深圳艺术留学如何申请名校,难的不是做作品集...

而是做一份有价值的作品集。

重要的是同学们整体的内核逻辑足够扎实,呈现方式足够引人入胜,吸引考官,才能从愈发"内卷"化的艺术留学中成功突围!深圳艺术留学如何申请名校,难的不是做作品集...

图为RoSo学员Ye同学成功申请RCA作品集项目之二 —— THE HANDAN DREAM

毕竟名校老师们每天都要审核数十到上百不等的作品集,只有那些鲜明深刻的作品才能让老师有记忆点,这也是大家拿下名校offer的重要条件。

所以说,创作作品集并不难,难得是创作出来一份值得推敲的作品集。我们要足够清楚做一本的作品集,需要了解哪些硬核"潜规则"!

今天,我就教大家打出"王炸"作品集,助大家申请一臂之力。

本文分享作者/CHEN老师

毕业院校:

爱丁堡*--插画专业

概况:高中起在英国读书,在英国进行了7年的学习生活。

插画作品《兔子国货币》曾在苏格兰博物馆展出,参与过爱丁堡Bookmark书展售卖个人作品,曾为INNIS&GUNN精酿啤酒设计爱丁堡艺穗节限定包装。

学员案例:曾指导大量学员斩获罗德岛艺术设计,伦敦艺术*,爱丁堡*,伦敦*金史密斯,皇家艺术,韩国弘益*,Pratt艺术,纽约视觉,艺术中心设计,加州艺术,芝加哥艺术等全球*院校OFFER。

CHEN老师设计作品

"选题"这个词对于需要准备作品集的艺术留学生来说,简直谈之色变。确定作品集的选题是一回事,你还得保证自己的选题不落入俗套,能给自己的艺术留学申请锦上添花!

不是每一个正确的决定都能拍拍脑袋想出来,或是追追近热点就可以。这种情况下,极容易出现因个人思考能力不足而导致的选择主题流于表面,或者在后续的创作过程中离选定的主题越来越远,造成跑题或者词不达意等问题。浪费自己的时间精力不说,一步小心入了选题坑,得罪了考官,错失艺术名校那损失可就大了。

Jeff Aphisit大脑沉沦

Jeff Aphisit疫情救援

Jeff Aphisit逃离

近社会议题如疫情、心理疾病等主题在插画专业渐渐成为热门选题。对于热门选题,有一个大的雷区就是:你永远不知道考官在审批作品集的时候会不会对这些选题产生一种厌烦的情绪!

这时,只有你把这类主题的切入点变得更有独特性,考官才更能够对你的项目产生兴趣。

在我自己学习或者教学的过程中,我遇到了很多不喜欢做调研的同学。特别在插画领域,很多同学觉得找参考跟抄袭性质类似,因此闭门造车,闷着头搞原创,这种想法其实对我们产出高质量的作品集很危险!

法国漫画家墨比斯是法国漫画杂志《金属咆哮》的主创人之一,创作过《蓝莓上尉》、《ARZAK》、《封闭式车库》等*漫画作品,他的漫画影响了从《阿基拉》、《风之谷》等日本动画作品到《异形》、《银翼杀手》、《星球大战》等好莱坞大片。

在当时,虽然他并没有亲述过自己创作方法,但在如今这个信息爆炸的时代,通过互联网我们找到了很多当时墨比斯用拿来创作的参考,比如在图书馆画册里的一些老西部照片,或是人体参考画册上很多的姿势,都被墨比斯拿来用在了自己的艺术创作里面。

没有人能凭空想象出自己没有见过的风景或人物。我们在观察生活的同时,也要多看一些别人的作品或者素材。

图源机核网

值得一提的是,不少学生在做调研的时候往往会被自己想选择的专业给限制住,只选择在该专业领域寻找艺术家或者大师的作品中进行调研参考。

但一般来说考官会更希望看到你的兴趣或者说你的知识面不仅仅是自己的这个专业而已。

个人实验就是在进行后的创作之前,多尝试一些不同的创作媒介和手法。

其实很多艺术家有自己强烈的个人风格,他们的创作风格和媒介已经完全被固定下来了,一般来说也不会再进行变化。

来自日本的插画大师Yori Yuki,她的插画基本都是由丙烯或油画在画布上绘制的。

但是对于正在学习,准备申请学校的同学们来说,通过尝试不同的材料,媒介和创作方式可以展现给作品集考官更多你的可能性。毕竟学校肯定还是希望招收一些会更多知识或者创作手法的学生。

就拿插画来说,这几年插画的创作内容已经不局限在插画这个专业本身了,它的创作方向逐渐与动画,漫画,广告甚至雕塑等*渐渐融合,考官们会非常高兴看到一个更为多元化的学生申请自己的学校。

荷兰3D插画师/动画师 Loulou Jo?o

直接用3D建模进行插画创作

在做完了上面的不同尝试之后,我们就可以开始final outcome,也就是终成品的创作啦。

这个时候我们需要去根据之前做过的调研和对材料或风格上的实验进行一个整合。汲取之中适合这个项目的部分再利用这些素材进行创作。当然,创作的方式依旧不要只局限于单一方式,可以用多种材料结合创作,比如手绘和板绘相结合这类手法。但重点在于四个字:熟练掌握。

插画师Jo Rioux的铅笔质感的作品,将手绘质感结合奇幻色彩的主题,画面极具魅力。

日本插画师しろさめ一直坚持用水彩展开创作,笔下的画面如宫崎骏的动画一般治愈温暖。

插画师Laura Sayers热爱用剪纸拼贴的方式创作画面,多数作品的尺寸只有硬币大小,精致可爱。

在RoSSo,我们采取的是团队制教学模式,也就是说如果你申请插画专业,不光有插画老师可以辅导你做插画相关作品,还可以有一些纯艺、装置、动画等其他专业的老师会帮助你将插画和其他媒介融合起来,让你的作品集不会过于单调,展现你的多元性和可能性。

况且,如果是自己默默创作的话,很容易走入一些误区比如构图不够有冲击力,配色脏,故事性弱等问题。

这个时候你可以寻求身边同学或是老师帮助,他们可以从一个旁观者的视角为你提供更多意见。自己察觉不到的可能是致命性的问题,有了第三人称的视角观察和帮助就很容易迎刃而解啦。

一般来说,作品集的排版只需要足够美观,并按照每个学校的要求进行,在有限的图片数量内合理分布作品就可以了。

前提是你得掌握一些排版基本技巧,如人的阅读顺序和习惯以及排版软件如何使用都得有所了解,这样可以让你的作品集看起来更加清晰明了,更有逻辑性。用视觉上的引导把作品集里的每个项目串联起来,让其更有一致性,连贯性。

|结语|

针对如何创作出优质的作品集,相信大家心里已经有答案了。此外,值得特别强调的是,掌握技巧是一方面,如果你沉下心发现自己在追逐梦校的路上走歪了,要学会适度寻求身边专业人士的帮助。一名合格的"引路人"一定会帮助你找到适合国外院校的思维方式和你自己擅长的创作方式。

RoSSo,承担的就是这种角色。

根据我在RoSSo的观察来看,老师们更注重帮助学生作品创作扬长避短,会同学生深入挖掘选题内核,就算学生选择比较大众的议题进行创作,多位老师也会联合教学,发现不同的创作切入点和方式,避免出现作品集千篇一律的尴尬。调研方面,RoSSo老师还会从多种多样运用不同创作媒介的艺术家中筛选出更适配自己学生的那一位......

总之,老师们会将毕业所学毫无保留的传授给你,同你一起打开未知领域的大门。