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面议发布时间: 2023-04-03 14:34:15
服装设计专业是当前很多艺术生留学的热门专业,而英国的服装设计专业历年来都是处于*的地位,是很多学习服装设计学生的理想国,下面就由我为大家介绍下2022年英国留学服装设计专业院校推荐,供大家阅读!
2022年英国留学服装设计专业院校推荐
01伦敦时装
伦敦时装可以被认为是国际时装教育行业中最全面的机构。这里开设了服装设计领域的近百个专业,这些专业包括从服装设计的基本过程到服装生产管理的专业。从服装品牌管理到营销;从服装摄影到时尚媒体;从时尚美容到鞋类珠宝设计应有尽有。它的课程在英国是*的,甚至在世界上其他时尚学校都没有开设。
伦敦时装在*每年有4-7个面试机会,表现良好的学生可以直接发布录取通知书。*个是作品集,它需要有一定的水平,尤其是创意过程的展示。第二方面涉及语言。现在,面试要求学生与面试官进行英语对话。流利的英语口语将大大有助于申请。
02中央圣马丁艺术与设计
中央圣马丁艺术与设计享有非凡的国际声誉。它是伦敦艺术*六个分支机构中*的一个,也是世界上四所*的时装设计学校之一。它提供英国最多样化,最全面的艺术和设计学位以及研究生课程。从本质上讲,它是一所完整的艺术。学生可以在学习基础课程,学士,硕士学位和博士学位课程。这些课程内容广泛,包括艺术,纺织品,时装(包括新闻),传播设计(包括电影,视频和多媒体传播)和3d设计等四个主流。还支持各种研究工作和教师的个人研究。
03格拉斯哥艺术
格拉斯哥艺术学校是英国历史最悠久的学校,也是英国为数不多的独立艺术学校之一。该学校现在隶属于格拉斯哥*,并获得格拉斯哥*文凭。这些*是全面的,涵盖从本科预科到博士学位的所有学位课程,并且所有学位均由世界排名0的格拉斯哥*授予。为每个*配备了相应的学术实验室,以确保学生通过艺术实践跟上当代艺术潮流,并保持的创新领导力。
04南安普敦*
南安普敦*的温彻斯特艺术以其艺术和设计专业而享誉世界。它已有140多年的历史,并具有浓郁的艺术气息。这是一个全球性的艺术学习中心,来自世界各地的顶尖艺术家,设计师,艺术设计历史学家,纺织品修复师和博物馆学家齐聚一堂。
05利兹*
利兹*的时装设计学士学位(fashion design ba)专业虽然已经建立了多年,但它并不是一所专业的设计学校。校友遍布各地,活跃于时尚界。除了学习一些设计知识外,还将开设诸如艺术史和设计理论之类的课程;在大三时,您还必须提交毕业论文。大二或大二学校将提供实习机会。实习期间有很多优秀的学生参加。
专科生英国留学申请条件与途径
一、专科生英国留学申请条件
大专*:完成*学业后,在英国*学习,可免读预科,直接在**学习。
大专*:升学的方式和完成*学业的学生一样。一般来说,学生从大一开始学习。
专升本:申请相关专业,按学校要求提交英语成绩证明。
硕士学位:有三年以上相关工作经验,要求雅思成绩,如不满意,必须先读硕士预科。
成人教育、自考、远程大专生在英国一些*也都能得到认可。
二、专科生英国留学申请途径
专科生在英国留学申请途径一般有两种选择,一种是从专科到本科,另一种是从专科到硕士学位,两种计划各有优缺点,学生可以根据实际情况选择更适合自己的。
1、专升本
是直接申请英国本科的*一年,拿到本科学位证书,然后继续申请英国研究生。
这种*生去英国留学计划可以弥补很多*生没有本科学位的遗憾,用一年时间弥补英国本科课程专业知识的不足,为申请研究生铺平道路。
缺点:本科一年+硕士学位1-2年,在英国学习时间长,学习成本高。然而,你可以申请学费,生活费相对便宜的英国*,如赫尔*,本科学费约9万元,每年约15万元。本科毕业后,申请一所更好的*。
2、专升硕
大专成绩直接申请英国硕士预科,如果纠结费用太高,可以考虑短期预科课程(3个月)+1年研究生。
如果认为国外预科课程学费高,生活费高,也可以申请国内*硕士预科。
国内*硕士预科有一年制和四个多月的春季班,硕士预科是指英国的*或为帮助学生从*或本科以下学历顺利过渡到研究生阶段而设立的课程。
这种途径主要针对于毕业后有多年工作经验的求学者。如果你是三年制专科毕业,且有3年以上的工作经验,也可以考虑专升硕申请。不太适合应届毕业生。英国留学专升硕的优点是留学时间短,成本低。
缺点:英国专升硕院校少,院校排名不是很高。
服装设计专业只有接触到*的资源才能得到*的发展,所以学服装设计的学生很多都选择出国进修。为您整理了世界服装设计*以及推荐留学*,希望对您有所帮助。
世界服装设计*
1、英国中央圣马丁艺术设计(Central Saint Martins)
作为排行榜中*影响力的学校,纵观过去5年全球主要奖项的候选人或获奖者,英国中央圣马丁艺术设计(简称CSM)无愧于完美的口碑和*的分数。正因如此,它也是排行榜中*竞争力的学校,通过率只有6%,但毕业率高达99%,CSM的全球录取率为48%。但由于每年毕业展示的最终走秀受数量限制,很多学生对此表示抗议。
2、日本文化服装(Bunka Fashion College)
文化服装总部设在东京的新宿区,分支遍布全日本。在2006年设立的研究生更是日本*所专门从事时尚深造的学校。在BoF调查中全部受访毕业生都表达了对学校的满意和感激之情。
3、英国金斯顿*(Kingston )
金斯顿*的学生对其图书馆有着满意度高达96%的优异评价,对学校的技术和IT资源的满意度达91%,而对学生整体素质和技能课程方面也是相当满意。相对而言,学生认为学校的市场营销、商务和可持续发展类课程比较薄弱。
4、美国帕森斯设计(Parsons)
坐落于纽约格林威治村的帕森斯设计,全球录取率达44%。从1921年开始在巴黎开设分校,它也成为美国第1所在国外开设分校的艺术设计学校。虽然学校排名很高,但学生评价却相对较低。
5、美国纽约时装技术(Fashion Institute of )
位于美国纽约的时装技术,自1944年起就为学生提供时装设计项目,学生在校期间也有可能获得去意大利学习的机会。作为在BoF排名中具有较高影响力的学校,市场口碑也位列前三,仅次于美国帕森斯设计(Parsons)和英国中央圣马丁艺术设计(Central Saint Martins)。
6、意大利Polimoda时尚
Polimoda时尚坐落于佛罗伦萨。约87%的受访者对学校设施和建筑表示满意,同时也有学生表示希望学校能在时装行业就业方面多提供一些帮助。为了改善这一现状,柏丽慕达时装正在增加一些项目和搭建不同的平台来帮助毕业生起步。
7、英国威斯敏斯特*( of )
威斯敏斯特*凭借着极高的学生对教工满意度(90%)和学生对学生质量满意度(86%)成为两座整体*评价的学校之一。它同时也是排名里竞争性比较强的学校,年平均接受率只有9%,这也让它成为*整体价值的三所学校之一。遗憾的是该学校并没有获得很多国际奖项的认可。
8、英国伦敦时装(London College of Fashion)
伦敦时装(简称LCF)是在此次排名中处在第4名的位置。它拥有高达98%的招生率,就全球招生率来看也达到了44%。据本校学生介绍,学校内的图书馆资源非常丰富,但对于来学校的招聘者和学校校友网站的建设并不满意。LCF在BoF硕士级别的排名中排第4名。
9、澳大利亚墨尔本皇家理工*(Royal Melbourne Institute of )
墨尔本皇家理工*的服装及纺织专业也是榜上有名,在BoF时装排名研究生级别中排名第6。在排名的学校中,学生普遍反映想要在时装行业就业还需要一些帮助,有数据显示只有38%的受访学生表示对现有工作满意。一名RMIT的学生认为学校还需要加强职业选择分析和多举办具体设计招聘会,而这也是学校的项目所缺乏的。
10、美国德雷塞尔*(Drexel )
从学生经验来看,位于费城的德雷塞尔*的时装项目可以被认为是全美之一,项目内容还包括去伦敦时装进修。有学生参加此项目后表示,他变得更加有动力、创造力,也更加勤奋,的教师职工们也起到了很好的表率作用。
服装设计留学*推荐
1.意大利
设计是意大利制造的灵魂。首开文艺复兴先河的意大利汲取了古希腊罗马丰富的营养,为意大利设计奠定了深厚的人文基础。意大利艺术院校众多,艺术氛围浓郁,非常受到学生的青睐。意大利服装设计院校分为私立专业服装设计院校和公立专业院校。专业的服装设计对学生的自身条件和留学资金都有一定的要求,这些学校的目的更多是培养职业设计师,适合家庭条件较好具有清晰的职业规划的学生进行选择。公立*相对于专业服装设计来说更多是培养综合性的人才,学生申请这些公立院校学费是全免的并且学生可以申请助学金和奖学金,对于工薪家庭和留学资金不充裕的家庭来说是非常合适的。
2.英国
英国是欧洲时尚先锋,很多著名服装设计师都来自英国。英国服装设计院校众多,*的院校包括:伦敦艺术*、诺丁汉特伦特*、中兰开夏、南安普顿*、赫瑞瓦特、金斯顿*、爱丁堡*、伯明翰城市*等。对于去英国学习服装设计的学生来说,*的优势之一是学制短,学习费用大大降低。英国本科的学制为三年、而研究生学制仅为一年。英国艺术设计类研究生专业平均总费用为:21874英镑/年,约合人民币21.8万元/年。以英国伦敦时装的表演服装设计专业为例,申请该专业就读需要3学年的时间,读该专业正常需要花费的学费为10400英镑。如果去英国读服装设计专业本科,可以不要求美术基础,但至少学生应该对艺术对美学有一定的热爱和认识,有一定的艺术细胞。学生通过*预科或者A-LEVEL课程的学习,可以顺利申请到英国*的这些专业进行学习。
3.法国
法国时装在全球享有盛誉,是法国留学的热门王牌专业之一。在法国专门的服装都是私立的,学费每年在三万至十万之间。*层次的是那些服装公司为培养新人而设置的培训班,则由著名设计师指导。巴黎有很多服装学校,*的有ESMOD,SB,JB,LISAA等等。因此在法国学习服装设计专业的费用相对较高,以法国MOD-ART国际服装设计为例,该校服装设计:学制3年、服装管理:学制2年、服装零售管理:学制1年,年均学费为六千欧元左右。
4.美国
作为世界奢侈品重要消费国之一,美国对于顶级服装设计师的需求非常迫切。因此美国有很多*服装设计院校。美国*院校会开设服装设计专业,比如耶鲁*、康奈尔* 、爵硕*、密歇根州立*、阿拉巴马*、威斯康星*-麦迪逊分校、卡内基梅隆*、爱荷华州立*、西北*等。这些美国名校的服装设计专业毕业生的理论知识掌握比较扎实,但是实际操作能力相对比较薄弱。而学生如果在美国专业服装设计学校学习,则可以全面提高专业能力。比如纽约时装、帕森设计、旧金山艺术*、加州艺术、芝加哥艺术、罗得岛设计的服装设计专业非常具有优势。而美国服装设计专业的学费平均在3-4万元。以美国纽约时装为例,该校的服装设计硕士学位:约人民币43575元/学期、学士学位:约人民币42745元/学期、文凭课程:约人民币34237元/学期。
服装设计可以留学的学校:
1、中央圣马丁艺术设计
中央圣马丁是英国一所著名的艺术与设计,属于伦敦艺术*的一部分,是世界四大时装设计之一。位于伦敦市中心的中央圣马丁是英国*的艺术与设计,它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界。中央圣马丁至今仍是世界最受推崇的艺术与教育机构之一,在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面有强大的研究和教育*。
2、日本文化服装
日本文化服装,最早成立于1919年。文化服装是国际上只专注于服装设计*院校和世界服装设计院校之一,目前亚洲*度*的服装设计师摇篮院校,也是日本最早创办的服装学府。有许多活跃于世界时装界的日本设计师都毕业于文化服装。
3、英国金斯顿*
金斯顿*的服装设计系是设计的一个重点学系,它在探讨时尚这一引人注意的综合现象的同时,也引导学生如何去理解时尚,如何成为时尚的引导者。金斯顿*的服装设计专业在人才培养方面享有国际声誉,其培养的毕业生精通于设计流程,并且作品带有强烈的个人创新风格。与业界保持着紧密的联系,因此经常能够得到*手的时尚信息。
4、帕森斯设计
美国帕森斯设计在1896年成立,是享誉世界的设计,是美国最著名的服装设计。纽约帕森斯设计的服装设计专业是全美*名的,著名校友包括:为LV打响服装设计名号的,AnnaSui(安娜苏),MengdiWu(吴梦迪),(王大仁),JasonWu(吴季刚),(山本耀司)等。毕业生们引领着美国时装界。
5、纽约时装
纽约时装技术是国际著名的服装与艺术设计院校,成立于1944年,位于美国纽约市曼哈顿区。fit已经拥有正式学生11000人,开设专业涉及30多个不同领域,专业内容紧贴时尚脉搏,如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。
圣马丁服装设计学费
申请英国中央圣马丁艺术与设计服装设计专业就读需要3-4年的时间,读该专业正常需要花费的学费为10400英镑。
院校介绍
中央圣马丁艺术与设计位于伦敦市中心,是英国*的艺术与设计,它享有非凡的国际声誉,是伦敦艺术*五所分院中*的一所。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程,从本质上讲,它才是一所完整的艺术。在全体师生的共同努力下,中央圣马丁艺术与设计以过去所取得的成就为基础,不断推进艺术与设计的实践和艺术与设计的教育之间的界限,力求再创佳绩。
中央圣马丁艺术与设计作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界,它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用,每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
时装专业(Fashion)介绍
3~4年制,该专业为学生提供极富创造力的学习环境,成熟严谨的课程编排以及良性的竞争催生了许多时尚设计明星。学校培养努力付出、高度自信的时装设计师。
时尚是快速发展且高度多元化的国际产业,涵盖广泛的市场及创作、生产和传播实践。它也对于我们理解基础文化的一些重要价值有历史和社会意义。承认这种多样性和文化意义是该学位课程基本原理和结构的核心。通过开发相应的知识和实际技能,本专业使学生能够从这种多样性中受益,并将能力上升到它所带来的挑战层面。
该课程理念是要创建一个在不同但密切相关的范畴里培育创新和创意的学习环境。其目标是培养全方位的时尚专家,能够利用专业领域内深层次的知识以及社会、经济、文化等方面的批判性理解,创造性地解决问题。
该专业有十项课程(由单独 UCAS 代码标识)可选择。时尚学习是其核心,这些选项与时装设计、 通信、 历史研究和理论研究协同组合。
时装课程很灵活,提供网络与时装行业优秀范围。基于项目的质询是学习的基石。学生可接触协作项目,与外部专业人员及赞助商 (如欧莱雅、克里斯汀迪奥、路易威登、自由、保罗史密斯、 维多利亚及阿尔伯特博物馆)一起工作。这可以锻炼与人协作的能力,独立学习的能力,以及未来职业需要的进一步技能。客座讲师包括Wakako Kishimoto、Mark Fast、Emma Cook和Jean-Pierre Braganza。
服装设计专业作品集要求
圣马丁更注重学生的想象力和创造力,看看圣马丁的毕业秀,就会发现它天马行空和与众不同的地方。所以,记住一定要展示想象力和创造力。此外,就是作品集的实验性。因为作品的实验性很好地表现了你的构想和抱负。
当然,你也需要在作品集里体现你运用技巧的能力和对不同材料的敏感度。我喜欢在作品中去展示一个故事、一种构思、一种情怀。艺术的思维和作品有一个关联点,要知道怎么构建它,实施它。*,作品集不是几张或者几十张单纯的成品展示,你做的实验、探索、调查,还有数据分析,这些都很重要。
想象力和创造力是每个圣马丁的学生必须具备的。可以去尝试不同方式的实验,展示不同的技能,试验不同的布料,不同专业角度等等,例如在建筑、绘画、新能源、音乐或者自身文化的角度,构想作品。方法有很多,只要不怕失败,敢去想,敢去尝试,敢去探索。
如果你有较为成熟的艺术构想,用自己的独特的统一的风格呈现是很不错的选择哦。
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