上海游戏的界面设计

上海游戏界面UI设计师工资收入多少

普通职员一般在3000-6000.主管级别一般在6000-10000.经理级别一般在10000-20000。
用人单位会根据劳动者的能力、经历、岗位级别等确定相应的薪酬，在招用时应当告知劳动者具体的劳动报酬。
具体工资由用人单位与劳动者协商确定，法律规定只需不低于当地*工资标准即可。
法律依据：《劳动合同法》第八条　用人单位招用劳动者时，应当如实告知劳动者工作内容、工作条件、工作地点、职业危害、安全生产状况、劳动报酬，以及劳动者要求了解的其他情况;用人单位有权了解劳动者与劳动合同直接相关的基本情况，劳动者应当如实说明。

上海有哪些UI设计公司？

随着移动互联网兴起，产生了很多UI设计公司，有一部分做数字化产品咨询业务，有一部分做产品策略、交互设计的公司也有一部分专注做UI设计的公司，我们合作过的一家比较务实的UI设计公司优作设计，从交互设计到界面设计以及和前段开发的对接，能够从外部视角审视我们的产品，提供不同的方案，我们有自己的设计团队，偏重日常迭代和处理业务上需求，需要做大的版本优化我们一般会找外部设计公司协助我们一起完成。

游戏界面设计有哪些规则？

游戏界面是什么呢？对于这个问题，也许一百个人能有一百个答案，对于我而言，如果把游戏整体比喻为一个人，那么程序部分则是筋骨、美术资源自然就是肌肤、而游戏性则是这个人的气质。而我们谈论的游戏界面自然是容貌了。
在茫茫人海中，有些人我们只一眼就能留下深刻的印象，甚至多年后也难以忘怀，为什么呢？很大程度则就是容貌导致的。无论是美貌，还是恶容，都会让人留下深刻的印象，甚至是难以忘却的永久性记忆。同样的，游戏的界面也具有这个意义。
从玩家*次启动游戏，由登陆界面，再到游戏界面，短短数分钟很难让其对游戏本身的优劣进行评定，但却足以给玩家留下*印象。这个*印象在很大程度上会影响玩家对游戏的其它评定。

游戏的 UI 界面设计最适合用哪些软件

游戏UI的设计一般分成两个部分，交互功能以及界面美观。
通常，策划会使用visio或者word、excel之类的先把功能区域和按钮画好，交给美术来制作皮肤。对美术来说，photoshop就足够用了。不过现在比较成熟和有经验策划会提出更多对于交互体验的设计要求，使用GUI Studio或者Axure RP都是不错的交互界面设计软件。
游戏UI的最终实现需要客户端程序员根据设计的需求，编写代码实现。这个就要看是什么引擎什么语言了…… UI设计需要的知识主要是交互方面的，现在关于UE方面的网页设计书籍有一大堆，其中大部分在游戏UI设计方面是共通的，不过因为一些特殊习惯方面的不同，以及功能性的区别，还需要在工作中积累相关经验。

探讨影响游戏界面设计的要素与原则

探讨影响游戏界面设计的要素与原则

一、游戏界面设计的不同形式及其特点

游戏界面设计按照形式主要可以分为三类，一是以功能实现为基础的界面设计，二是以情感表达为重点的界面设计，三是以环境因素为前提的界面设计。通过界面的合理设计传递给用户一种情感，是界面设计的艺术核心思想所在。用户在与作品进行交互时，使用户在情感上产生共鸣，利用情感进行表达，能够真正的反映用户与作品之间的情感关系。

以功能性和使用性为核心的界面设计。游戏界面设计具有界面设计最为基本的性能既功能性与使用性，通过界面的合理设计，充分体现作品的功能性，将作品信息传递给游戏玩家，原因是游戏玩家是功能性界面存在的意义所在，但由于游戏玩家的文化层次具有差异性，因此界面在设计上更应该以客观的体现作品信息为前提。

以表达情感为核心的界面设计。通过界面的合理设计使游戏玩家与游戏之间产生一种情感互动，是界面设计的核心精神所在。游戏玩家在操作游戏时，通过界面进行交互，利用情感表达，将游戏玩家与游戏之间的虚拟关系变得真实。情感在传递的过程中是确定性与不确定性的结合体，所以游戏玩家在玩游戏时的情感体验是设计师们进行设计时更为强调的内容。

营造环境为前提的界面设计。作品的设计离不开环境，环境氛围的营造本身就是一种情感信息的表达，对游戏想传递给玩家的信息有着特殊的意义。例如游戏的历史背景、科技元素、文化底蕴等方面都属于环境信息，所以想更好的表达游戏带给玩家的体验感营造界面的环境是必需的，就如同我们睡觉的时候需要关灯一样。

　 　二、游戏界面设计组成元素的多元化

游戏界面传统的人机交互组成要素是鼠标与键盘。但随着应用技术的发展鼠标与键盘逐渐暴露了其局限性。鼠标和键盘不能将游戏玩家的思想直接传递给游戏本身，必须通过信息的二次传递，也就是通过人脑将信息传递给手，手再去敲打鼠标和键盘。界面设计想突破局限，使游戏玩家与游戏之间进行更好的人机交互，使数字信息真正融入到人们的生活已成为目前游戏界面设计的研究方向。

以玩家动作本身作为界面。游戏《植物转变》的界面设计就是通过玩家的动作和形态来控制游戏中的NPC。在交互式的游戏环境中，当玩家进入虚拟空间后会看见通过自己的姿势和活动范围都会影响NPC 的成长。

以触感作为界面。《意识水流》中玩家可以通过触摸屏幕表面投影瀑布上面的文字使水面产生波纹，也可以去触摸瀑布上的水流，尝试着搅动水里的文字，这些文字很快就会重新组合变成新的文字。

以视觉追踪作为界面。《不可见》中玩家通过欣赏艺术馆墙面上悬挂的绘画作品，产生不同的变化。将追踪器隐藏在作品后面，对玩家的视线进行时时追踪。当玩家站在作品正前方时，玩家所注视的画面会消失，与此同时相邻的作品画面中会显示出玩家聚焦的眼神。三十秒后如果玩家一直没有注视画面，画面便会自动恢复到原有的状态。

以呼吸作为界面。《渗透》是查·戴维斯创作的虚拟世界中的一系列作品，从他的作品中玩家可以通过有节奏的呼吸在虚拟世界里进行活动。

三、游戏界面设计的设计原则

任何设计可以说都是没有固定的规则用来遵循的，不过设计师们在长期进行游戏界面设计的过程中通过研究与经验的积累探寻出了一些适用于游戏界面设计的原则，以下的几条原则是设计师们在进行设计时应该遵循的：(一)设计简易。界面设计要尽量简洁，目的是便于游戏玩家使用，减少在操作上出现错误。这种简洁性的设计和人机工程学非常相视，也可以说就是同一个方向，都是为了方便人的行为而产生的。在现阶段已经普遍应用于我们生活中的各个领域，并且在未来还会继续拓展。

(二)代表玩家说话。界面设计的语言要能够代表游戏玩家说话而不是设计者。这里所说的代表，就是把大部分玩家的想法实体化表现出来，主要通过造型、色彩、布局等几个主要方面表达，不同的变化会产生不同的心理感受，例如尖锐、红色、交错带来了血腥、暴力、激动、刺激、张扬等情绪，适合打击感和比较暴力的作品，而平滑、黑色、屈曲带来了诡异、怪诞、恐怖的气息，又如分散、粉红、嫩绿、圆钝，则带给我们可爱、迷你、浪漫的感觉，如此多的搭配会系统的引导玩家的游戏体验，为玩家的各种新奇想法助力。

(三)统一性。界面设计的风格、结构必须要与游戏的主题和内容相一致，优秀的游戏界面设计都具备这个特点。这一点看上去简单，实则还是比较复杂的，想要统一起来，并不是一件简单的`事情，就拿颜色这点来说，就算我只用几个颜色搭配设计界面，也不容易使之统一，因为颜色的比重会对画面产生不同的影响，所以我们会对统一性做出多种统一方式方法，例如固定一个色版，包括色相、纯度、明度都要确定，另外就是比例、主次，等等，统一界面除了色彩还有构件，这也是一个可以重复利用和统一的*方式，边框、底纹、标记、按钮、图标，等等，都是用一致的纹样、结构、设计，*就是必须统一文字，在界面上是必不可少的，每个游戏只能使用1-2 种文字，文字也是游戏中出现频率的方面，过多就不够统一。

(四)清晰。视觉效果的清晰有助于游戏玩家对游戏的理解，方便游戏玩家对功能的使用。对于IOS 平台上的游戏来说，为了达到更高的效率和清晰度，需要制作不同的界面美术资源，以达到目的，这也是目前无法解决的硬件与软件间的问题。

(五)习惯与认知。界面设计在操作上的难易程度尽量不要超出大部分游戏玩家的认知范围，并且要考虑大部分游戏玩家在与游戏互动时的习惯。这个部分就要提到游戏人群了，不同的人群拥有不同的年龄特点和时代背景，所接触的游戏也大不相同，这就要我们提早定位目标人群，把他们可能玩过的游戏做统一整理，分析并制定符合他们习惯的界面认知系统。

(六)自由度。游戏玩家在与游戏进行互动时的方式具有多重性，自由度很高，例如操作的工具不单单局限于鼠标和键盘，也可以是游戏手柄、体感游戏设备。这一点对于高端玩家来说，是非常重要的，因为这群人不会停留在基础的玩法之上，他们会利用游戏中各种细微的空间，来表现出自身的不同和优势，所以我们要在界面的部分为这类人群提供自由度较高的设计。

《思维的社会》一书中提出这样的理论：无论是人类的思维还是人工智能的思维，都是由原本简单的元素相连而组成，当这些元素组成一个整体时，他们就成为无限复杂的，我们称之为思想和感情的东西，这些思想和感情可以转化为人类的体验。事实也是如此，一个项目或是产品的形成必然要经过创意、设计、开发这些流程，其中的每个环节都清楚地遵循这一理论。同样的这一理论也适用于游戏界面设计，设计制作优秀的游戏界面的难点和关键点主要是将不同的元素进行合理的编排，最终形成一个统一而连贯的整体，从本质上和思想上都要实现这一点。本质上来看，游戏界面的三种表现形式图形、实体、声音联合对应人类感知外界信息的三种主要途径视觉、触觉、听觉;在思想上，游戏界面不代表任何的一个部分而是反映了部分相互作用所构成的一种思维总和。

未来游戏界面设计特别是手机游戏界面设计的发展将因为人机界面技术、无线通信技术以及移动互联网技术的迅速发展而受到广泛的影响，并且由于智能手机和网络的迅速发展，游戏界面设计的发展趋势也必然将会以更为多元化的方式展现出来。

;

游戏界面设计师薪资水平

高。
在前程无忧网中发布的招聘信息中，游戏界面设计师工资在5000到10000之间，工资待遇较高。
游戏界面设计师主要从事根据产品需求，对产品的整体美术风格、交互设计、界面结构、操作流程等做出设计。负责软件界面的美术设计、创意工作和制作工作。

游戏交互界面设计的思考

游戏交互界面设计的思考

游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。以下是我整理的关于游戏交互界面设计的思考，希望大家认真阅读!

接口数据流

玩家所体验的游戏世界其实是在他们的脑海中的，而玩家融入进游戏所通过的界面，就是交互界面。交互界面的设计目标就是让玩家「感到」他能够自如地控制自己的体验。

上图是一个简单的映射图，我修改了一下原来的图，觉得现在这样更容易理解。一共是四种交互，其中只有一种交互是连接玩家的，也即玩家操作物理输入端(手柄，鼠键)，接受物理输出端(显示器显示图像)。玩家通过操作物理输入端进而操作虚拟 IO (Input/Output，输入输出设备，下面简称 IO)和游戏世界。这两层并不完全一样，有些游戏单纯地用物理 IO 操纵游戏角色就可以了，比如用手柄操纵「马里奥」，有些游戏会有一层虚拟 IO，比如「密室逃脱」会有物品栏，可以用鼠标点选房间里的各个角落。绝大多数游戏是两者都有，既有物理 IO 跟游戏世界的交互，又有通过虚拟 IO 来补足物理 IO 的不足。此外，我认为现在有些游戏已经难以区分物理 IO 和虚拟 IO 了，比如不少手机游戏利用了触控技术，可以直接物理地接触虚拟端口，上图中的超级马里奥手机模拟器，就用到了触控技术来实现物理/虚拟 IO的融合。

交互当中最关键的仍是玩家与物理 IO 的那对交互，「当玩家沉浸在游戏中时，对他们而言，不再是按按钮或者看屏幕，相反，他们是在狂奔，在飞跃，在挥舞着手中的剑」。交互界面的*境界是透明。

高质量反馈

反馈的一些细节其实很容易被忽略，一个正面例子是篮球框上的网，网本身并不影响游戏玩法，但是网能使篮球在通过网的时候减速，让所有人都看清球确实进了。一个反面例子是，美国十字路口的行人按钮。

行人按下这个按钮，说明这段路有行人需要过马路，那么过一阵子，人行道就会变绿灯。但人行道的标志并不会立刻改变，行人们不得不等一段时间才能知道刚才按下的按钮是否真的起作用了。于是你可以看到很多奇怪的按钮行为：有人按了一段时间后才松开，有人会按好几次，整个体验充满不确定性，行人会不安地观望信号灯期待它们给出反馈。

一般来说，你的游戏接口需要在玩家输入后的 1/10 秒内响应玩家，比如跳跃这样的动作如果花了1/4秒以上的时间，玩家就会有迟滞感，导致心理不安，脱离沉浸状态。

高质量反馈通常还会包含二级动作，当玩家的动作很容易操控，而游戏角色的动作体现出很多二级动作的时候，比如后轻轻地向左动两下摇杆，角色做出一个后空翻跳杀的动作，给用户很大的权利感和奖励。我们称之为「多汁」的系统。就像一只成熟的桃子，轻轻一咬，就会给你持续不断的美味果汁作为奖励。

信息的通道

任何接口都有一个重要目的，即交流信息，在游戏中找到*办法呈现信息，可以分为四个步骤：

列举信息并按照优先级排序。比如按照玩家需要每时每刻都知道的信息，和偶尔才需要知道的信息来分类。

列举通道。不同的游戏有不同的通道，这些通道在设计的时候有很大的灵活性，比如屏幕的中间位置，角色头上的对话框，游戏音乐，音效，屏幕顶端的信息板等。

映射信息到通道上。这个任务是把不同的信息映射到不同的通道上，一部分靠直觉，一部分靠经验。画很多草图，不断尝试与失败直到你发现合适的。

审查各个界面的元素属性。比如数值、颜色、尺寸、字体等，利用各种对比来强化信息的作用。比如游戏中给予敌方伤害的时候，50以下用小小的白色字体，50-99用中等大小的黄色字体，超过100的时候用醒目的红色大数字等。

模式

接口模式是一种交互状态，切换模式就像电影中的切镜头一样。比如你在控制一个人跑动，此时是在跑动模式下，按下一个键之后，改为瞄准模式。模式可以给游戏带来大量变化，但必须要小心玩家可能会因此变得很困惑，下面有一些小提示：

尽量使用简单的模式，模式越少，玩家被困惑的`可能性越小。

避免使用重叠的模式，尤其是不同类的模式，比如移动和瞄准*不要用一样的输入端口。

使不同的模式在视觉上有所区别，比如放一些醒目的，大体积的东西在屏幕上，改变游戏人物的动作，屏幕上的数据，镜头角度等。

More

上面已经讲述了接口的数据流程、反馈、通道、属性和模式。还有一些其他的设计接口的小提示。

拿来主义，如果你设计的游戏是一款已知类型的游戏，不妨从这个领域当中成功的游戏接口设计开始入手，根据你的游戏进行修改。当然，如果你的游戏没有什么新鲜玩法的话，你的游戏看起来会像是一个克隆品。

自己动手，和拿来主义相反，当每个人都在参考和克隆的时候，你花时间在独特的界面设计上，也会会让人焕然一新。

视觉化接口，找一个美术设计师来帮助你吧。

给触摸加上听觉反馈，在真实世界里操作某样东西时，触觉是反馈的核心来源之一。在虚拟游戏当中，触摸操作很少给我们信息反馈，这时候通过播放合适的音效来模拟触摸，比如鸟叫声，玻璃碎裂的声音等，会让人感觉很真实。

平衡选择和简洁，设计界面时，一方面你会希望给玩家更多的选择，另一方面则想尽量保持界面的简单。一个保持平衡的方法是创立子菜单，或者子模式。或者在平时隐藏主菜单，只留下一个「开始」按钮。了解游戏界面元素的优先级是一个好的开始。

可视化元素，比如当你设计一个用到无线电设定的游戏时，设计了命令与执行的延迟，这时候可视化无线电传播过程和音效能避免玩家因为延迟反馈带来的不安感。

测试，界面是游戏的重要组成部分，测试界面当然是必要的。

打破规则，思考「设计本身是否对你的游戏玩家有利」，也许在很多游戏都复用过的一些界面设计是设计师盲目跟风的结果，思考能不能打破这个规则吧。

;

什么是游戏原画?

问题一：游戏原画和插画有什么区别？ 嘛，，
简单说把，原画，就是设定，在一部游戏，或者什么作品要开始连载，制作的时候，都要有个设定，人物设定啊(主角，配角们长什么样)，场景设定（游戏的地图，景物什么的），，，这些都需要原画来支撑完成的

插画，一般是文学作品里，杂志上出现的形式。目的是通过画面更清晰的表达文章的内容

顺便喷一句，，，，楼下复制的有意思？

问题二：什么是CG游戏原画设计 “CG”原为puter Graphics的英文缩写。而CG游戏原画设计，是随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

问题三：CG插画与游戏原画有什么区别？ 计算机图形学(puter Graphics，简称CG)是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。简单地说，计算机图形学的主要研究内容就是研究如何在计算机中表示图形、以及利用计算机进行图形的计算、处理和显示的相关原理与算法。
简单而言~cg即使电脑绘画
插画在*被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在*，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。
插画简单而言~就是为了配合文字而绘画的插图
原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作key-animetor或（较少用）。 换句话来说是指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。 原画不是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片种就不存在原画概念，它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而可以独立出来的一项重要工作其目的就是为了提高影片质量．加快生产周期。
简单而言~原画就是在动画制作过程中动作起始点的画面构图
一定互追究区别
就是作用不同吧
ls说的不太对
CG只要有好的想法设计就可以，不需要画太细腻，原画需要做到细腻，有欣赏价值
cg是电脑绘画~是一种表达概念的表达手法而已
不需要画的太细腻？
这个应该只跟要求和价钱制作周期有关
至于后半句
概念貌似不太对

问题四：游戏原画和游戏UI的区别是什么 游戏原画设计负责设定游戏整体美术风格，设定主要人物、场景，设计所有的人物、道具、场景并绘制出手绘稿件，交给游戏场景设计、游戏角色设计、游戏动画设计、游戏特效设计。
游戏UI设计，是指游戏UI制作师制作出游戏操作界面，登陆界面，游戏道具，技能标志，游戏中小物件等。
中关村的汇众这两个专业都有开设。你可以去看下各自专业作品。对比一下

问题五：什么是游戏原画？学习原画好不好 游戏原画是使用手绘板接在电脑上进行CG绘画，需要你有比较扎实的素描和色彩基础。*的3D游戏从出现到现在仅8年，时间非常短，如果在前几年从事游戏原画，画得一般的人也可以随便录用，但随着目前学习壁画、油画专业的学生毕业就失业，从事原画的人数越来越多，他们基础扎实，融入极快，也使游戏原画师进入公司的门槛提得越来越高。
*的游戏公司集中在北京、上海、广州等地，在如何选择培训机构方面，相对来说CGWANG，都比较有名，自学一来浪费时间，二来没有方向性，如果决定报班。
学出来的工资跟当地GDP有关，一般2500-4000不等。进公司首先会做一些简单的图标或NPC头像，简单的能做好才会让你画角色和场景类一些比较复杂的设定，美术基础好进步快薪水才会水涨船高。
做这行很艰辛，加班也多，大多数做这行的都是有梦想支撑。刚入行不要想着薪水，做两三年月薪七八千都很正常。把一件事做到极致了自然会成功。加油！

问题六：什么是游戏原画？有什么特点 游戏原画就是把游戏文案视觉化的一种产品。特点是以图像的形式呈现事物，偏重设计的逻辑性。
比如说当你看一部纯粹的文字小说时，你的脑海中肯定会浮现各种小说描述的情节与画面，由于是文字传达，每个读者的想法都不同，原画师就是把这种想象画面利用自己的绘画能力呈现出来的人。

问题七：游戏原画和次时代哪个好些 原画和次时代，各有各的好；原画重设计，费脑，画功什么的，一般2年左右工作经验，足以应付很多项目。次时代则技术性入门要强很多，后期艺术能力和技术同样重要，但工作的大部分时间，是不费脑的.....我自己在武汉插画人学校学习的是漫画设计，相对于原画来说，还是比较轻松的。
大略的说了下2个专业的区别（至于不好的地方，我不想多说，新人各种不好(?_?)），接下来才是我真正想说的东西:
你喜欢什么？大部分选择这2个专业，有能力报培训班的人，家境都还行，支撑得了你的选择，那么，你喜欢哪个？你喜欢画画，喜欢设计，讨厌复杂，那么原画是你的选择。要是你喜欢模型，喜欢立体的东西，不排斥接受各种软件和技术，并且还有一定的美术涵养，那么次时代欢迎你。
这就是我关于你就业方面的建议，喜欢*，人生三大幸事之一，就是做喜欢的事并且产生价值（不然有的是你后悔的）。
次时代比较机械化如下
游戏原画分为场景和角色，和常见的页游一样

问题八：游戏原画要学什么软件 游戏原画，游戏行业 作为游戏场景原画设计师必须有很好的素描、手绘功底，懂得色彩原理以及游戏的光影、色彩、材质的表现手法，掌握电脑CG绘画语言，熟练使用PS等手绘软件。
PS即Photoshop，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
在武汉插画人的游戏原画学习过程当中，以学生为主体出发。在教这一方面，游戏原画设计的风格和理念可以风格各异，注重因材施教，培养每个学生的独特设计风格，发掘他们的潜力。
游戏业福利待遇优上升空间大，被业内公认*发展前景的市场。游戏公司薪资待遇比其他行业优厚，加上*政策扶持。游戏美术待遇在4K到5K，其中以游戏原画为*职位。游戏原画设计师有着相对自由的发挥空间，他们会与游戏策划相沟通，是游戏极为重要的环节，游戏原画需要天赋和经验，薪资待遇比一般游戏美术高，发达城市在5K到6K间，而腾讯原画新人在8K元以上，随着你的资历的积累，以后薪资会越来越高，甚至以后还可以开创自己的工作室。
游戏原画，主要就是角色和场景两大块。

问题九：游戏原画是怎么画出来的 你好，看到你的问题和我当初的问题一模一样。
原画其实没什么神秘的，首先就像楼上说的，你要有基本公，如果你没有真正学过美术，那不妨从漫画开始入手。
如果这些你都有了，只想知道原画的制作步骤，OK。
在一个游戏制作团队里分为程序，策划，美术小组。
原画是美术小组的先锋，首先要从策划手里接过文字的策划稿，所有的要求都在这个稿子里，当然了，也要看策划人的文字水平了，其实策划就是不会画画的原画，呵呵。
原画通过策划稿将文字描述的人物或者场景绘制成图象，这个其实就是原画的基本工作。
但是往往一个杰出的原画人都具备同比策划的能力，也就是想象力，所以往往原画会将策划的策划稿想象的更加完善，加上绘制能力，OK。
原画的作画因人而异，如果用电脑作画的话，几个常用的软件，就想楼上所说的photoshop，painter，等等还有很多绘画软件，但也并不是说你会的越多就越好，我认识很多的杰出的原画都只会photoshop。只要你能画出好东西，就算你背着画板带着水粉颜料都OK，这在国外非常常见。
在国内大弧数的原画习惯用电脑作画，因为方便（不会被颜料弄脏衣物），快捷（画错了直接CTRL+Z）。很多人习惯起稿时候还是用铅笔在纸上绘制，然后扫描进电脑上色及效果处理。但是最近几年开始流行直接在电脑上起稿完稿，这个需要锻炼，因为出学者对于手写板都不太适应，我见过很多刚从业者都习惯用鼠标画，呵呵。
作品完成后存储JPG格式图象，送于策划处审查通过后回交到3D人员处建模，并且随时监督3D对于你的作品的还原度。
想做一个好的原画，你需要大量的浏览量，充实你的脑袋，丰富你的想象力。多画多练，笔头的工夫是你有没有说话资本的先决条件。要会3D，为什么你应该明白了。一般原画在一个制作团队里都处于核心地位，首先因为工作的岗位，在美术最前线，要接触策划以及程序部分的人员，又要指挥手下的其他美术人。所以呢，做原画不是太难，想做的好，就要自己努力了。

问题十：请问游戏原画和CG是一个意思吗？ 15分 首先。。这两个概念不是一个意思。
游戏原画特指以游戏的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作，并以绘制的设计为基础在后期工序中用三维软件创建虚拟实体化，在编程人员努力后，最终成为游戏组成的一部分。
通常而言，将计算机动画或者图片作为宣传手段或者展示手段，一般称为CG。
你除了绘画软件。。可能还要学习动画制作软件才能玩得动cg。（一般这也不是一个人的工作。忙不过来的）