视频剪辑使用技巧

视频剪辑的三十个技巧

1、闪白

在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。

2、切合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

4、构图除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。

5、声音与画面对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

6、正常的画面色彩注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7、颜色的调整首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。

8、光效通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。

9、三维动画三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点规律性。

11、结合前后镜头来预览

12、多学习多借鉴

13、考虑合成的真实性

14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集

15、强烈节奏的剪切

16、因果剪辑法

17、手动调节

18、抠像抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异*化。

19、水墨效果水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。

20、调色：*是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。

21、颜色的选择当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色*看的那张。

22、电视的显示范围和安全框

23、谨慎使用黄色

24、色彩和景深

25、调整心态，积极积累

26、尊重客户

27、激发创作灵感

28、善于交流

29、重视收集和记录

30、持续提高技能

premiere剪辑视频的技巧有哪些

PR剪辑视频的技巧有很多，下面我列举一些常用的技巧供您参考：
1.视频素材的选择：选择素材时一定要有一个明确的目标和想要表达的意思，尽量选取与主题相关且高质量的素材。
2.剪辑节奏把控：节奏是一个视频的灵魂，需要根据音乐或者画面来调整视频的剪辑速度，让画面和音乐的节奏相符。
3.视频剪辑的长度：根据不同的平台和需求，确定视频的长度。例如短视频APP上的视频长度一般不超过1分钟。
4.音乐的选择：音乐也是一个作品的重要元素，需要根据视频的主题和氛围选择合适的音乐，可以根据视频需要来裁剪音乐。
5.录音的处理：如果视频中有人声，需要进行去噪、降噪等处理，让听众更容易听清。
6.特效的使用：可以使用一些特效来增加视频的观赏性，但是需要注意不要过多，否则会影响观众的视觉体验。
7.色彩调整：通过调整视频的色彩，可以改善视频的色调和视觉效果，让整个视频更加有吸引力。
8.转场的使用：转场可以让视频之间的过渡更加自然流畅，但是需要注意不要过度使用，以免影响观众的视觉体验。
以上就是一些常用的PR剪辑视频技巧，希望能对您有所帮助。同时你也可以多看一些Pr的视频教程，可以Get到更多的技巧。

混剪视频剪辑技巧

混剪视频剪辑技巧如下：

1.你要展现的文本

2.视频素材

3.背景音乐

4.一个剪辑软件：PR或者vegas

PR和vegas的使用方法都很简单，一般设置好渲染输出参数，只需要剪切键，删除键和渲染就能完成工作（关于键的使用网上有很多，比如PR中C是剪切，Vegas中S是剪切）而且剪辑软件原理都是相同的，很容易学习。混剪也不需要太牛逼的技术。

如果要谈到效率可能就要因人而异了，很多公司的剪辑一天都能剪15个，不过成本还是有些高，不过还有一些网站也帮忙剪辑，有外包类的，比如说“智能泰坦”，有工具类的，比如说“智影”等等。这些网站也是比较好用的。

其实现在自媒体，视频比图文单价要高一倍多，所以大家能剪视频的，*还是发布视频，火了也能赚更多的钱。

视频剪辑技巧

视频剪辑的基本技巧
一些视频剪辑和声音的处理技巧（1） 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。

这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。

不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。
由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。

由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。

这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。

因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。*的办法是采用过渡镜头。

如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。

在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。

如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。

运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。

为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。

如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。

因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。

因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。 （6）镜头组接的影调色彩的统一 影调是指以黑的画面而言。

黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。

无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一。
好用的视频剪辑软件？
先为你推荐几款常用的视频剪辑软件：------------ 首先是入门级windows自带的movie maker --------------任何一款windows操作系统都有的movie maker软件是入门级的剪辑软件。

基本上按照“任务”按钮的提示就能完成所有的基本操作。Movie maker的操作飞为三类：捕获视频（即从DV带导入电脑）、编辑视频（可制作片头片尾、镜头间的过场特效）、完成视频（导出为文件）。

优点：操作简单；导出的视频文件较小；占用CPU较少（不容易死机）缺点：特技过于简单、程序化；除了片头片尾，中间不可加入字幕-----------第二款也是比较常用的软件，adobe公司的premiere-----------相信很多播客都是用这个软件Premiere是一款相当专业的DV编辑软件，被广泛的应用于电视台、广告制作、电影剪辑等领域，在普通的微机上，配以比较廉价的压缩卡或输出卡也可制作出专业级的视频作品和MPEG压缩影视作品。目前Adobe Premiere已经成为主流的DV编辑工具，它为高质量的视频提供了完整的解决方案，作为一款专业非线性视频编辑软件在业内受到了广大视频编辑专业人员和视频爱好者的好评。

优点：操作便利，特技众多，好好研究下使用绝对能制作出你想要的效果来缺点：导出文件巨大，需配套使用视频压缩软件；同时导出时间超常；占用内存较大；---------------第三款也是很常用的会声会影----------------会声会影是友立公司出品的一套专为个人及家庭所设计的影片剪辑软件。具有图像抓取和编修功能，可以抓取，转换 MV、DV、V8、TV 和实时记录 抓取画面文件，并提供有超过 100 多种的编制功能与效果，可制作 DVD,VCD,VCD 光盘。

支持各类编码。优点：操作简单，具有制作向导模式；可成批转换；捕获格式完整支持缺点：如果简单也是一种缺点的话。

。-----------------Sony Vegas---------------------不用说，索尼公司出品，是一套相当专业的影像编辑软件，具有剪辑、特效、合成、等多项功能，高效率的操作接口，让使用者更容易使用与操作此专业的软件，若你有使用 Premiere 软件，相信你也会爱上 Sonic Vegas 的。

在视频编码上可以储存多种档案的格式，例如：.rm, .wmv, .avi, .mov, mpeg1-2等，在音频档案格式上则支持有.aif, ., .wav, .rm, .wma等；其次在视频及音频上也具有自动淡入及淡出的功能效果（音频的自动淡入淡出，我喜欢这个功能，手动调太麻烦了）优点：可多轨实时浏览，特技众多，界面美观缺点：不明其实下一个简化中午版的premiere也就100多MB 很好用，国内专业剪辑视频的多都是用这个。当然还推荐绘声绘影。

也很好使。简单易学。
推荐一个好用的视频剪辑软件,
会声会影会声会影是一款功能强大的视频编辑软件，具有图像抓取和编修功能，可以抓取，转换MV、DV、V8、TV和实时记录抓取画面文件，并提供有超过100 多种的编制功能与效果，可导出多种常见的视频格式，甚至可以直接制作成DVD和VCD光盘。

爱剪辑《爱剪辑》是最易用、强大的视频剪辑软件，也是国内*全能的免费视频剪辑软件，由爱剪辑团队凭借10余年的多媒体研发实力，历经6年以上创作而成。《爱剪辑》是一款更酷的颠覆性剪辑产品，完全根据*人的使用习惯、功能需求与审美特点进行全新设计，许多创新功能都颇具首创性，一开先河，堪称*最为出色的免费视频剪辑软件，让您随心所欲成为自己生活的导演！人人都能轻松成为出色剪辑师是软件设计的初衷，您甚至不需要视频剪辑基础，不需要理解“时间线”、“非编”等各种专业词汇，让一切都还原到最直观易懂的剪辑方式。

更多人性化的创新亮点，更少纠结的复杂交互，更稳定的高效运行设计，更出众的画质和艺术效果。一切都所见即所得。

数码大师数码大师是一款人性化智能视频制作软件，面向初级用户的高端精美视频制作软件，是国内发展最久，功能最强大的多媒体相册视频制作软件。这款软件是一款强调界面设计人性化，介于傻瓜和专业间的相册视频制作软件，相比于premiere这种专业级编辑软件，操作更加简单，相比于非专业级傻瓜软件，制作出的效果会更加精美。

软件支持导出AVI、DVD、SVCD、VCD等视频，可刻录光盘应用于家庭影音播放，也可以直接上传到Youtube、土豆、优酷、酷6等视频网站。After Effects是Adobe公司推出的一款视频处理After Effects软件，适用于从事专业设计和专业视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室等高端专业客户。

而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师等专业客户中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。

After Effects应用领域非常广，其特效功能非常强大，可以高效且精确地制作出多种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。现在After Effects已经被广泛地应用于数字和电影的后期制作中，而新兴的多媒体和互联网也为After Effects软件提供了宽广的发展空间。

相信在不久的将来，After Effects软件必将成为影视领域的主流软件。编辑星编辑星是北京友维科软件科技有限公司推出的一款编辑星大众化视频编辑制作软件，支持读取、剪辑、合成、转场、特效、重叠到字幕、配乐、录音等编辑功能。

作为一款新型的视频制作软件，编辑星支持素材的导入，可以导入各种视频编辑素材，包括边框、动画、图片、背景音乐和音效等。
视频后期处理剪辑的技巧
这种商业片的幕后制作都不是很简单的、所用的软件也都专业的视频特效制作软

件、目前就国内的大众用户群来说，特效普遍用的三维软件是3DSMAX和Maya，视

频制作方面的软件比较多、但用户群最多的是，,Premiere,Edius

等、这些都是很专业的电影、特效和动画制作工具、单独拿出来一个软件学好都

不是很简单的事情（这里不是说只懂软件的操作，而是要做出东西），如果你只

是个爱好者，没必要对这些专业软件做深度的学习（当然学也没错，现在很多爱

好者的水平都超越了专业制作人员）

你要明白，凡是绚丽的特效都是经过这些软件在电脑上后期处理合成的、拍摄的

时候啥都没有、演员也只能是根据导演的要求，假装做一个施展特效的动作、然

后再用软件做出特效，与片子做*的合成，调整好后输出成片，流程就是这样

的，至于怎么去做、这个没法说、因为特效涉及的东西很多、不是几句话能解决

的、何况还要具体问题具体分析、做这些的要求是，有影视制作上的专业知识、

艺术创作能力和一种或几种特效软件的熟练操作能力，缺一个都无法独立去完成

任务（合作的就不用说了）。
怎么剪辑视频？新手,求简单的软件
剪辑视频，推荐 爱剪辑 ，非常容易上手，而且自带了大量一键应用的特效目前最易用强大的视频制作和视频剪辑软件！界面设计非常人性化，操作简单易于上手，现在很多人都是用它来制作视频的哦！除了简单免费，爱剪辑还自带了大量酷炫的特效，以及人性化的美化功能包括一键磨皮、一键美颜、一键调色等美化功能，以及一键应用风沙、火焰、光效、烟花、涟漪、震动、水波、水墨、放大、缩小、幻影、滚动等字幕特效以及模糊、暴闪、布艺效果、磨砂玻璃、LOMO效果、水彩画、老电影、重叠画中画等各种电影电视滤镜~~~搜索 爱剪辑。
求一款简单好用的视频剪辑软件
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在视频编码上可以储存多种档案的格式、镜头间的过场特效）.aif。Movie maker的操作飞为三类：捕获视频（即从DV带导入电脑）、编辑视频（可制作片头片尾。

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视频剪辑是怎么做的,有什么技巧？
剪辑软件里就用很多使用的特效，但是要知道这些特效这么使用，帮助你剪辑，我简单告诉你一些。在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影片剪辑光学技巧。

一、切入切出

这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为切。

二、淡出淡入

也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，*完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，*完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。

三、划入划出

也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。

四、化出化入

又称溶出溶入，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。

五、叠印

指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。

六、其他光学技巧

焦点变虚。

画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。虚的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。

定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗。倒向印片：把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。

分割画面：利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。

加遮片：当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时，遮片先加在一侧，先曝光另一侧，然后再调换遮片和曝光。

剪辑现在没有什么书可以看，有也是关于剪辑软件使用的书，但是书里是不会说怎么通过剪辑的方式表现影片的内容、形式等等。这些都要在实践中去掌握总结的。
有没有视频剪切软件？
Allok Video Splitter V1.4.8 汉化版 Allok Video Joiner是一款强力的视频分离、剪切和修整工具，将一个大的视频文件如：AVI, Divx, MPEG, VOB, DAT, ASF/WMV等以不同格式分割为小的视频剪辑。

piaodown/down/soft/20842 RealMedia Editor V10.0.0.48 汉化版 可以编辑/ 的RM/RMVB，增加压缩内核10.0正式发布版本。为影片加上版权、注释、作者、标题、链接等，还可以对影片进行剪辑，截取其中的片断，十分好用。

4.sky/soft/16584 剪辑要求不是很复杂的话，绘声绘影能实现； 要是要求高的话还是用Premiere，专业东西还是能实现不少的。 iFilmEdit: iFilmEdit的使用技巧 iFilmEdit是由Cinax Designs Inc.出品的MPG视频剪辑软件（如图一所示），相信玩视频编辑的朋友对其是再熟悉不过了，其界面简洁直观容易上手（如图二所示），不熟悉的话可以去其公司网址看看：cinax，本文是笔者长期使用该软件的一些经验技巧，希望能对大家有所帮助，目前笔者使用的版本是1.4.5。

如何做好剪辑呢？在此笔者谈谈自己的观点：剪辑就是将不符合主题的部分删除并处理好画面的衔接，要把握住什么是需要留下的什么是不需要的，千万别将那些既不符合主题思想又罗嗦的部分留下，又长又臭的电影会有谁会去看呢？多看看一些大片，大编导是如何依据主题而细心选取画面的？ 图一、.4.5 的启动画面 图二、iFilmEdit 的主界面 使用技巧一：工作在VCD模式下 刻录VCD格式光盘时，刻录软件通常会检测其是否符合VCD格式的标准（Video-CD PAL标准 ：MPEG-1 352x288 25fps CBR 1150kbps, Layer-2 44100Hz 224kbps ），按VCD格式压缩好的MPG文件经iFilmEdit剪辑后无法通过刻录软件的检测，就有可能是在剪辑前没有将iFilmEdit的工作模式设定为VCD模式，而使剪辑好的文件不符合VCD标准，具体操作方法是：在剪辑前，先设置菜单 > VideoCD Mode > VideoCD ，如图三所示这时VideoCD选项的前面打上了钩号，这样软件就工作在VCD模式下了，经过VCD标准剪辑的MPG文件一般能顺利通过刻录软件检测。 图三、将iFilmEdit的工作模式设定为VCD模式 使用技巧二：快速存盘 图四、确认退出对话框 图五、确认保存文件对话框 MPG视频文件虽然已经经过算法压缩，但经常还是动辄上百兆的东东，要将这些文件剪辑串接起来，可想而知需要多大的硬盘空间，一般剪辑时需要预留大约剪辑文件2~3倍以上的磁盘空间较为合理。

使用iFilmEdit完成剪辑后，如果按正常步骤去保存文件（通过File>Save as保存文件），通常需要花上几分钟甚至更多的时间，如何快速保存文件呢？这里我有一个方法可以在几秒内快速存储剪辑完的文件：剪辑完文件后，点程序右上角的关闭按钮，弹出确认退出对话框（如图四所示），按Y钮确认退出，弹出是否保存文件对话框（如图五所示），按Y钮，然后在保存文件对话框中输入文件名，？quot；保存钮即可在几秒内存好文件，请注意应将文件存储到C盘上，否则就不是快速存盘了：） 其原理是：完成剪辑时软件就已经在临时目录创建了剪辑好的文件，但如果按正常步骤保存文件的话，软件要重新再拷贝一次文件，所以速度就降低了，同理如果存储在其他盘上，就等于将文件又复制了一次，同样会降低存盘速度。 使用技巧三：出错处理 在使用iFilmEdit过程中有时也会出现一些无法正常剪辑的情况，在此谈谈笔者的解决之道： 1. 查看 iFilmEdit的安装目录下（默认为C:\Program Files \ Cinax \ iFilmEdit 1.4 ）是否有以Rec打头的MPG文件（Rec*.mpg），即iFlimEdit的临时文件，由于程序出错有时会将其保留了下来，是会影响剪辑的，将其删除后试试能否解决问题； 2. 如果使用的是Win98操作系统，而且同时安装了VideoPack 4.0.8.2（刻录软件）和 iFilmEdit 1.4.5，那么你的软件就会工作在不稳定的状态下了，它们之间会有冲突，解决方法是换刻录软件如WinONCD、Nero等，或是使用其它版本的 iFilmEdit ；在使用 iFilmEdit剪辑中如果出现提示为Incorrect data at the begin of the stream！或Incorrect data at the end of the stream！的Editing Error对话框时，你可以试着分别将源文件的头或尾去掉几帧，再试试看能否正常剪辑； 3. 重新导入需剪辑的源文件有时也能解决不能正常剪辑的问题； 4. 如果以上方法还是不行，建议使用压缩软件TMPGEnc重新压缩MPG文件后再做剪辑。

任何软件都不是完美的，iFilmEdit也不例外，由于iFilmEdit的剪辑是模糊剪辑，所以剪辑的精确度就较为逊色，无法像M1-Edit、MyFlix等剪辑软件那样实现精确的帧剪辑，这对于要求精确度高的剪辑就无法胜任了，但iFilmEdit的易用性是其它软件无可比拟的。 会声会影9.0。

这是一个功能强大的视频编辑软件，具有图像抓取和编修功能，可以抓取，转换 MV、DV、V8、TV和实时记录，抓取画面文件，并提供有超过100多种的编制功能与效果，可制作 DVD,VCD,VCD 光盘。支持各类编码。

9.0新版本功能更为全面，操作更容易上手。提供三种不同的编辑模式，以适应不。

视频剪辑的小技巧

视频剪辑的小技巧

电影电视媒体已经成为当前最为大众化，*影响力的媒体型式。下面是我分享的视频剪辑的小技巧，欢迎大家阅读！

一、影像剪辑者必备

在有限的素材中找出*的表情和动作的眼力、剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

二、寻找剪切点的方法

应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 v在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

三、产生旋律感的剪切点

让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

四、电影剪辑的正确方法不是只有一个

有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是*的。书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是*的。当然，剪辑也有其固定的形式几个约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。

五、剪辑的目的

从物理制约中解放，自由控制时间和空间：在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节、在作品中省略故事中实际时间的流逝、省略故事中空间的移动。

结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌：有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容、使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。

六、动作剪辑中的固定规则

被拍摄物体为移动时的剪辑方法。动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

动作以7：3连接，首先看一下动作剪辑中的基本之基本，“动作连接”。“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。

从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。

当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。

把两个动作连接成一个，将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的“单个动作剪辑”。

动作连接的要点：两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用这一规则来处理。当然，如果素材不是同时拍摄而成的，只要改变一下角度，以某一动作的顶点（某一具特征性的动作）为剪切点，连接的方法会有很多种。

以动作为中心进行剪辑时，必须注意几个方面的问题，以下就是要点所在。

将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更为流畅。同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作的顶点处进行连接。

有目的地重叠动作用以强调

通过有目的地重复，用以强调某一动作，这种方法被称为双重动作或是三重动作。双重动作，只有当有意识地想要突出某一动作时才有效，而且要尽量精短，以免冗长。

激烈的动作场面可能省略中间部分，剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。这种方法也被称为中间抽去手法。它的作用是能大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。运用这种手法时，必须选择抽去哪些镜头，这是难点所在。最重要的是不能剪切掉动作的顶点（特征性动作）。手臂举到*处、手臂放到*点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等，如果抽去了这些顶点镜头，就无法了解动作会朝哪个方向发展。

跳跃式剪辑发展了这一手法，它是中间抽去手法的一种，由戈达你创立，如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使制作让人印象深刻的`场面成为可能。

动作的中间抽去手法：通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时，必须注意选择应该省略哪些.省略其他镜头，最初状态、投球时手臂位置达到*时，手臂下垂，仅用这3个镜头就能*限度地表现了出投球的动作。

连接FRAMEIN和FRAMEOUT画面

被拍摄物体在拍摄框架中，这被称为FRAMEIN。反之，被拍摄物体离开拍摄范围，则称之为FRAMEOUT。

走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车，这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的FRAMEIN和FRAMEOUT画面。自行车从镜头前骑过的场面，在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。当然，我们可以按照从自行车驶入空舞台（镜头中只有背景，没有被拍摄物体）到自行车驶出镜头的顺序连接。这样的连接方法没有错，但是空间上显得过于空旷，而且动作不够流畅。优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时，然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。要点是使用被拍摄物体一半在镜头中，一半在镜头外的画面。这样连接动作看上去会比较流畅。如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同，在FRAMEIN和FRAMEOUT之间加入一帧空舞台镜头，画面前后会更为连贯。

用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作，不同被拍摄物体的动作怎样连接？首先让奔跑而来的人物越跑越近，直至充满整个画面，使画面变成黑色，然后连接上后续的镜头。

虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同，但是一来一往之间的黑屏（或者是光线很暗的镜头）成功地再现了流畅的动作。

七、对话剪辑中的固定规则

对话在这里就是指台词，对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。它与动作剪辑并列为*代表性的剪辑方法，是展示故事情节时不可或缺的因素。看起来简单的对话剪辑，其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。

台词以1：3连接

台词与台词之间，除去SE和BGM等之外，余下的就是无声状态了。

对于影像剪辑来说，重要的是如何制造出这种无声状态，并利用它来表现影片的节奏。例：是两个人在车上对话的场景。剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的，因此两个人并没有进行真正的对话。剪辑时，如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。

一般来说，对话与对话之间的间隔按照1：3的比例进行连接会比较连贯。如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度，那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。

台词的上移下移，增加戏剧性效果

对话的上移下移，即将台词部分插入前一镜头（上移）或拖入后一镜头（下移）中。它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。

例如：A先生被某人叫住。B先生向他打招呼说“你好，A先生”，将这一部分上移，随后出现B先生的镜头中再插入上移了的A先生的台词，“这不是B先生吗！”。

这样一来，整个场面就显得更为流畅和连贯了。

例如：将前一镜头中的“我有了喜欢的人”这一关键名下移，突出表现在这句话的影响下男主角的表情变化。这是这一技巧的意图所在。

例如：为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化，将男主角的台词上移，和女主角的脸部镜头一起出现。如果不上移台词，画面中有女主角无声的脸部镜头，影片会显得很长，而且没有节奏感。

并不是台词的长短决定镜头的剪切，而是要一边考虑情节一边进行有目的剪切，这一点是至关重要的。

使用嵌入的蒙太奇手法表现心情，要想让上面的场面更戏剧化，可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如，露出一点后续的镜头，这样也是可以的。

前组镜头中女主角的台词说到一半时，插入男主角的脸部镜头，这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化，更是能强调之前平静愉快的状态。

非动作和台词的剪辑方法场景转换和制造连接点

初学者可以使用传统的O.L方法柔和地过渡镜头：O.L（OVERLAP重叠摄影）与淡入、淡出一样，是非常常见的过渡效果。表示时间的流逝和空间的移动，也可用于表现心情。类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。

用遮蔽物连接不同场景：换窗是指被拍摄对象的前面有遮蔽物时，通过用遮蔽物遮挡画面的方法来过渡到后续镜头的剪辑方法。遮蔽物大体上可以分为两种，不可动遮蔽物（墙壁或是其他很大的东西）和行人等可以动的对象。两者本来都是可以直接连接的，但是使用遮蔽物连接显得更加自然。

用模糊画面连接不同的场景聚集和不聚集是指把模糊的图像渐渐合成清晰的图像，或把清楚的图像渐渐变为模糊的图像。因为它是非常抽象的画面，所以用它来连接两个不同镜头时非常自然。但有一点需要注意，如果前面的图像和后面的图像在颜色和图像上没有共同之处，*做出的结果看上去会很不和谐。

比如说，从红色的玫瑰转到警车的信号灯，或是从一个人的脸转到另一个的脸等，模糊画面连接的应该是具体的场面，在舞台或被拍摄对象在颜色和形式上有共同点时才能使用。

用运动造成的模糊效果连接镜头：快速移动拍摄是用极快的速度左右（也可以是上下）移动摄像机进行拍摄。使用这种方法的时候，会出现模糊的效果，连接不同的镜头。这种手法给人以重视空间移动的印象，注意应该使用非常短的快速的镜头。如果使用了冗长的镜头，就很难作为场景转换的连接镜头来使用了。注意不同场景中的背景也应有较大变化。

用一样的风景来连接镜头：空切是在连接同时进行的两个不同场景时，在前面的镜头中将摄影机抬起拍摄天空，再将摄影机落下变为其他场景的镜头剪辑方法，不是蓝色的天空也可以，可以使用月亮、太阳、星星等。两个镜头中的场景可以离得很远，但是一定要有共通点（如大海）。

用曝光效果连接镜头：像用强烈的闪光灯来拍摄一样，用闪光（快速闪光出现的完全白色的镜头）来连接不同，镜头的方法叫做闪光效果。即使连接毫无共通点的镜头也能做到完全没有不和谐感。广告和音乐电视中经常用到这一手法。

用分割画面过渡到后续镜头：一般做法是将同时进行的镜头分割后放在一起。如果不这样做，观众会很难理解画面。将镜头的右半部分分割出去，插上其他镜头来构成整个画面的。在表现同步的事件时非常管用。

八、其他有代表性的剪辑方法

影像产品可以说是蒙太奇的集合。

*介绍的是CUTBACK（回切）等有代表性的剪辑方法，剪辑师可以通过不同的剪辑方法，使情节、登场人物的心情，以及影像的含义等有很大的改变，有的作品甚至由此出现了180度的大转弯。

蒙太奇就是通过画面的组合来产生出故事性的，这里向大家介绍这种效果非常好的剪辑方法。

让同时进行的不同镜头交替出现

让在不同场所同时发生的事情交替出现，这叫回切（也可以叫做交叉剪切）。回切在强调场面连续性的同时，增强紧张感和表现力。通过改变镜头的摄影速度（慢动作），可以使情节表现力更强。在回切中让不同场所的镜头交替了出现，*双方出现于同一场所，这种方法效果会更好。

例，约会迟到了，快速跑步的男性镜头与在约定地点等待的女性镜头交替出现。*，无论是两人最终见面，还是男性没有赶到，女性一个人去逛街，镜头效果都会很好。

与回切相近的剪辑方法还有回闪（FLASHBACK）。回闪是在表现登场人物的回忆或心里描写时，插入很多超短镜头。

当连接很困难时，插入黏合剂似的画面

切出（CUTAWAY）是像黏合剂一样连接前后镜头的剪辑方法。它是一种反传统理论的方法，在连接尺寸相同的两幅画面时全观众以很大的震力。

例如，拍摄两个人在咖啡厅的情景时，并不是把两个人的特定镜头连接在一起，而是在中间插入咖啡方糖的镜头，这样影片显得更有节奏感。只要插入的镜头拍摄的是前面镜头中出现过的物体就可以。

例，把女性看宝石的镜头、宝石的特写镜头和她在其他商店购物的镜头连接在一起。请大家自己感受一下，如果没有这个宝石的镜头，在节奏感和震撼力方面给观众的感觉有什么不同。

用不同框架的镜头连接，产生节奏感！

放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。

将框架不同的心情镜头（一般是可以表现人物心情的特写镜头）与场景镜头（状况镜头，一般是远镜头或超远镜头）阶段性地连接起来，通常的做法是分成3个阶段，注意不同镜头的框架是不同的。

例如一个分3次接近一个吸烟男性的镜头（放大）。也可以分3次将镜头逐渐拉远。如果使用同样的框架单调，可以使用这种方法。

从电影看“回切”的奇妙之处

回切，就是使两个或两个以上的不同场景镜头以某种关联性交错出现的剪辑技巧。这种方法看上去似乎很难，实际上，我们经常可以在电视剧与电影中看到，它是一种非常普通的剪辑手法。

比如，打电话的男人和女人交错出现，这是很常见的镜头，但它使用的就是回切方法。回切的优点是让时间的流逝重复出现，给人以更加接近电影的时间感。

比如描写杀人犯以及追捕他的警察的时候，用回切的手法会使影片进入高潮，提高速度感，给观众以更高的紧张感。《沉默的羔羊》中的高潮情节就是用回切的手法巧妙地展开的。

回切的手法可以赋予镜头新的含义：比如希区柯克的电影《捉贼记》中的情景：凯力.布兰德和格蕾斯.凯莉在旅馆的房间里交谈的时候，窗外放起了烟火为。这里烟火为了隐喻两人的恋情。这里对烟火煌镜头进行回切，使得影片的情节更有表现力。

在克波拉的影片《地狱默示录》中，回切又变得有几分哲学意味了。

在温拉德刺杀卡特大佐的画面中插入了原住民用牛祭神的镜头。这个镜头冰大容易理解，但是克拉波是从文化人类学的角度来制作这个场景的。

视频剪辑用什么软件好

前不久，公司内部有个活动，主要是增进员工之间的相互了解和团队合作，公司要求做一个简单的视频来播放各位同事的自我介绍，如职位、年龄、擅长领域等，方便公司内部人员浏览。作为企划部的一员，我自然也少不了在这项任务上的责任。可是，视频剪辑用什么软件好?对于完全没用过这类软件的我来说还真是个难题。

于是我开始在网上搜索，出现了很多视频剪辑软件，而且在软件介绍中都说功能很强大，到底视频剪辑用什么软件好?我还真是通过选择,使用对比才找到了答案。

*个尝试的软件是premiere，先是软件的下载安装就让我费了很大劲，好不容易下载安装上了一个，打开后不能用，想要卸载，再进行安装，可是却怎么都卸载不了，于是一次次问“百度”，*终于卸载掉了，又安了一个版本，开始找教程研究如何使用，*只插入了几张照片，再插入转场特效时基本就搞乱了，简直是弄的头昏眼花，也没弄出个视频来。

视频剪辑用什么软件好?我继续问百度，于是找到了会声会影X5中文版，同样是下载下来进行安装，这次安装可是省事了不少，一次就成功了。打开一看，会声会影的时间线界面要大很多，非常适合调整查看，也正是因为之前研究了premiere，相对来说会声会影界面清晰多了，下面用几个简单的操作步骤来说明。

1、将照片和背景音乐等素材导入会声会影，此处根据版本不同，导入方法也不同，会声会影X5是在各轨道的编辑区点击右键，进行插入，还有更低版本是在菜单栏的“文件”里选择导入。

2、在照片之间插入转场效果（用户还可设置视频自动添加转场效果），所有转场效果都在素材库区域，可选中转场特效，将其拖拽到照片之间即可。

3、根据视频内容剪辑背景音乐，背景音乐的剪辑主要是剪切长短，将轨道中的播放线停在需要剪切的部分，选择“小剪刀”样式的标志，就可直接剪切，音乐就分成了两部分，将不需要的部分删掉即可。

这样整个视频剪辑就完成了，只需将其导出就可以了，整个剪辑智能而又简单，非常适合我这个初学者使用。

频剪辑用什么软件好?这个问题在我这是得到答案了。因为，自己制作出视频来很有成就感，后来根据会声会影教程又做了更研究，发现，会声会影不仅是一款操作简单、智能，而且还是一款专业进行视频剪辑的软件，初学者选择这个软件是最合适不过了。

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怎样剪辑视频？

剪辑视频的方法和步骤如下：
剪辑视频主要有如下两种方法：
方法1、打开视频文件所在文件夹，将视频文件直接拖曳到爱剪辑“视频”选项卡即可。
方法2、在软件主界面顶部点击“视频”选项卡，在视频列表下方点击“添加视频”按钮，或者双击面板下方“已添加片段”列表的文字提示处，即可快速添加视频。使用这两种方法添加视频时，均可在弹出的文件选择框，对要添加的视频进行预览，然后选择导入即可。

视频剪辑技巧概述

视频剪辑技巧概述

剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的*一次再创作，对影片剪辑可形成平行蒙太奇、叙事蒙太奇、隐喻蒙太奇等特殊效果，法国新浪潮电影导演戈达尔表示剪辑才是电影创作的正式开始。以下是我整理的关于视频剪辑技巧概述，希望大家认真阅读!

主要剪辑技法

剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。

传统剪辑技法

连贯、流畅是传统的剪辑技法，也可称作剪辑的基本功。这一技法的功用主要有两个：

一是在镜头的组接和修剪中，保证镜头转换的流畅感，使观众感到所有画面是一气呵成地进行的;

二是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不致把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。连贯、流畅的剪辑技法，就镜头转换而言，须注意以下几点：防止错乱。镜头动作间的衔接须准确无误，既不脱节也不重叠;人物行动的方向、彼此间的空间关系，不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。如画面中的人物在他的书房里活动，上一镜头他由书柜向写字台方向走去，并且是由画面的右边走出画面，那么下一个镜头他走到写字台旁，必须是从画面的左边进画。右出左进的方向是一致的，因此是流畅的。如果上镜头是右出画，下镜头又是右进画，同一人物在两个镜头中的行动方向势必相对起来，容易在视觉上造成错乱。尤其是剪辑双方交战和追击等场面，方向性必须清楚，否则就会使观众难以区分两方。

镜头转换协调。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。常见的技法是“动接动”、“静接静”。

“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头，“动接动”的原理是相同的。“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。

“静接静”指在一个动作结束后(或在静场时)切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要。又可留给观众思考的余地。省略实际过程。就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。

如一个演员正在向阶梯跑去。在左面的`镜头进程中，观众已开始认识到，既然这个演员朝阶梯跑去，那么当他真正到达时，他就会跳上二、三级台阶。在这样的情况下，把表现演员到达阶梯底部前几英尺时的镜头(右上)剪接到他已经踏上两三个台阶的镜头(右下)前，常常是能够让人接受的，这就压缩了动向动势的实际过程。

连贯流畅的传统剪辑技法，镜头的转换习惯用“切换”(将分切的镜头画面直接黏连)，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始;用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落;用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落;以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。

传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩(或延伸)真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到*限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。

创造性剪辑

剪辑艺术技巧，在长期的制片实践中，已具有丰富的经验，在欧美的理论著述中，有时统称为创造性的剪辑;特别是经过爱森斯坦、普多夫金等导演师的开拓探索和理论总结，已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则，并被作为电影艺术独特的结构表现手段，渗透于电影创作的全过程。

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视频剪辑的技巧和方法

生活中抖音、快手等视频软件的普及，越来越多的人在上面的发表视频作品，一个视频剪辑的好更能吸引人们的浏览，那么视频剪辑技巧有什么呢，下面为大家解答。

视频剪辑是指对加入的图片、背景音乐、特效、场景等素材与视频进行重混合，对视频源进行切割、合并，通过二次编码，生成具有不同表现力的新视频的过程。

视频剪辑是对视频源进行非线性编辑的软件，属多媒体制作软件范畴。软件通过对加入的图片、背景音乐、特效、场景等素材与视频进行重混合，对视频源进行切割、合并，通过二次编码，生成具有不同表现力的新视频。

视频剪辑，是制作视频最主要的一个工具，Adobe PR是一个专业软件，对于新手来说，换几个简单的操作就可以实现视频的剪辑，当然，咱们可以在做的过程中边学习边做，具体的大家可以去网上找一些视频教程。

如果需要使用多个画面而且每个画面内容都不同，那么就很容易造成观众很难理解画面要表达的意思，所以拍摄技巧就很重要，对于特写镜头中近景镜头就要更好的掌握。

视频剪辑技巧要掌握拍摄的技巧，学会拍摄，才能更快的掌握镜头的应用。就能够清楚的知道拍摄镜头机位距离被摄者之间的距离,是站在哪个方向拍摄的，这样很快就能将每个画面衔接的更紧密。

剪辑视频踩点的技巧和方法？

剪辑视频的踩点技巧和方法可以帮助你更好地处理素材，提高视频剪辑的效率和质量。以下是一些常用的技巧和方法：
1.先观看整个视频素材，了解视频的主题、故事线和情感色彩，确定整个视频的基调和风格。
2.根据视频素材的内容和需要，选取适当的剪辑软件，并熟悉软件的基本操作。
3.将素材导入到剪辑软件中，并将素材分为不同的片段或场景，方便后续剪辑操作。
4.在剪辑过程中，注意选取素材的重点、亮点和关键点，避免无用素材的浪费。
5.对于音频素材，可以使用音频波形的视觉效果来帮助剪辑，通过视觉化的方式更好地理解音频素材。
6.在剪辑过程中，可以使用快捷键来提高剪辑效率，熟练掌握快捷键操作可以大大减少剪辑时间。
7.对于需要重复使用的素材，可以将其保存为模板，方便以后的使用和编辑。
8.*，将素材剪辑成一个完整的故事，注意节奏和情感的把握，使整个视频更加生动有力。
希望这些技巧和方法对你有所帮助！

PR视频剪辑的十个经验技巧

PR视频剪辑的十个经验技巧

视频剪辑其实并不难，下面我为大家带来了PR视频剪辑的十个经验技巧，希望对大家有用。

01、闪白。

在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且*保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

02、切。

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

03、画面色彩。

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

04、构图。

除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的`构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

05、声音与画面。

对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

06、正常的画面色彩。

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。 07、颜色的调整。

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。

然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调;画质*是视频制作剪辑中的首要前提。 08、光效。

通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

09、三维动画。

三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点规律性。

对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

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