总算懂得唱歌入门技巧和发声方法

唱歌是一件让人非常放松的事情，不仅减少了自己的烦恼，而且有时候也带给别人快乐，在别人伤心时带去一抹温暖。下面小编就来说说唱歌入门技巧和发声方法，大家千万别错过。  

 

唱歌入门技巧和发声方法  

了解自己的音域  

你是低音哑嗓还是喊麦达人，适合唱抒情情歌还是印度神曲?  

正确的声乐理念来源于了解自己这件乐器，你了解自己的音域，才能懂得自己适合唱什么类型的歌曲，才知道如何去取长补短，来让自己成为全能型的歌手。  

什么是音域  

音域是指乐器或人的声音所能发出的最近音到*音的范围。简单点讲，就是你能唱到的*音和*音。  

每个人的音域宽窄程度不同，对于唱歌的掌控程度也是由此体现出来的。  

人的声音可以依照“音高”来区分不同的区域，我们平常讲话的声音，通常被称为“胸声区”，声音比较低;  

尖叫、欢呼的声音，通常被称为“头声区”，声音比较高比较尖锐。  

而“胸声区”和“头声区”之间有一个过渡的区域，称作“混声区”。  

混声区顾名思义就是要在这个区域混合胸声区和头声区的声音。而因为这部分要混合胸声区和头声区，所以会特别难唱。  

混声区是有特定音高的，男声的混声区位置大部分是在E4、F4、#F4、G4这个区块，而女生的混声区则大部分是在A4、#A4、B4、C这个区块。  

而你平时唱歌唱不上去的高音，其实大部分就在混声区。  

音域并不是天生的，而是可以通过后天的训练练宽。今天我们浅谈唱歌技巧，关于音域如何练宽，先按下不表。  

我们所说的测音域当然不是简单的让你唱几句或者根据说话的声调来判断，而是通过一系列科学的测试得出。  

唱歌怎么换气  

声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。  

唱歌时的呼吸与平时生活说话的呼吸不太相同，日常说话时，人的呼吸较为浅薄，不需要费力进行。  

而在唱歌中，要求声音有一定的音量和力度变化，长时间唱歌更是容易使嗓音出现疲惫嘶哑的状态，所以你需要或强或弱或低或高的有控制有节奏的呼吸方式。  

1.吸气教学  

想想自己在一个空气清新鸟语花香的大草原上，深深地吸一口气，注意，一定要深深的呼气!  

然后短暂的憋气两三秒，吐出。在这个过程中要感受到腰腹部分的扩张和膨胀，记住这种心旷神怡的感觉!就是这种feel!  

2.呼气教学  

呼气时，要缓慢均匀，要保持腰部扩张的感觉。  

具体的训练方式为：准备一张10平方厘米的薄纸，放在墙上，站在距离纸张4+6公分的地方。  

吹一口气使纸张不落地，半分钟以上为合格。  

也可以用一张燃烧的蜡烛，对着火苗发出U的音节。正确的练习方式是火苗倒而不灭。  

3.如何训练横膈膜的力量  

横膈膜是什么?  

横隔膜是胸腔和腹腔之间的分隔，通俗的理解，它位于心脏和双侧肺脏的下面，肝脏、脾脏、胃的上方，就像一个大圆盘平放在身体内部分隔了胸腹腔，随着呼吸运动而上下运动。  

利用横膈膜唱歌就是改变自己的呼吸法，用腹部呼吸。  

腹部呼吸是一种瑜伽健身和学唱歌中常用的基础呼吸方式，腹式呼吸法可以帮助你减肚腩，运用丹田气息唱歌，总之学习没坏处!  

传统的横膈膜训练方法有：  

(1).数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。  

(2).吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。  

(3).多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。  

 

十个唱歌技巧  

1、气息  

*点当然是气息啦，圈内有句名言，“谁会呼吸谁就会唱歌!”可能有人会说了，呼吸谁不会呢?不会呼吸那还得了，那不是挂了，其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌，谁就是会唱歌的人。  

首先，我们先来分辨下我们正常的呼吸和唱歌的呼吸有何区别，只有搞清楚这一点，就能搞懂唱歌要用气息是怎么回事了。  

我们人体分为胸腔和腹腔，我们平时大多是用胸肺呼吸，我们胸口会有起伏，这就是我们正常呼吸的主要方式，当然，我们在跑步的时候，我们是同时运用胸腔和腹腔同时呼吸的，但是这个时候我们主要是运用腹部来呼吸的，胸腔能容纳的气息比较少，而我们的腹部能储存的气息更多，更适合我们跑步的时候，大进大出的吸气吐气，这种感觉我们可以结合自己百米冲刺的体验，就可以理解了。  

当我们到达终点的时候，我们像狗一样的大喘气，这个时候，我们明显能够感觉到自己的腹部是大扩张的，这个时候我们就是运用的腹式呼吸，当然这个时候我们胸腔也在呼吸，但主要是以腹式呼吸为主，胸腔呼吸为辅。  

我们唱歌要用到的呼吸方式正是我们跑步时运用的胸腹式联合呼吸，腹式呼吸为主，当我们要唱歌的时候，深呼吸一口气，当感觉到我们的肚子一圈是鼓起来的时候就对了，注意口鼻向下吸气，腹部一圈扩张。  

我们可以通过闻花香、学狗喘气、做惊讶式时的感觉找到这种呼吸方式。  

如果你还找不到的话，建议你躺在床上，在自己肚子上放置几本书，我们在睡觉的时候，是最自然的腹式呼吸。  

如果你是新手的话，先不要急着运用，先让自己找到正确的呼吸方式，多加练习，再运用到歌唱当中去。  

2、音准  

很多人都说自己五音不全，唱歌跑调，首先想问各位，你们分得清高音和低音吗?如果你分得清，那就不是无药可救，因为高音和低音是比较好分辨的，音为什么有高低，钢琴上有88个键，人们把*的音和*的音之间平等的切割了，因此形成了不同的音高。  

我们要做的就是学会分辨音的高低，，这样才能唱歌不跑调，这个训练需要我们可以练习，我们可以通过记住歌星唱的每句话，多听多模仿，或者自己在钢琴上练习音高，这个比较复杂，有兴趣的同学可以翻翻本号之前的文章，有更详细的叙述。  

3、咬字  

歌曲的咬字一定要清晰、清楚，不然会让人听不清你在唱什么，当然如果你的咬字非常有个性，像周杰伦的话，那么在唱功上就要多下功夫了，但是这样的局限性未免太强，大多数歌曲，咬字清晰、透明，会更加令人喜欢，更能打动人心。  

发音实在不好的话可以去练习下普通话，多听听广播电台，学习下咬字、吐字，对唱歌会非常有帮助!  

4、节奏  

节奏这个东西，确实是一种感觉，有的人可能因为从小没有音乐的熏陶，节奏感不是特别好，那么就需要在节奏上面下一番苦功夫了。  

我们可以先去了解下基本的节奏型，在百度上都有非常详细的解释，了解清楚之后，找一些简谱来学习怎么打拍子，这是节奏感的学习方式。  

如果你嫌太麻烦的话，也可以多听一些节奏感十足的歌曲，来加强自己的节奏感觉。  

如果跟不上歌曲伴奏，可以自己先学习听伴奏，数节奏，记住在什么时候进就行了。  

5、共鸣  

很多人不知道共鸣是什么?其实有很多专业的名词，但是我怕大家听不懂，所以我尽量简单地说。  

共鸣就是我们头腔里面的空气振动发出的声音，所有的声音都是由于物体的振动产生的。  

这个大家要了解，了解这个之后，我们就是要学会怎么让自己的头腔振动?  

共鸣我们可以分为胸腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣，主要是这三种，胸腔共鸣是用来唱低音的，鼻腔共鸣是唱中音，头腔共鸣是用来唱高音的，这其中头腔共鸣最难找，胸腔共鸣其次，鼻腔共鸣比较好找。  

鼻腔共鸣，我们每个人都能体会到，那就是在我们感冒的时候，我们就会说鼻音很重，这个时候就是鼻腔共鸣，为什么这个时候鼻音重呢?因为感冒的时候我们鼻子是处于堵塞状态的，自然形成了鼻腔共鸣。  

我们要找什么共鸣，就将注意力放在哪，用气息让其振动发声就行了!  

6、情感  

一本小说为什么好看，就在于它的高低起伏，音乐也是如此，我们要想唱歌唱得有感情，我们需要运用很多的气声唱法，就是以情带声，把自己的感情代入到歌曲当中去。  

在唱歌的时候，注意轻要轻到极致，爆发也要极致，这样的演唱很抓人心，如果是民谣，就需要唱出质朴、纯真的感觉，什么样的曲风就应该表达出什么样的感觉，不能将摇滚唱成民谣，这样就不对了。  

7、姿势  

一般来说，都是站着唱歌，如果有天有机会登上舞台，总不能坐着唱歌对吧!  

我们在唱歌的时候，我们站着的时候，肩膀放松，身体微微前倾，脚步打开一些就行了，这个站姿是比较适合歌唱的。  

8、放松  

为什么要说放松这两个字呢?这里的放松指的是“放松喉头。”很多时候，我们唱歌唱的嗓子累，就是因为喉部太紧张，导致声音没出来。这样不仅对自己的演唱没有帮助，还会伤害嗓子。  

怎么做到放松喉头呢?我们可以打个哈欠，用打哈欠的状态唱歌，微笑、嘴巴张开就可以避免了。  

9、运动  

平时的时候，要多运动，做做平板支撑、俯卧撑、跑跑步都可以，这样可以锻炼到腹部的肌肉，也可以增加肺活量，让气息更饱满，对唱歌很有帮助，这就是为什么很多歌星平时坚持锻炼的原因，不仅仅是为了身体健康，唱歌其实是非常耗费气力的，如果不加强锻炼的话，唱歌就很难有爆发力。  

10、多看音乐综艺节目  

平时的时候，多看看唱歌类的音乐节目，可以学到很多，也可以激发自己的歌唱欲望!  

初学唱歌最容易犯的10个错误  

*个问题：不清楚自己的音色。  

音色是决定一个人声部归属的关键，音色虽然是天生的，但是如果没有经过基本的发声训练，就很可能被错误的发声习惯所掩盖，而不能正常地表现出来。有些时候发声方法上的问题较多，比如说喉咙打不开，呼吸不顺畅，声音不集中等，都不利于声部的鉴定，又比如说有的男高音在没有掌握正确的高音技巧之前，唱高音就会比较困难，如果喉咙撑得过大，声音不集中，音色就会偏暗，就很容易会被误认为是男中音，给声部鉴定造成错觉，还有的歌唱者因为对某个声区的喜好，违背自己的音色条件，错误地模仿某个声部的音色，长此下去会给声带造成很大负担的。准确的确定自己的音色，必须去请教声乐老师，按照正确的方法给予正确认定。  

第二：呼吸不稳定。  

初学者在没有经过正规声乐训练之前，气息的控制能力都是比较弱的，一般表现为气息上浮，看上去胸部过于上挺，每句换气时肩膀都有明显上抬的现象，而且越唱气息越向上浮，以至于不能够完成歌曲的演唱，对于长的乐句更是不能完整的唱下来。还有气息控制不好的现象会使声音听上去，一会儿强一会儿弱，喉咙一会儿松一会儿紧，声音听起来没有连贯性，要解决这个问题，必须加强对歌唱呼吸的训练。  

第三个问题：发声咬字部位不统一。  

初学者在没有正确掌握歌唱方法之前，咬字的位置一般都会有明显的变换现象，一首歌听来，字音位置有前有后，字音有圆有扁，这说明没有很好的把组成字的声母和韵母唱好，并且字与字之间的连接，字与音的连接也没有唱到位，这需要多在台词和发声练习上下功夫。  

第四个问题：音高不稳定。  

就是俗称的“跑调”。具体分两种现象，其一，冒调。就是指音准偏高，声音显得急促而不稳定，缺乏流畅的美感，并且向上走音。产生的原因是缺少音准概念，呼吸急促，气息控制不好，气息冲击过猛，并且气息吸入的过浅。  

其二，偏低。表现为发声时向下走音，特别是过高的音音准越偏低，达不到高度，给人以声音，站不住力不从心的感觉，原因是气息不足，而且控制不好，对声音的支持不够，要解决以上两个问题，必须建立准确的音准概念，注意气息吸入的要深些，并且保持住呼吸，加强横膈膜的力度控制，逐渐完成气息对声音的支持，这一点对初学者非常重要。  

第五个问题：声音发散和白声。  

这两种现象都是没有歌唱共鸣的表现。歌唱时声音位置偏低，声音发散，无正常音波，声音没有表现力，整个发声状态完全属于平时说话时的自然状态。这种现象在初学者中的表现是最普遍的。要想解决这个问题，必须注意整个口腔要充分打开，力求形成共鸣的空间，并且注意气息的深度和控制，要建立字由“扁”到“力立”，由“横”到“竖”的概念，要把每个字都和共鸣结合起来。建议练习时多做开口音的发声练习，可先进行哼鸣高位置再到基础练习的步骤，循序渐进的练习。  

第六个问题：不正常的颤音现象。  

颤音就是小抖，声音无规则的颤动。原因是由于喉头位置不稳定而动摇，各发声器官的肌肉处于失控状态，很多初学者会有这个问题，这个需要先控制好喉头的位置，加强音准概念和发声动作的稳定性，建议少唱歌多练声。  

第七个问题：鼻音。  

表现为音色出不来，混沌、无力度，声音传不远、咬字含混不清，缺少透亮的共鸣色彩。是由于初学者往往容易把鼻腔共鸣和鼻音的要领混淆，所以常常会出现此种情况。解决这个问题，首先要区别鼻音和鼻腔共鸣之间的差异，在做练习时要多体会打哈欠的感觉，把声音唱得位置高些，把注意力放在头腔共鸣处，可多唱些开口音和顿音、跳音的练习，暂停哼鸣的练习。  

第八个问题：咬字不清。  

听起来字音含混，缺乏力度。原因是咬字时唇、齿、舌等咬字器官没能积极的协调动作，造成不能大胆的咬字，并且对声母的发声动作、部位控制不够。另外喉头开的太大也会影响咬字，初学者在纠正此问题时要果断用力，嘴的动作要灵敏，要将字头、字腹、字尾处理好，但同时又需注意不要把字咬死，并且与发声训练中的共鸣位置结合起来，进行整体练习。  

第九个问题：只注重发声技巧，不注重音乐修养。  

大多数初学者都把学习歌唱发声的技巧、如何唱高音等技术问题放在学习声乐的主要位置上，其实不然，良好的音乐修养和艺术审美品位是提高歌唱水平的一个关键因素。比如说多听听音乐会、交响乐、歌剧、舞剧、画展，多阅读文学作品，以及多了解其他与音乐相关的知识等。  

第十个问题：只注重声音，不注重情感表现。  

很多初学者认为，歌唱就是唱声音。声音唱得高、唱的响才*，没有考虑到歌唱情感的重要性，这种想法是非常不全面的。因为要把歌唱好，关键还要以情带声，要用真情，本身的美感是听众受到感染，是想演唱者本身都没有为歌曲所感动，又怎么能够感动别人呢?