总算懂得服装设计师有没有*景

随着我国社会主义市场经济的不断深化,服装行业发展迅速,促使服装设计行业以及服装制造等相关行业对专业化人才的需求增多。高职类院校在服装设计专业课程教学中,需要通过教学改革和教学创新等举措实现对高素质人才的培养。以下是小编为您整理的服装设计师有没有前景的相关内容。

服装设计师有没有前景：  

服装设计是目前世界上潮流改变最快的行业之一，能够拥有独特的设计理念，并且深谙市场的服装设计师非常紧缺，高素质优秀设计师的发展前景更是不可估量。在就业方向上，服装设计专业的毕业生可以从事的职业有多种选择。你既可以选择走身处时尚圈核心，风光无限的服装设计路线(包括时装设计师、搭配师、制版师、陈列师等);也可以选择成为引领时尚潮流的媒体先驱(时尚编辑、时尚博主等);亦或是华丽变身上流社会造型圣手(时尚造型师、形象顾问、电视剧及电影幕后服装造型统筹等)或者投身至衍生的新行业(时尚买手、时尚管理、街拍达人等)。  

如何成为服装设计师  

要学好色彩搭配。  

对于一名服装设计师，色彩搭配是一定要过关的，视觉上的色彩搭配一定要让人看着舒服，懂得色彩搭配的合理美观性，这一块要学好并且要要有独特的审美观，这样才能够设计出优秀的服装。  

要有敏锐的市场洞察力。  

对于服装设计的发展方向，内心一定要做到心中有数，敏锐的市场洞察力就是要时刻紧跟时代的潮流，发现当下*的服装设计元素，以及能够被当下群众认可喜爱的服装款式，进而自己不断设计完善，这样慢慢才能成为被认可的服装 设计师  

设计理念要新颖、时尚。  

能够成为一名服装设计师，那么离不开新颖的设计理念，这就需要在平时的生活中，不断地开阔思维，多去外面的世界看看，从中就可以发现更多的灵感，灵感很重要，这是服装设计师设计理念的由来，新颖、时尚才是成功的关键。  

要学会绘图。  

每个服装设计师一定要学的就是绘图，因为一款服装的诞生，肯定尤其独特的曲线或者图案，服装设计师要不断的努力修改，完善，将绘图的能力做好，这样才可以成为一名服装设计师。  

要可打破思维，大胆尝试。  

打破思维，大胆尝试，我觉得这是成为一名服装设计必须具有的特点，思维很重要，如果总是默守陈规，没有创新，那么是不适合做服装设计师的，这就需要有大胆尝试的精神，尝试就可能会成功。  

树立个人审美观。  

审美观非常的重要，这一点建议学服装设计的朋友们多去看看别人的设计成果，从中可以学到很多，要形成自己独特的审美观，只有美的设计，才会吸引更多的群众愿意认可你的设计理念，加油吧!  

做服装生意如何起步：  

网上开个服装店。如果资金不是很充足，可以先从网上开店做起，网上服装市场发展很好。可以现在网上赚够了资金，在发展实体店，慢慢的在扩大生意。  

先租个小门面开个服装小店。在现实中租个门面，做服装生意。积累自己的人际资源，慢慢的发展自己的市场。  

开个服装公司。自己手头的资金很充足或者是几个人合伙注资，开一个服装公司，其中包括办公和自己的厂房。做起服装生意。  

小作坊。找几个人，买几台缝纫机，开个小作坊，自己找顾客，服装生意就开始了。  

自己的品牌。自己资金充足，又有人脉和人才的话，那么完全可以创立一个服装品牌。有自己的品牌，自己又有管理能力，那么想发展起来是很快的。  

设计师。现在没资金做不起来服装生意，那么如果你有服装设计这方面的天赋的话，你可以先做服装设计师，去赚钱，进而了解市场，为你以后做生意做准备。这样以后做起服装生意的话，就容易很多。

怎样学好服装设计师专业：  

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理  

服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。  

二、要善于在模仿中学习提高  

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。  

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观  

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。  

四、 要尽快让自己变得敏感起来  

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。  

五、要尽快让自己变得时尚起来  

虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。  

怎样学习服装设计：  

美术功底  

大部分服装设计师*份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。  

熟悉面料、材质  

这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。  

对色彩的把握  

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。  

掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。  

服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。  

除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。  

良好的沟通  

当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。  

不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。