服装设计专业留学作品集应该怎么弄？
艺术留学本科作品集要求：
1.申请什么专业准备什么专业的作品集，可以附带一些雕塑，绘画，装置摄影类的作品。5-6个主题的作品，作品集的页数为40张至50张。你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF,
50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，不要乱七八糟;也可以打印成册，请选择质量好的纸张。
2.
每一个作品需要包含多个灵感来源、数张草图和设计过程，把觉得*的作品放在最前方，手绘能力的体现很重要，注意灵感来源不能全部来自于网络截取，你需要自己去画和记录。
3. 概念或者理念成为*因素，对概念的探索和视觉的研究尤为重要 (你的作品的 idea 是什么?你想表达什么?你是一个有思想的设计者)
4. 媒介要求：能够使用多种材料，工艺，技术
5.*的作品如未全部完成可以提交半成品
6.作品集所有文字都需要英文
7. 面试时请带上设计过程的速写本，草稿原件，实物原件，如果实物很大就算了
8.作品不要附在花花绿绿的背景上，就是普通的白色就好，作品的内容和细节最重要，背景是次要的。
艺术留学预科的作品集要求
1. 申请什么专业准备什么作品，5-6个作品，作品集的页数为40张至50张你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF,
50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，不要乱七八糟;也可以打印成册，请选择质量好的纸张。
2. 但是不能作品集里全是服装设计或者一个单方面专业的作品，应该比较全面，有你的本身服装设计的创意想法，也有其他方面的创意。
3.怎样去把握呢，如你要申请圣马丁预科，你未来想学服装设计，你的作品集里可以50%是服装设计，其他可以包含一些你感兴趣的创意性的设计，如珠宝，建筑，产品，速写，绘画，材料应用，图案设计等等。总之，给面试官的感觉你的兴趣很广泛，不是很窄的。
4.每一个作品有数张灵感来源，草图和设计过程，作品集不一定非要打印成册，美观漂亮，清楚明了是最终的目的。
5.面试时请带上设计时的草图，做的不错的原件能带的也要带。
6.PPT或者PDF不要背景做的花花绿绿的。
出国学服装设计作品集到底有多重要？
出国留学｜服装设计作品集的重要性！
做服装设计可不简单，要把握时尚潮流，有想法、有审美、会制图、会打版、会剪裁……
为了追求时尚梦想，同学们憧憬着到海外艺术名校深造圣马丁、伦时、帕森斯……
想要敲开名校大门，一份漂亮的作品集必不可少，那么，拿下名校offer的作品集究竟有何秘籍呢？
什么是服装艺术留学作品集？
设计作品集是设计师通过大量积累与探索、调研所获得的灵感与想法的表达形式。设计作品集包括：灵感来源、设计调研、面料实验与改造、设计草图过程延展、设计完善过程、制作过程、成品拍摄等。整个过程体现了设计师对艺术的修养，设计思维的创新程度、其中包含着作图技法、创意设计能力、色彩搭配、材料分析与改造、制版技术、工艺设计、设计理念表达、设计展示、等艺术专业知识。
作品集为何如此重要？
1. 我们录取的时候非常看重作品集，其原因就是作品集能够展示学生的成长过程。
2. 我们会看到一些作品的错误，同时也能看到一些积极的因素。通过这个过程，我们真正的意图是，了解你。
3. 我认为作品集是*的一种方式，让面试官去了解你的作品，你的创意和风格。是面试官对你的*印象。
4. 作品集展示了一个学生的性格，成就，想象力和天赋。
5. 由于接到全世界那么多的申请，很多学生不能参加面试，那么建议学生怎么去整理他们的作品呢？*，作品的选择非常重要，我们想要看到尽多的作品以了解创意的发展过程，但是也不是越多越好，否则很有可能会误导我们。其次，学生是否要进行电话面试，通常是通过我们看到的作品来决定的。
作品集该展示什么？
1. 我们想要的是图画，我们想要看到你协调手，眼和脑的能力，我们想要看到的是创造性，和对艺术的陈诺。
2. 我想要看到的是一些我从来没有看到过的东西。
3. 展示你头脑中的想法，不要展示你认为导师想看到的，而仅仅展现你自己。
4. 作品集最重要的要素是提供灵感来源以及材料的证据。
5. 以真实的人，风景，物体作为创作对象。
6. 你讲诉的故事必须是清晰的。
7. 图文并茂，用小文字说明。
8. 作品集应该给老师留下深刻的印象。他们应该知道，无论是本科还是预科的作品集，都应该是一次创意之旅。无论是素描本，工作册还是调研都非常的重要。
9. 一份好的作品集应该包含技巧，实验性的尝试，充满了创意，乐趣，有时候甚至包含情感。
10. 不仅仅要提供一个完整的作品，而是提供一个完整的创意过程。
根据学生的个人情况，进行专业地评估，象限根据学员个人专业情况为每一位学员量身定制作品集课程，无论是本专业、跨专业、零基础的学生还是高中生，该课程为您入读国外服装类院校做好充分准备，定制出属于自己风格的作品集，象限服装艺术留学中心往届毕业生均以优异的成绩全部入读世界*服装类院校。象限欢迎怀揣着服装设计留学梦的你。
作品集如何制作？
一、 认识与解读自己
客观认知自己的性格、特长、作品风格等，撰写文案（个人陈述、个人简介、推荐信）
二、院校选择与专业定位
充分认知院校与专业，精准定位。（美国、英国、法国、意大利等*时装艺术院校）
三、分析作品集全过程
作品集中所包含的作品数量一般也没有限制，一般来讲，3—5个系列为佳，过多的作品反而令面试官难以获得鲜明的个人风格信息。优秀的作品集一定是合理规划过的，创意新颖、作品系列感强、表现形式简洁突出。
1、突出个人风格
2、创新的设计理念
3、主题特点鲜明
4、海量设计灵感收集
5、设计调研过程细致而深入
6、大量设计草图与设计延展过程
7、精致而大胆的面料设计与工艺
8、作品系列感强
国外学校不只是提供给你一个更为专业的环境。更能让你去充实自己、开阔眼界、从而更进一步的丰富自己的作品以及艺术修养。国外院校主要是通过作品集，考察学生独立创意的思想、对生活与文化的独特见解和表现手法，录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的优秀学生，作品集的质量是学生艺术修养综合实力的展现，是国外院校决定是否录取的重要依据，优秀作品集还能为学生赢得高额奖学金。
[专业辅导]
如果你已经有了明确的服装设计专业目标，如果你手上也有一定数量原创作品，但是却对作品集准备制作感到无从下手或难度很大，别着急，米兰国际时尚设计就可以帮你！我们预备留学建立了一整套完善的作品集培训体系和培训流程，一对一指导作品集准备、制作、修改和包装的全过程，帮你成功实现留学梦！如果大家还有其他关于服装设计专业申请的疑问，请私信米兰国际留学的老师！
服装设计出国留学去哪好
一、服装设计去哪国比较好?
1.Versace和Prada的 80% 的员工毕业于此——马兰欧尼
马兰欧尼是世界公认的时尚界*学府，世界公认的最著名的设计，时装教育*殿堂。自 1935 创校至今，马兰欧尼服装设计已为时装界培养了
30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco
Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监 女士等。
世界著名的服装公司Versace和Prada的 80%
的员工毕业于马兰欧尼设计。马兰欧尼是*所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育*的认可。所颁发的文凭与学位的价值就体现于马兰欧尼建校
70 年来不断努力所取得的国际声誉。
每年马兰欧尼时装都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于提前做好教学计划，为每门课程挑选*异的教师，最终保证优质的教学质量。
三大校区间的互转学生有机会享受马兰欧尼时装米兰、巴黎和伦敦三大校区间转校区学习的机会。学生提出转校区申请后将会由教学委员会最终审核。三个校区均有各自独特的教学风格，获转校区学习机会的学生亦能感受来自米兰、巴黎和伦敦三大时尚奢华之都的不同魅力。
2.服装设计全美*——Parsons
美国帕森斯设计或帕森设计(Parsons The New School for Design)在1896
年成立，是享誉世界的设计，它的服装设计专业是全美*名的，著名校友包括：为 LV 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，Anna Sui
(安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto
(山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal
Gurung, Thakoon, Aimee ，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom
Ford等。
Parsons 时装设计和社会学(Fashion Design and
Society)的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨*学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能的同时，激励学生面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有国际化的视野，成为国际化公民。
二、出国留学服装设计申请要求
1.语言要求：托福成绩95-100分以上。在申请方面，美国*服装设计专业除了托福成绩之外，仅小部分学校接受雅思成绩，申请服装设计专业本科需要参加SAT考试;Mater
Degree的话，如果是偏设计方面的专业，一般不需要GRE成绩，但也有少部分学校有要求。
2.美术专业更具申请优势;
3.GPA：*平均成绩3.0以上;
4.实习、社会活动、工作经验支持申请更好的*;
5.作品集：需要根据选择的专业方向来进行准备
三、出国留学服装设计作品集要求
对于准备出国留学的艺术生来说，作品集起着决定性的作用，国外设计院校更看重学生的设计理念，但是再好的理念也需要精准的表达形式，作品集就是学生设计理念的体现载体。在国外艺术院校的录取筛选中，对作品集的比分占到了整个录取分数的70%以上，国外个别设计甚至只看学生的作品集。对于服装设计留学作品集的要求如下：
1.每个学校要求不同，要先查看学校对作品集的要求，二维还是三维，图片还是VCD，是网上上传还是需要寄过去。一般来说，如果上传的话，Windows通用的格式都是可以的，pdf/jpeg/Word/Power
point这些我们经常接触的图片文字格式都可以，像CAD这样专业的大型软件设计的格式可能不是很通用。
2.如果需要邮寄作品的话，需要装订成册或制成录像带VCD等，*不要寄原件，有的学校同意在付邮费后帮你寄回来，但是这样不方便申请其他学校，万一遇到邮件遗失等问题显得尤为麻烦。
3.准备上传作品集*尺寸大小合适，上传的话每个学校有一定的限制，如每幅图片要求为分辨率72 dpi, 大小为1024 x
768，或者每部影片不超过5分钟等。邮寄一般学校也有一定的要求，如每幅8.5 x 11装订成册，等等。作品集使用软件有的学校有明确规定，如Quick time
Movies，Flash或Stuffit，一切以学校要求为主。
4.作品集上，一定要注明自己或作品的一些基本情况，如申请人姓名，申请专业，作品名称，原作大小，创作年月或使用材料等。一般的学校希望学生会对自己作品有一个描述，从描述中阐述你自己的想法，创作时使用的技巧，还有作品要表明的意义等一些背景类的说明，以表明你对艺术的热情、对所选专业的理解、对艺术的向往，还有对自己为什么要选此专业的原因阐述等。
四、院校推荐
1.英国推荐院校：
伦敦时装
中央圣马丁艺术与设计
2.美国推荐院校：
芝加哥艺术
帕森斯设计
3.意大利推荐院校：
马兰欧尼时装与设计
柏丽慕达时装
关于服装设计留学 谢谢
英国。
作为开展国际四大时装周之一伦敦时装周的时尚大国之一，伦敦时装周更多地代表了青年文化与独立设计。同时，英国在高端奢侈品品牌（Alexander Mcqueen、Burberry等）、大集团成衣品牌（superdry、ASOS等）、独立设计师品牌（Simone Rocha、Gareth Pugh等）三大领域都十分丰富。
坐拥许多服装设计老牌院校，更是让英国的时尚毕业生无论在成立个人工作室或者是进入公司实习或就业都拥有较为丰富的渠道和成熟的途径。【预约斯芬克艺术留学早申发布会讲座】
斯芬克国际艺术教育2011年初创于美国纽约曼哈顿，*区总部位于北京，现在已于纽约、上海、成都、广州、杭州、深圳、南京、武汉、郑州、重庆、西安建立分支教育机构。2016年斯芬克正式加入新东方教育集团，致力于成为国际艺术教育领军品牌。“成就学员、专注、尽责”是斯芬克一直的追求，通过最专业的国际艺术课程、海外一线教授的实地教学和深度研发的国际化课程产品服务，让更多国内的学生接受到纯正的西方艺术教育。
留学作品集该怎么做？
主题确定
灵感来源
市场调研
草图设计
实验阶段
效果图
成衣制作
对考官来说，一本优秀的服装设计作品集，应该可以：
涵盖学生在艺术学习中的成长过程
评判学生的创意和风格与申请院校是否合适，了解学生的创作、设计、艺术能力
而一本优秀的服装设计作品集，应该体现：
1：图画能力，协调手、眼、脑的能力，创造性必不可少
2：展示你头脑中的想法
3：作品集最重要的要素是提供灵感来源以及材料的证据
4：以真实的人，风景，物体作为创作对象
5：你讲述的故事必须是清晰的
服装设计国外留学要求
服装设计国外留学要求：
1、语言要求
英国院校：雅思6.0-7.0分
美国院校：雅思6.5-7.5分；托福80-100+分；部分学校需要SAT成绩
2、申请材料
英国院校：作品集、1-2本Sketch Book、雅思成绩、两封推荐信、Study Plan、简历、成绩单、毕业证／在读证明、存款证明。硕士不需要简历和Study Plan，但需要Personal Statement以及Research Proposal。
美国院校：作品集、语言成绩、SAT/ACT、两封推荐信、Essay、独立命题、简历、成绩单、在读证明（毕业证）、存款证明。硕士需要三封推荐信，不需要SAT/ACT，但个别需要考GRE/GMAT，还有Personal Statement。
3、作品集要求
数量要求：
英国：需提交1-2本Sketch Book。本科作品集由3-4个Projects组成，数量为30-60张Visual Works；研究生作品集由至少50页Visual Works组成，包括4-5个项目，每一个项目中要阐述一个作品诞生的完整过程。
美国：本科作品集由3-4个Projects组成，但只需要15-20页Visual Works即可；研究生作品集是由4-5个项目组成，但在数量上不超过30页。
具体要求：
本科作品集比较看重动手能力，通过对材料的理解和你的绘画能力等情况来考察是否具备深入学习服装设计的能力。
研究生则比较注重专业性，通过对面料的理解、服装结构的理解、相关领域的专业知识、整套服装体系的构思、系列性的内容理解、理念的传达等多方面考察是否具备深入学习服装设计能力。
学服装设计需要哪些基本条件？
学服装设计的基本条件：
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来
虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会
服装设计是一门实践性很强的*，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益
1、从学习画人体开始熟悉人体
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺
成为一个好的服装设计师：
*：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！
第二：适合市场需求，市场占有率高！
第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！
第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！
第五 ：拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！
服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，*种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
学服装设计需要哪些基本条件
美国院校众多，哪一所院校的服装设计专业靠谱，美国服装设计留学要求你知道多少呢？随小编一起看看吧。
美国服装设计处于领先世界潮流，很多服装设计专业的学生为了走在时尚的前沿，拥有更好的发展前景，选择去美国留学，美国成了服装设计留学的国度。
美国服装设计专业主要培养学生创作能力，通过作品竞赛、展演等方式来培养自己的设计创作能力，同时根据服装市场的需求为学生安排规划设计、生产管理等选修课程，为服装行业培育专业的服装设计人才。
美国服装设计留学要求
本科
（1）TOEFL/IELTS成绩，高中平均成绩
（2）作品集，绘画功底
硕士
（1）申请背景：服装设计硕士专业倾向本科为服装设计、布料或其他设计专业的学生；服装设计是一门专业性很强的*，学生要拥有简单的绘画基础。
（2）TOEFL，GPA，GRE成绩
（3）作品集：服装设计专业申请中作品集是重中之重，期待作品集中体现申请者的创新想法，设计理念，扎实功底和高质量作品。
服装设计留学作品集要求：
服装设计的灵感的来源是具有突发性的，短暂性、亢奋性和突破性等特征。灵感是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发,而突然出现豁然开朗、精神亢奋,取得突破的一种心理现象。
作品集是通过大量积累与探索、调研所获得的灵感与想法的表达形式。设计作品集包括：灵感来源、设计调研、面料实验与改造、设计草图过程延展、设计完善过程、制作过程、成品拍摄等。
作品集中所包含的作品数量一般也没有限制，一般来讲，3—5个*。优秀的作品集一定是合理规划过的，创意新颖、作品系列感强、表现形式简洁突出。
服装设计作品集要突出个人风格、创新的设计理念和独特鲜明的主题。
服装设计专业前景分析
随着市场竞争不断，服装设计师求贤若渴。特别是拥有独特设计理念和国际化视野的专业人才。时尚买手、服装设计师，服装造型师是未来的热门行业。
美国服装设计留校推荐：
1.帕森斯设计(纽约)
2.美国时装技术(纽约)
3.普瑞特艺术(纽约)
4. 旧金山艺术(加州)
6. 萨凡纳艺术与设计(格鲁吉亚)
7. 罗德岛设计(罗德岛)
8. 加州艺术(加利福尼亚州)
9.辛辛那提*(俄亥俄州)
10.贝勒*(德克萨斯州)
以上是美国服装设计留学要求介绍，服装设计专业是一门兴趣与天赋都相结合的专业，计划申请服装设计专业的学生要根据自身的情况选择适合自己的学校。 有任何相关问题欢迎随时咨询美行思远艺术留学顾问，我们有*、最全面的艺术留学信息。
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服装设计与制作
对于设计类专业来说，作品集是申请的核心。国外大多数院校都是通过学生提交的作品集，今天我们就先来看看服装设计专业作品集怎么弄？希望能够帮助到服装设计留学生。
服装设计现在是很热门的留学专业，行业当中经常看到的时尚买手、服装设计师、裁剪类设计师以及打版设计师都是属于其中一个门类。国外的服装设计发展的非常好，且发展空间也很大。
服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。下面就来详细看一下服装设计作品集的制作过程。
服装设计专业作品集怎么弄？
1.想法与调研
想法：前期的想法也就是所谓的灵感，来源生活或者自己的想法。有了前期的想法和灵感，确定了idea后，就需要做调研，找一些元素和图片，要让考官看出学生是做过详细的考察的。
手绘与技法这一部分是很重要的，设计中都需要有大量的创意手绘。技法上最主要的是拼贴。艺术学生经常会看一些艺术类的杂志，杂志上会有很多的模特和元素，可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化，这样整体的拼贴感就会很好。除了剪辑杂志以外，手工立体的剪裁都可以用于拼贴。
调研：调研是这几个环节中最重要的。服装设计中的调研可以分为细节、面料和颜色。
细节：就是学生需要解释每一步做的过程是如何握的。
面料：当有了细节后，需要选择布料。做一些小样的调研，例如领结和袖口这类，只有做了小样，才可以证明这服装是实际可以给人穿的。
颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。
2.成衣制作
随着学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些顶尖学校的服装设计，建议有两三套成衣。
研究生每个主题都需要一件成衣。成衣设计和剪裁都需要学生自己去完成。
3.美工排版
这是*一步，完成成衣后，对成衣进行效果图的拍摄。作品集的文字、图片以及排版都是需要尝试和研究进行最合理的呈现。
服装设计专业推荐院校
法国
艾斯莫德国际——ESMOD
意大利
马兰欧尼设计——
米兰时装——Milan Fashion Campus
美国
帕森设计--Parsons School of Design
纽约时装设计——Fashion Institute Of
罗得岛设计——Rhode Island School of Design
萨凡纳艺术设计——Savannah College of Art and Design
加州艺术(旧金山)—— College of the Arts
旧金山艺术*——Academy of Art
英国
中央圣马丁艺术与设计——Central Saint Martins College of Art and Design
英国皇家艺术——Royal College of Art
伦敦时装——London College of Fashion
服装设计专业作品集怎么弄？以上就是相关内容的介绍，学生想服装设计留学深造，比较合适的*有美国、英国、法国、意大利等*， 世界上最出名的四大服装设计学校分别是来自美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼以及法国的艾斯莫德。
