德国视觉传达艺术作品集培训，为什么标志是传达信息的视觉传播符号

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1.为什么标志是传达信息的视觉传播符号

　　标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。　　一、标志设计动态化的具体表现　　信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。　　2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000 Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”　　又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。 将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。　　除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。　　标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的包装设计一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(Orrick Her-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。　　由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的*中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要界面设计素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。　　二、标志设计动态化的意义与价值　　从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。　　首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众

2.德国卡塞尔艺术

学校概况 卡塞尔艺术 ( www.***.de ) 作为一所历史悠久的艺术，在艺术界也享有很高的声誉。卡塞尔艺术成立于 1777 年，。她在 225 年间经历了许多变迁，学校设置的专业、教授的课程随着时代思潮的发展而几经变化。在任教的许多教师本身即是享有盛誉的艺术家，如活跃在当今艺术界的艺术大师乌尔斯 · 吕提＊（ Urs Luethi ），平面设计大师、 AGI （ Alliance Graphique ） 会员克里斯托夫 · 伽斯纳＊（ Christof Gassner ），动画艺术大师保罗 · 德里森＊（ Paul Driessen ），另外还有为*人所熟知的冈特·兰堡＊（ Guenter Rambow ）也毕业于该校并曾在该校任教。也经常有在校学生不断地获得荣誉，比如汉斯· 哈克，他曾因他的一个关于德国国会大厦的项目而广受好评，动画专业学生还为卡塞尔艺术赢得了两次奥斯卡动画短片奖。卡塞尔艺术与*的交流很多，渊源很深，很多教授和工作室负责人都在*讲过课，并进行多方面的学术的交流。另外，卡塞尔艺术同四川美术还是兄弟院校，每年都有交换生在对方学校交流学习。视觉传达专业马蒂亚斯教授＊（ Gerhard Mathias ）在十多年前就来到*，并曾在很多艺术院校授课，以他名字命名的设计更是广为*业界所了解。 卡塞尔艺术也是一所很开放的艺术，每年都招收一定比例的外国留学生，当然其中也不乏*学生，目前在校*留学生就有 30 人之多。 专业设置 卡塞尔艺术设置的科系有自由艺术（ Bildende Kunst ）、艺术教育（ ）、艺术学（ ）、工业设计（ Produkt Design ）和视觉传达（ Visuelle ）。把艺术精神与科学态度有机地结 合起来，使学生能够多视角地学习艺术与文化，这是几十年来一直遵循的教学指导思想。学生可以在这里完全自由的学习各*的知识和使用各个工作室。 自由艺术专业 教授工作室制，共有８个教授工作室 艺术教育专业 分为*（ ）、普通中学（ Grund- und ）、实科中学（ Haupt- und ）、完全中学（ Gymnasium ）方向 工业设计专业 下设４个方向，分别为工业设计（ ）、家具设计（ ）、系统设计（ ）、纺织设计（ ） 视觉传达专业 包括，电影电视（ Film und Fernsehen ）、 插图（ ）、平面设计（ Grafik Design ）、动画（ Trickfilm ）、新媒体（ Neue Medien ）、实验摄影（ exp. ）、 摄影（ ）、 自由版画（ freie Grafik ）、新旧媒体（ neue und alte Medien ）。 除了５个系，还有 14 个工作室如：陶瓷、木工、金属、印刷、丝网、纸工作室等 附： ＊乌尔斯 · 吕提（ Urs Luethi ） 1947 出生于瑞士琉森（ Luzern ）。上世纪 90 年代以来，多次在德国、法国、瑞士、意大利、奥地利、英国、美国等*举办个人展览，作品为多家博物馆和机构收藏，自 1994 起担任卡塞尔艺术自由艺术专业教授。 ＊克里斯托夫 · 伽斯纳（ Christof Gassner ） 出生于瑞士， 1989 年受聘于国际设计师协会（ AGI ），曾获得包括 国际平面设计联合会大奖（ Icograda Award ）在内的多个奖项， 1988 年和 1996 年同时担任柏林艺术*和卡塞尔艺术的客座教授， 1997 年 成为国际设计师协会（ AGI ）会员， 1998 年起担任卡塞尔艺术教授。 ＊保罗 · 德里森（ Paul Driessen ） 1940 年生于荷兰， 毕业于荷兰 乌特勒支艺术， 1964 至 19 67 年在 希尔维苏姆 动画工作室工作， 1967 至 19 69 年在伦敦参与制作《黄色潜水艇》（ Yellow Submarine ）， 1970 至 2000 年在加拿大和荷兰导演制作了约 20 部动画片，进行了约 20 场国际性的讲座和研讨会，作为评委参加了约 20 次国际动画电影节，自 1989 年起担任卡塞尔艺术动画专业教授。 ＊冈特 · 兰堡（ Guenter Rambow ） 1938 年出生于德国梅克伦堡， 1958 年进入卡塞尔艺术学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室， 1968 年迁到法兰克福， 1974 年担任卡塞尔艺术平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。 ＊盖尔哈特 · 马蒂亚斯（ Gerhard Mathias ） 1939 年出生于德国中部城市卡塞尔； 1958 年就读于卡塞尔*艺术设计系； 1964 年至今为卡塞尔*视觉传达系教授； 1966 年在卡塞尔创办设计事务所 权威性设计团体 -- 国际平面设计联盟会员 (AGI) ；近 20 年间，马蒂亚斯负责学校与国外的文化交流活动；先后访问过美国、西班牙、意大利、前苏联、波兰、巴西、埃及和*； 2000 至今任马蒂亚斯国际设计德方院长。

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