基础又好，所以广东的街舞水平一直领先*，直到后来上海和北京的崛起。由于多年来街舞团体之间的恶性竞争，近几年来广东的街舞市场一直在衰退。舞者们普遍存在严重的地域思想，不愿跨足南岭以北与其他地区的团队比赛交流，孤芳自赏甚至夜郎自大，但广东仍是*街舞甚至嘻哈文化基础*的地区之一。
上海的街舞受日本影响较大，新派街舞的水平领先*，锁舞、爆舞有个把高手，霹雳舞以风格动作为主。也许和风情性格有关，上海以及江南一带较少有出色的霹雳舞团体。上海很早就开办了系统、正规的街舞培训，7年来培养了几代街舞学员，为上海甚至*的街舞文化发展打下了很好的基础。由于经济发达，文化市场按照市场规律办事，群众基础又非常好，所以上海的街舞市场很有发展前景。
北京街舞文化的崛起虽然较晚，但*有代表性。1996年至1998年*大刮“韩流”风，北京是“重灾区”。北京，甚至*的街舞概念就是随这股“韩流”而来的。韩流过后，北京涌现了大批街舞少年。他们各自组队模仿学习韩国组合的舞蹈，在青少年聚集的场所表演。但当时街舞少年的结合颇为松散，也没有正规的市场操作，在*几乎没有影响。2002年初北京出现了*家商业运作的街舞团体北舞堂，在规范的管理体制和市场开发下，北舞堂迅速发展，在“以舞艺论英雄”的*街舞圈中成为最*的团队。北舞堂是北京街舞的代表，它的街舞风格全面，霹雳舞、疯克舞、新派街舞的水平都是*一流的。另外，随着几项*大赛在北京的举办，凭借首屈一指的文化影响力，北京成为*街舞爱好者向往的地方。
除了上述三地，*几乎每个地方——大到省会城市，小到富裕的乡镇，都可以看到街舞少年的身影，其中以郑州、武汉、沈阳、重庆、昆明等地最为活跃，街舞已经成为十几岁青少年最喜爱的时尚文化。现在街舞在京沪穗这样的城市已经开始逐步树立自己的风格，创新自己的街舞文化，赶超世界先进水平，在国际大赛上崭露头角已不是梦想。
街舞为什么受到*，乃至全世界青少年的欢迎？首先要从街舞的特点说起。我们知道，街舞是诞生在美国黑人贫民区的民间舞蹈，它所诞生的环境充满了竞争和对抗。一个贫穷、受歧视、为生活所迫的黑人青年为了生存，他的舞蹈所争取的必然是与众不同和出类拔萃。因此，竞争性成为街舞与生俱来的特性之一。黑人舞蹈具有天生自由的传统，他们没有一定之规，随时随地任何动作都可以舞蹈。黑人对自我身体的解放，使他们积攒了丰富的肢体语言，在我们仍在惊奇和不解的时候，他们已经创造出一个庞大的舞蹈体系——街舞。所以，自由表达是街舞的另一个特性。斗舞是街舞者比舞的形式，在斗舞里面，大家通过创新的动作来赢得比赛。对于舞者来说，思想越自由创造力越丰富，创造力越丰富就越能赢得比赛，竞争与自由的特性在这里被统一起来了。张扬个性，表达自我，勇于接受挑战，创造人所不能，这是街舞的精神内涵。它符合青少年群体的心理和生理特点，因此得到全世界青少年的欢迎。
另一方面，作为嘻哈——这个时尚文化的一个重要组成部分，街舞随嘻哈在全世界的风靡而受到青少年的欢迎。“嘻哈教父”阿弗里卡．班巴塔（Afrika Bambaataa）说：“嘻哈代表整个文化，饶舌、MC、DJ都是嘻哈文化的一部分，服装和语言也是嘻哈文化的一部分。霹雳舞、b-boy、b-girl，你的行为、走路、模样、说话方式，这都是嘻哈文化。还有音乐，嘻哈音乐来自各色人种，不论什么样的音调和节奏，这都是嘻哈。”所以，嘻哈并不是四大元素简单的结合体，近40年的发展使它成为一种全世界流行的生活方式，甚至是精神象征，代表了自由表达、张扬个性、享受生活、勇于挑战的生活观。爆炸头、肥仔裤、斗舞、纹身、运动鞋、俱乐部派对……这些都是其中的具体表现，所有这些东西有机地结合在一起就是一种生活。嘻哈的生活是积极的，每个生活于其中的人都在不断地探索和提高其中一种或几种技艺，为了能让更多的人听到或看到他的才华，不断突破生活的局限，从而使整个嘻哈文化更具生机。反观我们自身，追根溯源20年来我们的流行文化几乎都来自美国，面对以强大的经济和解放的思想意识为后盾的嘻哈文化，全世界的青少年没有道理不为之趋之若鹜。
街舞在*民间的发展已经初具规模，但是要想进一步地发展离不开文化市场的培育。显然，目前的文化市场对街舞的重视还远远不够。
一方面，*舞蹈界还以相当保守的观念看待街舞，拒绝对它的接受。其实，如果我们能够接受爵士舞的话，对街舞的接受就不应该是个问题。许多人拒绝、不理解街舞，是因为他们不愿意去了解街舞，而不愿意了解街舞的原因又是什么呢？这其实是个思想观念的问题，是个学习态度的问题，也是如何看待所有新生的流行文化的问题。街舞是门年轻的
民间舞蹈，它有其自身的审美。去了解它，才会知道它的美，才会使用它使我们的生活更美。1986年，托尼奖颁奖典礼邀请纽约著名的街舞者“威格尔斯先生”（Mr. Wiggles）演出，这是地下舞者*次走上百老汇的舞台。此后，街舞被频繁应用于百老汇舞台剧中。2002年底法国音乐剧《巴黎圣母院》在人民大会堂上演，我们在其中看到大量的街舞动作。但是，在*2003年下半年开始的街舞热中，出现了许多不懂装懂的舞蹈专业人士，报以傲慢和轻率的态度，将街舞作为一种受观众欢迎的小噱头加以滥用，电视上充斥着街舞加健美操、街舞加民族舞这样倒人胃口的作品。但愿我们的舞蹈编导们都能放下架子，虚心学习，本着对他人和对自己的艺术负责任的态度，少让这样粗鄙可笑的事情发生吧。
另一方面，看到街舞市场潜力的商业操作者任意篡改街舞形式，强拉硬拽的与街舞套上关系，使其成为为自己赚钱的幌子。已经举办了两届的由*健美操协会主办的“*电视街舞大赛”就是这样挂羊头卖狗肉的典型。健美操和街舞具有本质的区别：作为一种体育运动，健美操是以塑造形体美为目的的，除了与音乐没有什么必然的联系之外，它的一切动作要求符合人体自然运动形态。在健美操运动里面，一切反关节的动作都是被严格禁止的；街舞是舞蹈艺术，它没有任何的“物质的”目的，它与音乐紧密结合。总的来说，街舞的动作特点是：突破人体极限，创造人所不能。对于传统舞蹈而言，街舞的动作是非常奇怪的，许多动作是不可思议的或是违反人体生理运动形态的，比如霹雳舞中的头转以及其他大量反关节的动作。许多人会认为这是不和谐的，无从判定它的审美取向在哪里。但是，街舞者正是通过这样的“不和谐”动作来表达个性，传递“我能，你不能”的信息，彰显个人价值。不和谐的单一动作经过街舞者的连接，在音乐的节拍中流畅地表现出来，也会变得和谐了。因为街舞者的一条准则是：尽可能地做出不可思议的动作，但要让人感到非常自然，并非刻意而为之。而新派街舞由于混杂许多传统舞蹈元素而变得柔美和灵活，但是对身体的各种扭曲、变形、折叠的把握和控制，仍然是跳好街舞的关键。街舞的许多动作都来自模仿，街舞者对自然、对动物、对人的各种社会活动和工作状态的模仿甚至创造出整个舞蹈风格来。据说锁舞最初就是对武术中双截棍套路手部动作的模仿；布加洛舞的著名动作“老人”（Old Man）是对老人走路形态的模仿；动画舞（Animation）是对动画人物动作的模仿；战斗步是对打斗的模仿……还有一种模仿是舞者对自己思想意识
的模仿。*秀的舞者是以思想跳舞，而不是以动作跳舞，他的动作是在完成他头脑中的某个想法。这才是街舞的*境界，也是所有舞蹈的*境界。
而健美操盗用街舞之名，把自己包装成“健身街舞”，把街舞说成“流行街舞”，而且还创造出一系列什么“踏板街舞”、“轻器械街舞”这些令人匪夷所思的名词来。相信如果哪一天秧歌在青少年市场中大受欢迎，他们也会把自己打扮成“健身秧歌”，把人家说成“流行秧歌”的。在健身中心里面，充斥着所谓的“街舞”教练，一些籍籍无名的洋教练也被请到健身中心教“街舞”。其实他们不过是教带几个简单街舞动作的健身操罢了，其街舞水平连城市街头的街舞少年都不如。商业社会中，赚钱天经地义。但是以这样的*特色来赚钱，无论如何不是什么光彩的事情，对于难得喜欢上舞蹈的*青少年来说也是一个错误的引导，贻害非浅。从美国到*，街舞的发展坎坷曲折，度过了30多个年头。尽管街舞在日本已经创造了一次又一次的辉煌，令美国人刮目相看；街舞在韩国成为全民运动，在世界上拿回一个又一个冠军，但是在*依然处在萌芽中，时刻会被摧残得面目全非。青少年文化是最有活力、最有发展前途的文化，我们不应该也不可能去压制或改变他们的文化口味，我们只能抱以尊重的态度，不耻下问，虚心学习。这样才能帮助开发它的商业价值，使它能够向着正确的方向自我良性地发展下去，最终形成一个蓬勃的健康的青少年文化市场，令其中所有人皆受裨益。
更多培训课程，学习资讯，课程优惠，课程开班，学校地址等学校信息，请进入 广州舞蹈培训网站详细了解
咨询电话：400-850-8622
