总算知道时装绘画图_人体绘画技法

时装绘画图离不开服装的载体一一人体。在开始时装绘画训练之前，对人体结构、形态与姿势的掌握是首先要解决的问题。对人体结构、形态与姿势的掌握是进行时装绘画所必需的，甚至可以说是不可逾越的阶段。在教学中我们常常发现，对这部分内容没有好好掌握的同学在绘画穿着衣服的人体时就会出现种种问题。今天，小编给大家带来了“人体绘画技法”

在塑造人体结构比例时，如果按照普遍的审美理念，头长一般占全身长的七分之一或七点五分之一，这样的人体比例就可以称之为匀称的人体结构，即七头身或七点五头身比例。但在时装绘画中，为了塑造更为理想化的修长身材，常常把这个标准比例加长至八头身、九头身，甚至是夸张的10头身，以此来更好地表现人体着装效果。以这种夸张身长的手法所得到的人体，着衣状态会更好地体现服装的优美。在画时装人体时，躯干部分尤其是腰部要适当拉长，最重要的是将腿部尤其是小腿部加长，得到最适宜表现衣服的形象。

在塑造人体的姿势时，肩线、腰线和臀位线是三条重要的结构基准线，在确定了人体重心的基础上，三者的不同组合就成为人体的不同的姿势。

时装绘画中的人体是展现服装的基础，在绘画时需要根据不同的服装展示要求而调整它的造型与姿态，即表现此款服装的最美的人体动态。很多服装设计类学生在初学时就急于用夸张的创作手法来画人体:任意拉长手臂和腿部比例、无视人体结构的奇怪姿态或选择奇异的姿势等，这就好比还没有学会“走”的婴儿就要去“跑”一样，欲速则不达。正确的做法是体会与熟悉人体的各部分比例与各种姿势，大量临摹经过甄选的时装人体绘画姿态，熟练掌握后再在此基础上选择适合自己的范例，勤加练习，形成属于自己的时装人体绘画风格。除了可以将服装表现得更为美观之外，准确、适度的时装人体还具有现实的意义，合乎比例的人体决定了合乎比例的服装的各个部分，这也是设计师能够向板型师和样衣师准确传达设计意图的前提。

1.男全身人体的表现

男性胸部肌肉丰满平实，一般肩宽为两个头长多一些，盆腔较狭窄，腰部宽度略小于一个头长，髓部较窄，大转子连线的长度短于肩宽，因此男性全身人体躯干的基本形为倒梯形。相较于女性而言，男性人体头部更为方正、颈部更粗;其手部与足部偏大，小腿肚大，脚趾粗短;因其骨架与骨骼较为粗大，肌肉更为发达;脂肪层薄而轮廓更为分明，因此在刻画男全身人体时，其轮廓应更为顺直，用线以清晰果断、轮廓分明为佳。

2.女全身人体的表现

女性全身人体与男性全身人体相较更为纤细，头部更小，脖颈更为细长，乳房突起呈圆锥形，腰部两侧向内收起，肩与大转子连线的长度相当，臀部丰满，骸部较宽，且胸腰臀部曲线明显。因女性骨架、骨节较男性小，脂肪发达，大腿肌肉圆润，体型丰满等特征，在描绘时外轮廓线呈圆润、柔顺的弧线。另外，女性的手和脚较小，起草及刻画时需注意的线条优美、流畅。