设计游戏需要什么软件
问题一：设计一款游戏需要哪些软件 制作一款游戏必须有一个完整的策划方案，它必须完整地涵盖整个游戏的故事、流程、内容、方式、游戏画面、角色造型、 场景规划、人工智能、硬件配备、市场评估等。对整个游戏过程的详细描述及实施规划都应 记录在案。而在制作游戏的过程中需要设计到Unity、3DSmax、maya、Photoshop、Illusion和Zbrush等等游戏制作软件。
制作一款网络游戏需要的最核心的人才是原画、2D、3D、程序设计、策划等5个方面的人才。
还有的是，有新的概念是不错，但是必须是在能够做出来的前提下，不可能光是空想，
1、Microsoft Office系列软件：含Word、Excel、Visio、 2、Adobe软件：Photoshop
其它有必要学习
1、程序相关语言：C++（选修汇编，选学习软件VC，网络游戏必懂） JAVA（手机游戏必懂，在J2ME平台上）
2、美术相关软件：3DMAX（选学习软件maya）
3、高等软件掌握能力（指能迅速上手使用各类软件）
还有游戏设计方面书籍。游戏设计――原理与实践 ，游戏设计概论 ，游戏的设计与开发。
还有就是设计出来的游戏需要的配置的选择……等等很多东西=.=本人属于外行，只做这么的意见（参考意见）
问题二：游戏设计需要用到哪些软件 一款游戏的问世，需要经过游戏策划、游戏原画设计、游戏UI设计、游戏场景设计、游戏角色设计、游戏动画设计、游戏特效设计、游戏程序开发之后才会展现在我们眼前。
游戏策划是游戏开发的核心，游戏策划师需要掌握office系列、等思维导图。
游戏原画设计需要良好的手绘、素描功底，最常用的就是PS。
游戏UI设计需要用PS、AI、DW、FL、axureRP、HTML、CSS等。
游戏场景设计需要用PS、Maya、3ds Max等。
游戏角色场景设计需要用Maya、Bodypaint等。
游戏动画设计需要用Character studio、Maya等。
游戏特效设计需要用3ds Max、illusion等。
游戏程序开发需要用到C++、WIN32、DirectX、Box2D、coco520、unity等工具。
问题三：制作游戏都需要学会什么软件 不谈别的，*要求你的会美工，没有构思何谈游戏，这是最基本的，剩下的相关知识，编程语言 推荐 C/C++ 英语，策划，程序，测试，要是没有相关的知识积累，想做游戏，可以说是千难万难，直接用软件的话，，你是做不出来的，因为有很多东西，是要你想出来，做出来，在添加到软件里，光靠软件是没用的，在软件上也学不到什么的， 建议你先去选择一门语言 会一些基础的东西之后 然后 你就可以 通过 编程语言绘制一些人物图啊 怪物的图啊 ，再通过编程语言控制 那些人物图片 或者怪物图片 行走啊 站立啊 。 基本的就是先学VB编程的工具，以及PHOTOSHOP等图片处理。不过要是现在这方面发展还是建议你去学一些正规学一些专业知识。
问题四：我想设计个手机游戏，需要什么软件和知识？ 你好，*要求你的会美工，没有构思何谈游戏，这是最基本的，剩下的相关知识，编程语言 推荐 C/C++ 英语，策划，程序，测试，要是没有相关的知识积累，想做游戏，可以说是千难万难，直接用软件的话，，你是做不出来的，因为有很多东西，是要你想出来，做出来，在添加到软件里，光靠软件是没用的，在软件上也学不到什么的， 建议你先去选择一门语言 会一些基础的东西之后 然后 你就可以 通过 编程语言绘制一些人物图啊 怪物的图啊 ，再通过编程语言控制 那些人物图片 或者怪物图片 行走啊 站立啊 。 基本的就是先学VB编程的工具，以及PHOTOSHOP等图片处理。不过要是现在这方面发展还是建议你去学一些正规学一些专业知识。
编辑软件有以下几种：
3dsMAX：大多数游戏开发公司美工使用，效率较高，可以独立制作游戏中所有美术相关资源。
MAYA：跟3dsMAX差不多的软件，因个人喜好而定， MAYA在制作动作的方面较MAX稍差，不过在很多方面这两款软件都是可以兼容的。
Maya和3dmax的区别：
MAX 优势在于模型和插件 ，有丰富的模型库，快速的建模方式和优良的渲染插件及较快的渲染速度，能够在游戏模型、建筑巡游、广告效果图等领域广泛使用。 MAYA 优势在于动画及其特效，在模型方面与MAX 无太大差异，但建模速度较慢。MAYA的动画模块较MAX有显著优势，现阶段的动画电影及长片动画都是用 MAYA来制作完成，并且《变形金刚》《蜘蛛侠》 这类科幻电影的 动画及特效也是有MAYA来制作完成，所以MAYA的侧重点在于动画电影的制作。
Photoshop与Panter：配合MAX或MAYA来绘制各种模型需要用的贴图。
ZBrush：美工制作超高模用的，然后可以生成法线贴图，在MAYA或MAX中使用。
:可以直接打开3维模型文件，在上面绘制贴图。
C++：程序使用，用来实现游戏中的各种功能，调试BUG等。
：文件管理软件。游戏团队不是一个两个人在工作，一大群人的工作成果怎样才能有效的管理并使用？这时就需要一款文件管理软件
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问题五：游戏设计要用到哪些软件 详细?? 近年来，随着生活水平的不断提高，PC 可以说是人手一台了，
在游戏娱乐方面也是少不了的。经过几年游戏在国内的发展可谓
如日中天，3D 游戏发展到现在这个时代，3d 游戏制作分工越来
越细，仅美术这一块就生出了若干个职位，如二维的原画，三维
的场景和角色，关卡美术和特效等，许多游戏爱好者也蠢蠢欲动，
想要进入游戏行业。不过在这之前，我们就得了解一下游戏设计
成都完美动力游戏设计学校为你讲解游戏设计制作的软件：
一 、Photoshop
photoshop 简称 PS，它一个神奇的东西，你也许知道也许已
很多原画设计师也喜欢用它。
第二：3d *** ax，maya
但它影视动画电影领域更流行一些，无数技术流派曾经热衷将
3dmax 和 maya 一分高下。虽然 maya 也颇负盛名。3dmax 才是
游戏设计开发的无冕之王。顺便提一下，3dmax 和 maya 现在已
经属于一家公司了。
第三：zbrush 用来辅助 3d 游戏设计师们让模型实现更多的
细节。zbrush 雕高模，zbrush 一款专门的高精度模型雕刻软件。
3dmax 里面建低模，高模烘低模形成法线贴图。
以上几款软件是游戏设计制作时必须要用到的。如果想了解
游戏设计相关的课程信息，可以登录成都完美动力游戏设计课程
问题六：自己制作研发游戏软件，都需要什么？怎么做？有懂得吗？ 30分 一 学游戏制作的人很多，可很多人水平太垃圾
现在游戏制作这个行业是一个非常有前景的朝阳行业，做这个行业的人，目前在我们*的薪水都是顶级的，而这方面的人才却很稀少。*里也很少开设这种游戏制作的课程，即便是有，很多老师的水平基本上也就是一些理论派，没什么干货。其实很多人想做这个行业，于是从网上扒拉各种游戏制作教程学习，学了半天也是一头雾水，稀里糊涂，说不会吧，还真会，说会吧，水平还真不咋地。学的东西太杂乱无章，没有什么系统，缺乏真功夫，很难在游戏制作这个行业里立足，这是我们很多游戏学习行业人员的悲哀。
二 有一直游戏制作学习，叫无论你在哪，都可以看现场直播
现在网上很多游戏制作的学习教程和有很多，但是大多数都已经过时了，一些老掉牙的知识罢了，学了也是白学，浪费时间罢了，俗话说的好，选择不对，努力白费。我个人人为，要么不学，要么就学出一个样子来，怎么才能做到呢？当然是要有高手带，只有站在高手的肩膀上才能成为高手中的高手。还有学习模式的改革，很多学生以前希望在网上可以看现场直播老师，同时还可以和老师互动，不明白的问题老师还可以当场解答，想学习的话，在网上就能系统的学习，这种地方有吗？以前没有，现在有了，如果你想学习的话，可以来这个群：排在前面的一组是：二九六，处于中间位置的一组是：六七六，*的一组是：二八九，按照顺序组合起来即可。这里有每天的*各路高手现场直播分享的游戏制作精品课程，你什么都不需要付出，只需要来听就行，我们只欢迎努力有上进心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。
三 与其玩游戏，不如做游戏
要知道玩游戏和做游戏不是一个概念。玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。打个比方吧，看电影的人很多，但是拍电影的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用的人多，但是做的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。这么一解释大概明白这中间的区别了吧？游戏作为一个产业在*十年，发展的势头很强劲。
四 游戏是是怎么被打造出来的
1.游戏制作过程并不神秘。按不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段――项目研发阶段――项目开发阶段――游戏测试阶段――游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。
2.游戏制作全过程：
（1）【游戏策划】
工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计
人员配置：编剧人员，游戏策划人员
（2）【游戏美术】
工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面
人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师
（3）【游戏程序】
工作范畴：游戏引擎程序，脚本编辑，材质开发
人员配置：程序员，工程师，Shader程序员
（4）【游戏整合】
工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入
人员配置：程序员，工程师
（5）【游戏测试】
工作范畴：数值微调，极限测试，除错
人员配置：程序员，工程师
3.学习游戏制作必须掌握三大方向的知识和!
游戏美术，需要......>>
问题七：游戏设计需要什么软件 3 D MAX，ZBrush是主要软件，其他还有几种辅助软件的。
问题八：游戏制作需要学习什么软件 您好，GA为您解答！
游戏制作的概念比较宽泛，因为游戏制作具体分为游戏美术，游戏程序，游戏策划，他们需要学习的软件都不同。
游戏美术方面，是3dmax，zbrush，ps，甚至游戏引擎也可以看做是一种软件。
游戏策划方面，是office系列，画流程图的各种软件等。
游戏程序方面，是学习程序语言。比如c，c++,as3,php等等。
各软件的具体应用网上有很多教程的，还有不清楚的地方可以登录我们的官网或咨询在线老师，希望可以帮到您哦：）
问题九：游戏场景设计需要用哪些软件 当然是3DMAX啦。有中英文不同版本。或者是MAYA也可以做3D场景，都是比较常用的。
我用的是3DsMax9和.0的版本。
做游戏是很费心的，祝你成功。
用什么软件制作游戏
问题一：有哪些游戏制作软件 1.udk吧。虚幻引擎的免费版。
推荐理由：世界上最强大的免费游戏制作软件之一。
这个是3d的。
如果是2d的话，可以尝试一下rpgmaker。
还有其他像魔兽的编辑器等。
推荐一个游戏开发论坛：乐活游戏人。
2.RPG Maker XP
推荐理由： RPG制作大师XP 是由Enterbra憨n 公司开发的一款 RPG 游戏制作软件。它可以使一个不懂编程的人也能做出精美的 RPG 游戏来。新的 XP 版本中强化了画面的表现对素材已经没有限制了~完全真彩色的画面。另外加入了 RGSS 脚本系统……可以独立定义更改游戏的系统。对音乐也没有限制,可以导入mp3、wav、amv任何的音乐格式。 可以说 RPG Maker XP可以实现任何RPG游戏和SLG游戏的制作。
问题二：有哪些可以制作游戏的软件 自由射击游戏可以用U3D做，小游戏和策略类可以用FLASH MX做，RPG游戏最简单方便，用RPG游戏制作大师制作都行
问题三：游戏制作用什么软件好 一般常用的是unity，因为unity的发展前景比较好，除了可以做pc端游戏，还可以做网页游戏、移动端游戏、主机平台游戏、VR、AR等等，而且除了程序，很多美术也会用到unity的，比如以前是用3dmax建模拼到一起渲染一个场景，现在可以直接在unity里做一个场景直接用。
cocos也有少部分人在用，但是终将会被unity来取代，更加详细的可以去17xuee看看。
问题四：游戏制作需要使用哪些软件 近年来，随着生活水平的不断提高，PC 可以说是人手一台了，
在游戏娱乐方面也是少不了的。经过几年游戏在国内的发展可谓
如日中天，3D 游戏发展到现在这个时代，3d 游戏制作分工越来
越细，仅美术这一块就生出了若干个职位，如二维的原画，三维
的场景和角色，关卡美术和特效等，许多游戏爱好者也蠢蠢欲动，
想要进入游戏行业。不过在这之前，我们就得了解一下游戏设计
成都完美动力游戏设计学校为你讲解游戏设计制作的软件：
一 、Photoshop
photoshop 简称 PS，它一个神奇的东西，你也许知道也许已
很多原画设计师也喜欢用它。
第二：3d *** ax，maya
但它影视动画电影领域更流行一些，无数技术流派曾经热衷将
3dmax 和 maya 一分高下。虽然 maya 也颇负盛名。3dmax 才是
游戏设计开发的无冕之王。顺便提一下，3dmax 和 maya 现在已
经属于一家公司了。
第三：zbrush 用来辅助 3d 游戏设计师们让模型实现更多的
细节。zbrush 雕高模，zbrush 一款专门的高精度模型雕刻软件。
3dmax 里面建低模，高模烘低模形成法线贴图。
以上几款软件是游戏设计制作时必须要用到的。如果想了解
游戏设计相关的课程信息，可以登录成都完美动力游戏设计课程
问题五：动画 .游戏制作. 用什么软件好.? FLASH
3DMAX
辅助软件Photoshop等
一.FLASH
Flash是美国的公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。
为什么用FLASH
大家知道，HTML语言的功能十分有限，无法达到人们的预期设计，以实现令人耳目一新的动态效果，在这种情况下，各种脚本语言应运而生，使得网页设计更加多样化。然而，程序设计总是不能很好地普及，因为它要求一定的编程能力，而人们更需要一种既简单直观又功能强大的动画设计工具，而Flash的出现正好满足了这种需求。
FLASH的特点
1. 使用矢量图形和流式播放技术。与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量；流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。
2. 通过使用关键帧和图符使得所生成的动画(.swf)文件非常小，几K字节的动画文件已经可以实现许多令人心动的动画效果，用在网页设计上不仅可以使网页更加生动，而且小巧玲珑下载迅速，使得动画可以在打开网页很短的时间里就得以播放。
3. 把音乐，动画，声效，交互方式融合在一起，越来越多的人已经把Flash作为网页动画设计的*工具，并且创作出了许多令人叹为观止的动画(电影)效果。而且在Flash4.0的版本中已经可以支持MP3的音乐格式，这使得加入音乐的动画文件也能保持小巧的‘身材’。
4. 强大的动画编辑功能使得设计者可以随心所欲地设计出高品质的动画，通过ACTION和FS MAND可以实现交互性，使Flash具有更大的设计自由度，另外，它与当今*的网页设计工具配合默契，可以直接嵌入网页的任一位置，非常方便。
总之，Flash已经慢慢成为网页动画的标准，成为一种新兴的技术发展方向。面对这么不可多得的设计工具，你还等什么，赶快加入Flash的行列吧！
二.3DMAX简介
数年前，AutoDesk公司推出了可在个人计算机上运行的三维动画软件 3D Studio（3DS）。它的全称是 3－Dimension Studio，译成中文应该是“三维影像制作室”。 3D Studio MAX（以下简称 MAX）是以 3DS 4.x为基础的升级版本，它以全新的 Windows界面及更强大的功能展示在我们面前。用MAX来制作三维动画就像是当一个大导演――一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景（包括如云、雾、雪、闪电等特效场面）及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。如果你是一位设计家，用MAX来设计产品模型的感觉就像是雕塑家和魔术师，复杂的模型几乎是在瞬间就奇迹般地建立起来了。而用MAX修改创建的模型更是轻而易举的事，完全可以把宝贵的时间和精力集中用在使设计更加完美更加理想上。无论是出于何种目的使用 MAX，一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩，玩就是工作”的 *** 。
可以毫不夸张地说，哪里需要三维设计、哪里需要三维动画，哪里就需要MAX。MAX适合于从事下列任何一种职业的专家或业余爱好者：电影特技、立体和影视动画广告设计、工业设计、建筑和室内装潢设计、包装与装潢设计、三维游戏开发、软件开发程序员（制作软件片头）、教学多媒体演示制作、军事科学研究和物理、化学或生物化学研究以及所有对三维动画和立体造型感兴趣的广大电脑玩家等。
三.Photoshop
Photoshop是平面图像处理业界霸主......>>
问题六：游戏设计需要用到哪些软件 一款游戏的问世，需要经过游戏策划、游戏原画设计、游戏UI设计、游戏场景设计、游戏角色设计、游戏动画设计、游戏特效设计、游戏程序开发之后才会展现在我们眼前。
游戏策划是游戏开发的核心，游戏策划师需要掌握office系列、等思维导图。
游戏原画设计需要良好的手绘、素描功底，最常用的就是PS。
游戏UI设计需要用PS、AI、DW、FL、axureRP、HTML、CSS等。
游戏场景设计需要用PS、Maya、3ds Max等。
游戏角色场景设计需要用Maya、Bodypaint等。
游戏动画设计需要用Character studio、Maya等。
游戏特效设计需要用3ds Max、illusion等。
游戏程序开发需要用到C++、WIN32、DirectX、Box2D、coco520、unity等工具。
问题七：用电脑怎样制作游戏软件 一 学游戏制作的人很多，可很多人水平太垃圾
现在游戏制作这个行业是一个非常有前景的朝阳行业，做这个行业的人，目前在我们*的薪水都是顶级的，而这方面的人才却很稀少。*里也很少开设这种游戏制作的课程，即便是有，很多老师的水平基本上也就是一些理论派，没什么干货。其实很多人想做这个行业，于是从网上扒拉各种游戏制作软件教程学习，学了半天也是一头雾水，稀里糊涂，说不会吧，还真会，说会吧，水平还真不咋地。学的东西太杂乱无章，没有什么系统，缺乏真功夫，很难在游戏制作这个行业里立足，这是我们很多游戏学习行业人员的悲哀。
二 有一直游戏制作软件学习，叫无论你在哪，都可以看现场直播
现在网上很多游戏制作的学习教程和软件有很多，但是大多数都已经过时了，一些老掉牙的知识罢了，学了也是白学，浪费时间罢了，俗话说的好，选择不对，努力白费。我个人人为，要么不学，要么就学出一个样子来，怎么才能做到呢？当然是要有高手带，只有站在高手的肩膀上才能成为高手中的高手。还有学习模式的改革，很多学生以前希望在网上可以看现场直播老师授课，同时还可以和老师互动，不明白的问题老师还可以当场解答，想学习的话，在网上就能系统的学习，这种地方有吗？以前没有，现在有了，如果你想学习的话，可以来这个群：排在前面的一组是：二九六，处于中间位置的一组是：六七六，*的一组是：二八九，按照顺序组合起来即可。这里有每天的*各路高手现场直播分享的游戏制作精品课程，你什么都不需要付出，只需要来听就行，我们只欢迎努力有上进心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。
三 与其玩游戏，不如做游戏
要知道玩游戏和做游戏不是一个概念。玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。打个比方吧，看电影的人很多，但是拍电影的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用化妆品的人多，但是做化妆品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。这么一解释大概明白这中间的区别了吧？游戏作为一个产业在*十年，发展的势头很强劲。
四 游戏是是怎么被打造出来的
1.游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段――项目研发阶段――项目开发阶段――游戏测试阶段――游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。
2.游戏制作全过程：
（1）【游戏策划】
工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计
人员配置：编剧人员，游戏策划人员
（2）【游戏美术】
工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面
人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师
（3）【游戏程序】
工作范畴：游戏引擎程序，脚本编辑，材质开发
人员配置：程序员，软件工程师，Shader程序员
（4）【游戏整合】
工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入
人员配置：程序员，软件工程师
（5）【游戏测试】
工作范畴：数值微调，极限......>>
问题八：想制作一个游戏，用什么软件可以做 手机游戏还是电脑游戏？苹果可以用《swift》编写，安卓可以用《eclipse》，电脑用《C语言》或《c＋＋》，不管你要做哪个游戏都不是一会能做好的，
问题九：怎么制作游戏，用什么软件做，电脑手机都可以做 10分 怎样制作游戏？游戏是如何制作的？
首先，你应该选择一门编程语言，可能会有非常多选择：Basic，Pascal，C，C++，Java等等，并且还会有许多许多争论：对于一个新手来说，到底应该（*）使用哪种语言呢？对于若干流行语言的讨论，能看John Hattan的出色文章“What Language Do I Use?”。我会建议使用C/C++，可能有人会说“对于新手来说太深奥了吧”，起码我就是从C++开始的，所以对大家也应该没有问题。另外，C/C++应用非常广泛，所以你能找到大量的资源及帮助。先学C还是C++并不关键，毕竟只要学了一门，另一门也会触类旁通。然而，如果你决定先学习C++的话，还是应该在学习面向对象编程前首先要了解并掌控面向过程的研发。（也就是说，学习使用类前，你完万能不用他们而非常好进行研发）
如果采用C/C++的话，可能发觉深入会越发的困难，当然，重新开始再选择学习一门更为简单的语言，如Basic或Pascal，也未尝不可，但我还是要告诉你，只要坚持下去，找到所需的资源，逐步深入，C/C++研发也会越来越得心应手。
接着你应该会问“那我该怎么学习C/C++呢？”，非常高兴你会这么问。*的办法是上一个培训班（课），有老师或助教回答你的问题，能使你迅速提高，而留下的作业也会确认你是否真的掌控了你所学的知识点。（译者注：呵呵，在国内非常难碰到这么好的教师吧）
如果上培训班对你来说不现实的话，那*的办法就是找一些好的书籍。不要过于专注“精通”之类的书籍，否则，*你可能会买上一大摞。我的建议是到最近的图书市场，在那里花些时间来浏览那些关于C/C++介绍（入门）的书籍，直到你确定你能读懂并能从那本书学到一些东西。然后，等你需要一些高级编程的书籍，或是一本参考时，由于你对于这门语言有了些许了解，那时你就会知道你更需要什么。
在此，我还想费些口舌来提醒众多的编程新手，尤其是那些年轻人：没有钱买书或干其他的事情。首先，你能找到非常多编程资源。不过，其次，如果你真的想成为一名出色的程式员，有时脑筋不得不转个弯儿，使用所有东西（合法的;>
问题十：用什么软件，可以自己做游戏 用UDK
UDK不包含源代码，包含了开发基于擎虚幻动3引擎独立游戏的所有工具，还附带了几个原本极其昂贵的中间件虚幻的开发插件。
所以UDK与虚幻3画面表现上是没有任何区别的。
虚幻3是一款商业性的3D游戏开发引擎，为了鼓励游戏开发者使用，Epic公司在2010年宣布对外发布免费的虚幻动作3――UDK，游戏制 *** 好者可以用UDK来创建非商业目的的独立游戏，也是商业引擎市场的一种营销手段，当你把游戏出售就需要交纳99美元的授权费用。
UDK的功能相当强大，它不仅使用了虚幻引擎3(Unreal Engine 3)的技术驱动，并且运用了强大的兼容脚本。
因其作为虚幻3的免费版，以其强大的功能让游戏制 *** 好者们使用起来却非常容易。
虚幻引擎也是现在比较流行的一种游戏引擎。
*你自己有图片美化 3D键模的基础。
我想从事游戏设计这行， 但是我没有基础，不知道从哪里下手，成都这边有什么好的培训班。
楼主你好：
目前的游戏行业只要集中在以上海为中心的长江三角洲地区，国内外*的游戏公司在上海均有设点，自然上海的游戏设计公司以及培训体系都是*进的，所以与其等你学好了游戏再来上海发展还不如直接来上海学习，以便今早的接触游戏行业，你总不想面临为了一个面试两头跑的窘境吧。
第二，游戏设计细分为很多方面，可以简单跟你介绍下~它主要包括角色、场景、原画、动作、特效、程序这几个分工。
1、角色、场景——
通俗点解释，角色顾名思义就是游戏中的人物、动物等活物，场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。从学习的角度来说，角色的起点要求比较高，要求有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解。
但是角色是越学越容易的，场景刚好相反是学无止尽的。因为角色不管做什么原理都是一样的，就是人体组织结构，你会越做越熟练；场景会接触很多别的专业知识要学，要观察生活，积累很多的经验。比如做一个城市的街道，你需要了解城市规划方面的知识，甚至要去研究下水道怎么布置是真实的。再比如说你要做一套盔甲，你要去研究兵器发展史，看看这个兵器的时代特征，甚至要了解这套盔甲有哪些部件，穿戴顺序是如何的，只有了解地越细致，你才能做得越出色。总的来说，角色上手难，越做越容易；场景上手相对容易，但是要做好需要不断的学习提高各方面的素养。游戏场景是游戏美术的工作对象中比例*的部分之一。 随着游戏技术的发展，场景的复杂度也逼真度也越来越高。对这方面工作人员的数量要求和技能要求也随之提高。
2、原画——
主要包括概念原画和原画助理。比较形象的说吧，概念原画是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节；原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁，既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。
目前游戏原画的岗位分工还没有欧美发达*细致，行业发展的空间非常大，但符合工作要求的原画师少之又少，因为这是对一个技术、经验、创意能力等综合能力要求很高的岗位。需要很强的美术功力、设计能力。专业训练是必须的。在*的很多公司概念原画人才不足，原画助理岗位设置不齐全，但游戏原画往往决定了整个游戏作品的风格定位，是游戏开发中极为重要的一个环节，在游戏美术人才中，游戏原画师是企业极为缺乏和需要的人才。
3、动作——
简单地说，就是当一个角色设计完成之后，他还是死的，需要动作设计师来设计他在游戏中是如何动作的：走、跑、跳、攻击等等，不光要动起来，还要动地漂亮、协调。这是好的动作设计师的起码素质。在美术*的所有分工里，可以说动作是对美术基础要求*的岗位了。但是需要你有非常强的动作设计能力。对我们常见的人、动物来说，要研究运动规律，动作设计地流畅、连贯、协调、漂亮；对原画提供的很奇怪的生物，类似异形这样没有实物参考的角色，就完全要依靠动作设计师的想象来设计了。总之，动作越帅越协调，你的工作就完成地越出色。所以我们能看到很多优秀的动作设计师有类似舞蹈、体育这样这样的专业背景，因为相对其他专业来说，这些对身体协调性的悟性要求比较高的专业，往往能设计出很帅的动作。
4、特效——
游戏中人物的刀光、对打产生的火花、爆炸的烟雾、燃烧的火苗、水流的质感这些都是特效范畴。特效是国内比较紧缺的一个岗位，薪水潜力也是*的。一般一个合格的特效新人入职薪水就在4、5千，一两年以后优秀的特效设计师就可以上万。特效的*岗位素质要求是，需要有非常丰富的画面表现的想象力。举个例子，一枚导弹击中坦克，爆炸了。特效如何表现爆炸的效果？烟雾的形状？飞散的碎片？碎片上燃烧的火苗的形态？各种武器的爆炸效果有何不同？如何把这个场面表现地既符合逻辑又有艺术感染力？这是优秀特效的最重要素养。其次，需要一定的美术功底，至少要一定PS手绘能力。但是对美术基础的要求，不如原画、角色、场景那么强。如果你觉得你是一个思维活跃、想象力和表现力强的人，那么也许游戏特效是非常不错的选择。当然，相应的来说，游戏特效师是对于员工整体综合素质要求*的一个岗位。
5、程序——
游戏程序设计师是指在游戏研发团队中，从事游戏研发和程序设计制作的人员。
① 负责游戏引擎的开发及编写相关工具
② 编写游戏程序，并且对于程序中存在的bug，能够尽量发现并给予适当的解决；
③ 设计新奇的游戏，能很好的把握玩家的心理；
④ 准确分析整体需求，收集相关资料，提出内容编辑方案；
⑤ 准确地向开发人员表明设计意图，在开发过程中及时进行沟通并解决问题。
游戏程序设计师不同于一般的程序设计人员，要求兴趣广泛，追求时尚，关注流行动态，对人们的游戏需求有很深入的了解，同时熟悉各类游戏，除非对于游戏有极其狂热的追求，有很强的创新能力，丰富的想象力，当然还有一定的编程技术，很好的团队合作能力，否则不要进入到这个行业，因为即使你能够在这个行业里一直做下去，也不代表你会有多大的发展空间。不过对于那些爱玩游戏，对游戏非常痴迷的人，倒不失为一个绝佳的职业。
以上这5个方面是目前游戏行业内主流的5块细分。
简单的来说，有素描功底，可能发展之路会更宽广，没有素描功底也绝对不影响你学习游戏制作。因为几乎所有游戏培训课程都会有美术基础课程，也就是素描课程。再者吗，英语跟游戏设计没有什么直接的连续，只要你记得一些常用的单词即可，因为游戏公司需要的是技术性人才，而不是英文翻译，对吧？
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影视制作的流程
影视制作的流程
电视媒体已经成为当前最为大众化，*影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。而在影视的商业链条中，版权是不可逾越的一个门槛。
1）．影视的编辑和制作流程
一般来说，影视制作的过程，包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。
它包括了以下几个步骤：
（1）整理素材
所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑（或者称剪接）的视频和音频文件，它们都是数字化的文件。制作影片时，得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机，转换成数字化文件后再进行加工处理。这里的素材可以指：
从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件；
Adobe Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video；
Adobe Photoshop文件；
Adobe 文件；
数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐； 各种动画文件（.Fli﹑.Fic）； 不同图像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；
（2）确定编辑点（切入点和切出点）和镜头切换的方式
编辑时，选择自己所要编辑的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起，使一个镜头突然结束，下一个镜头立即开始。在影视制作上，这既指胶片的实际物理接合（接片），又指人为创作的银幕效果。Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换，实际上是软件提供的过渡效果，操作过程是这样的，素材被放在时间线视窗（Timeline Windows）中分离的Video1A 和Video1B轨道中，然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。
（3）制作编辑点记录表
传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。编辑点实际上就是指磁带上和某一特定的帧画面相对应的显示数码。操纵录像机寻找帧画面时，数码计数器上都会显示出一个相应变化的数字，一旦把该数字确定下来，它所对应的帧画面也就确定了，就可以认为确定了一个编辑点（一般称它为帧画面的编码。将Premiere的节目输出成为一系列的帧画面时就会涉及到这个问题，这部分内容将在后面的章节进行介绍）。编辑点分2个，分别是切入点和切出点。用Adobe Premiere 6.0编辑素材后，编制一个编辑点的记录表（EDL），记录对素材进行的所有编辑，一方面有利于在合成视频和音频时使两种素材的片断对上号，使片断的声音和画面同步播放。另一方面作一个编辑点记录表，大大有助于识别和编排视频和音频的每个片断。制作大型影片而要编辑大量的素材时，它的优势就更为明显了。
（4）把素材综合编辑成节目
剪辑师将实拍到的分镜头按照导演和影片的剧情需要组接剪辑，他要选准编辑点，才能使影片在播放时不出现闪烁。在Premiere 的时间线视窗中，可按照指定的播放次序将不同的素材组接成整个片断。素材精准的衔接，可以通过在Premiere中精确到帧的操作实现。
（5）在节目中叠加标题字幕和图形
Adobe Premiere 的标题视窗工具为制作者提供展示自己艺术创作与想象能力的空间。利用这些工具，用户能为自己的影片创建和增加各种有特色的文字标题（仅限于两维）或几何图像，并对它实现各种效果，如滚动﹑产生阴影和产生渐变等。而以往的传统的字幕制作或图形效果的制作必须先拍摄实物，然后制作成为所谓的插片，由剪辑师将插片添加到胶片中才能实现。
（6）添加声音效果
一般来说先把视频剪接好，*才进行音频的剪接。添加声音效果是影视制作不可缺少的工作。使用Premiere可以为影片增加更多的音乐效果，而且能同时编辑视频音频。
2 ）．影片的编辑方式
不同节目的制作在声音和图像的处理上要用到不同的编辑方法：
（1）联机方式（Online Editing）
联机方式指的是在同一个计算机上，进行从对素材的粗糙编辑到生成*影片所需要的所有工作。一般来说就是对硬盘上的素材进行直接的编辑。拥有高级计算机终端的用户可以使用联机方式进行广播电视或动画片的制作。值得注意的是，使用这种方法编辑数字化文件时，所有的编辑都要保证计算机正常运行，才能实现真正的联机。
（2）脱机方式（Offline Editing）
在脱机方式编辑中所使用的都是原始影片的拷贝副本，*使用高级的终端设备输出他们最终制成的节目。脱机方式主要需要使用的是个人计算机和Premiere的软件。Premiere一旦完成了脱机编辑，就创建了一系列的EDL，EDL就是上面提到的编辑点记录表，然后把EDL移入一个有高级终端的编辑器中。该编辑器将Premiere 编辑过的影片按照EDL对编辑过程的描述，将再次处理节目成高质量的影片。这实际上就是用高级的终端设备成产*的产品。在Premiere的时间线视窗中使用脱机编辑时，仅需要看到素材的*帧和*一帧的缩图就够了，缩图包括素材的一部分帧画面，之所以如此，是脱机编辑强调的只是编辑速度而不是影片画面质量，影片的画面质量和原始的素材质量有关，与*的高级终端编辑器有关。
注意：要生成正确的EDL，必须确定所有捕获的素材必须使用和高端（计算机输出设备）的时间代码（Time code）相一致的时间代码。Premiere提供的功能批捕获功能（Batch-capturing），使用低质量处理要求的设置，就可以快速编辑大型的节目。另外产生*的影片节目后，还可以使用高级设置将节目进行再次数字化，从而得到更佳的质量。
（3）替代编辑和联合编辑
替代编辑是在原有的胶片节目上，改变其中的内容，即将新编好的内容换掉原来的内容。联合编辑是将视频的画面和音频的声音对应进行组接，即合成音频视频。它们是编辑时最为常用的方式。
注意：采用哪种编辑取决于编辑设备的质量与软硬件的兼容性。另外捕获视频和音频时所进行的捕获设置，同用户所采用的编辑形式有很大关系。
3 ）．转场
后期的制作种还包括进行转场的工作。转场也就是场面转换，它是一门技术性的工作，不同的场面转换可以产生不同的艺术效果。如要切入一些常用转场（淡入淡出、划入划出等），反而实现不了上述效果，所以在用Adobe
Premiere给影片切入转场时应综合考虑各种转场。现在实现的.是所谓的电子剪接，用电子的手段（如用Premiere软件）把选定的实现转场的镜头和影片片断组接成初步的节目拷贝或编成电视节目。在Premiere中实现转场功能的是过渡效果，它提供了多种特殊效果，用它就可以轻易做出很多转场效果，下面介绍几种影视中常用的转场。
（1）淡入淡出
淡入，也称显，指的是影片从全黑的背景中渐渐的显出画面的下一个镜头。这个过程一般需2到3秒的时间。在Premiere 中可以扩大或缩短淡入的长度，也可以控制它的程度。淡出，也称隐，指的是影片镜头由明晰渐渐隐去，变成全黑的一个镜头。淡入淡出是Adobe Premiere 6.0常用的转场效果。
（2）划
划，也称“划变”，即前一个镜头渐渐划去的同时，空着的位置上出现下一个镜头。这也是前后两个镜头交替的过程，但它是经过“划”的状态来实现。划变按方式划分，可分为圈入圈出和帘入帘出等，顾名思义，若是前一个镜头画面由一个整圈渐变成一个点后，下一个画面由这个点，以圆的形式逐渐变成整张画面，就称为镜头的圈入圈出；若是不以圆的形式，而以卷帘放帘的形式，实现前后两个镜头画面的交替的划变，就称为帘入帘出。很多影片中都运用划变，以使影片简练而增添色彩。
（3）叠化
叠化实际上是指两个镜头的重叠效果。如上面说过的静态画面飞入屏幕的效果，静态图片和背景的帧画面重叠在一起。在Premiere中进行叠化转场的时候，必须对在附加轨道上的素材进行透明度的设定，同时为它选择合适的颜色通道。例如在视频中要重叠两个或两个以上的画面，若不选择合适的通道保证一定的透明度，附加轨道中的画面将会完全覆盖主要显示的帧画面，这是所不希望出现的。叠化时也会出现一些问题。例如一个透明的水杯，在彩色和黑色的背景下就会出现不同的效果，尤其是它和背景重叠的边缘部分，会有微小的视觉差别。
（4）摇镜头
摇镜头指的是摄影机放在固定位置进行原地转动，然后摇动镜头进行拍摄，或者跟着拍摄对象进行移动式摇摄（跟摇）。摇镜头产生的素材在影片中常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。它一般分左右平摇﹑垂直摇镜头﹑快摇和慢摇等。用Adobe Premiere常利用左右平摇和垂直摇镜头2种技巧。
（5）推拉镜头
拉镜头：人物位置不动，摄像机从特写处或其他景物处移向人物的远处变成中景或全景，以表现人物进行的活动或对象与人物和环境的关系。
推镜头：人物位置不动，摄像机从特写处或其他景物处移向人物的近处变成近景或特写，其效果使观众能从拍摄到的素材中深刻感受到人物的内心活动。
4 ）．常用技术
（1）：透明度。它使素材在另一个素材上重叠时不会产生其他的附加效果。如前面所说的，进行叠化转场时要考虑两个素材各自帧画面边缘的重叠效果。Premiere关于透明度的设定，提供了20多个通道选择。不同的通道进行不同的透明处理，而且对每一个通道的参数值，使用一种叫做关键帧（Keyframe）的控制，可以找到画面中特定的像素，从而调整它的透明度，以实现画面颜色的变化或亮度的变化。
（2）Filters：滤镜技术和Adobe公司的其他图像处理软件提供的滤镜技术相同，功能一致，例如Adobe Photoshop提供的滤镜。滤镜主要用于处理图像的质量，音频的处理也经常用到滤镜技术。Premiere 6.0自带文件Ztour.ppj的Fastslow.avi使用了Camera Blur滤镜。它通过定义一个平均的算法将图像中线条和阴影区域的邻近像素平均起来，从而产生了连续画面间平滑过渡的效果。
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什么软件能制作游戏
问题一：有哪些可以制作游戏的软件 自由射击游戏可以用U3D做，小游戏和策略类可以用FLASH MX做，RPG游戏最简单方便，用RPG游戏制作大师制作都行
问题二：有哪些游戏制作软件 1.udk吧。虚幻引擎的免费版。
推荐理由：世界上最强大的免费游戏制作软件之一。
这个是3d的。
如果是2d的话，可以尝试一下rpgmaker。
还有其他像魔兽的编辑器等。
推荐一个游戏开发论坛：乐活游戏人。
2.RPG Maker XP
推荐理由： RPG制作大师XP 是由Enterbra憨n 公司开发的一款 RPG 游戏制作软件。它可以使一个不懂编程的人也能做出精美的 RPG 游戏来。新的 XP 版本中强化了画面的表现对素材已经没有限制了~完全真彩色的画面。另外加入了 RGSS 脚本系统……可以独立定义更改游戏的系统。对音乐也没有限制,可以导入mp3、wav、amv任何的音乐格式。 可以说 RPG Maker XP可以实现任何RPG游戏和SLG游戏的制作。
问题三：想制作一个游戏，用什么软件可以做 手机游戏还是电脑游戏？苹果可以用《swift》编写，安卓可以用《eclipse》，电脑用《C语言》或《c＋＋》，不管你要做哪个游戏都不是一会能做好的，
问题四：游戏制作用什么软件好 一般常用的是unity，因为unity的发展前景比较好，除了可以做pc端游戏，还可以做网页游戏、移动端游戏、主机平台游戏、VR、AR等等，而且除了程序，很多美术也会用到unity的，比如以前是用3dmax建模拼到一起渲染一个场景，现在可以直接在unity里做一个场景直接用。
cocos也有少部分人在用，但是终将会被unity来取代，更加详细的可以去17xuee看看。
问题五：怎么样才能制作游戏软件 一 学游戏制作的人很多，可很多人水平太垃圾
现在游戏制作这个行业是一个非常有前景的朝阳行业，做这个行业的人，目前在我们*的薪水都是顶级的，而这方面的人才却很稀少。*里也很少开设这种游戏制作的课程，即便是有，很多老师的水平基本上也就是一些理论派，没什么干货。其实很多人想做这个行业，于是从网上扒拉各种游戏制作软件教程学习，学了半天也是一头雾水，稀里糊涂，说不会吧，还真会，说会吧，水平还真不咋地。学的东西太杂乱无章，没有什么系统，缺乏真功夫，很难在游戏制作这个行业里立足，这是我们很多游戏学习行业人员的悲哀。
二 有一直游戏制作软件学习，叫无论你在哪，都可以看现场直播
现在网上很多游戏制作的学习教程和软件有很多，但是大多数都已经过时了，一些老掉牙的知识罢了，学了也是白学，浪费时间罢了，俗话说的好，选择不对，努力白费。我个人人为，要么不学，要么就学出一个样子来，怎么才能做到呢？当然是要有高手带，只有站在高手的肩膀上才能成为高手中的高手。还有学习模式的改革，很多学生以前希望在网上可以看现场直播老师授课，同时还可以和老师互动，不明白的问题老师还可以当场解答，想学习的话，在网上就能系统的学习，这种地方有吗？以前没有，现在有了，如果你想学习的话，可以来这个群：排在前面的一组是：二九六，处于中间位置的一组是：六七六，*的一组是：二八九，按照顺序组合起来即可。这里有每天的*各路高手现场直播分享的游戏制作精品课程，你什么都不需要付出，只需要来听就行，我们只欢迎努力有上进心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。
三 与其玩游戏，不如做游戏
要知道玩游戏和做游戏不是一个概念。玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。打个比方吧，看电影的人很多，但是拍电影的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用化妆品的人多，但是做化妆品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。这么一解释大概明白这中间的区别了吧？游戏作为一个产业在*十年，发展的势头很强劲。
四 游戏是是怎么被打造出来的
1.游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段――项目研发阶段――项目开发阶段――游戏测试阶段――游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。
2.游戏制作全过程：
（1）【游戏策划】
工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计
人员配置：编剧人员，游戏策划人员
（2）【游戏美术】
工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面
人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师
（3）【游戏程序】
工作范畴：游戏引擎程序，脚本编辑，材质开发
人员配置：程序员，软件工程师，Shader程序员
（4）【游戏整合】
工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入
人员配置：程序员，软件工程师
（5）【游戏测试】
工作范畴：数值微调，极限测试，除错
人员配置......>>
问题六：什么软件可以制作游戏？ cg动画的制作需要的软件比较丰富，常见的软件有3ds max，maya，unity3d等。很多的软件均可进行这项工作。VR游戏制作使用的是oculus rift提供的开发套件，这个套件整合了VR开发所需要的所以功能。流程当中，建模一般使用的3ds max，maya，blender，unity3d等软件，这些软件不仅可以建模，也可以渲染。其中，unity3d属于游戏开发引擎，可以使用脚本来自定义。渲染方面，国际上最富盛名的就是maya。目前，好莱坞的特效一般采用的是maya进行制作。有部分公司使用blender。
问题七：用什么软件，可以自己做游戏 用UDK
UDK不包含源代码，包含了开发基于擎虚幻动3引擎独立游戏的所有工具，还附带了几个原本极其昂贵的中间件虚幻的开发插件。
所以UDK与虚幻3画面表现上是没有任何区别的。
虚幻3是一款商业性的3D游戏开发引擎，为了鼓励游戏开发者使用，Epic公司在2010年宣布对外发布免费的虚幻动作3――UDK，游戏制 *** 好者可以用UDK来创建非商业目的的独立游戏，也是商业引擎市场的一种营销手段，当你把游戏出售就需要交纳99美元的授权费用。
UDK的功能相当强大，它不仅使用了虚幻引擎3(Unreal Engine 3)的技术驱动，并且运用了强大的兼容脚本。
因其作为虚幻3的免费版，以其强大的功能让游戏制 *** 好者们使用起来却非常容易。
虚幻引擎也是现在比较流行的一种游戏引擎。
*你自己有图片美化 3D键模的基础。
问题八：有什么软件可以自己制作游戏，软件等 RPG Maker自制角色扮演类游戏
问题九：游戏制作需要使用哪些软件 近年来，随着生活水平的不断提高，PC 可以说是人手一台了，
在游戏娱乐方面也是少不了的。经过几年游戏在国内的发展可谓
如日中天，3D 游戏发展到现在这个时代，3d 游戏制作分工越来
越细，仅美术这一块就生出了若干个职位，如二维的原画，三维
的场景和角色，关卡美术和特效等，许多游戏爱好者也蠢蠢欲动，
想要进入游戏行业。不过在这之前，我们就得了解一下游戏设计
成都完美动力游戏设计学校为你讲解游戏设计制作的软件：
一 、Photoshop
photoshop 简称 PS，它一个神奇的东西，你也许知道也许已
很多原画设计师也喜欢用它。
第二：3d *** ax，maya
但它影视动画电影领域更流行一些，无数技术流派曾经热衷将
3dmax 和 maya 一分高下。虽然 maya 也颇负盛名。3dmax 才是
游戏设计开发的无冕之王。顺便提一下，3dmax 和 maya 现在已
经属于一家公司了。
第三：zbrush 用来辅助 3d 游戏设计师们让模型实现更多的
细节。zbrush 雕高模，zbrush 一款专门的高精度模型雕刻软件。
3dmax 里面建低模，高模烘低模形成法线贴图。
以上几款软件是游戏设计制作时必须要用到的。如果想了解
游戏设计相关的课程信息，可以登录成都完美动力游戏设计课程
问题十：用什么软件制作游戏好玩？ 不知道楼主所说的好玩是怎么定义的，不过就我所知的，向楼主介绍一下常用的编辑软件有以下几种： 3dsMAX：大多数游戏开发公司美工使用，效率较高，可以独立制作游戏中所有美术相关资源。 MAYA：跟3dsMAX差不多的软件，因个人喜好而定， MAYA在制作动作的方面较MAX稍差，不过在很多方面这两款软件都是可以兼容的。 Maya和3dmax的区别： MAX 优势在于模型和插件 ，有丰富的模型库，快速的建模方式和优良的渲染插件及较快的渲染速度，能够在游戏模型、建筑巡游、广告效果图等领域广泛使用。 MAYA 优势在于动画及其特效，在模型方面与MAX 无太大差异，但建模速度较慢。MAYA的动画模块较MAX有显著优势，现阶段的动画电影及长片动画都是用 MAYA来制作完成，并且《变形金刚》《蜘蛛侠》 这类科幻电影的 动画及特效也是有MAYA来制作完成，所以MAYA的侧重点在于动画电影的制作。 Photoshop与Panter：配合MAX或MAYA来绘制各种模型需要用的贴图。 ZBrush：美工制作超高模用的，然后可以生成法线贴图，在MAYA或MAX中使用。 :可以直接打开3维模型文件，在上面绘制贴图。 C++：程序使用，用来实现游戏中的各种功能，调试BUG等。 ：文件管理软件。游戏团队不是一个两个人在工作，一大群人的工作成果怎样才能有效的管理并使用？这时就需要一款文件管理软件
