我想成为一名动漫游戏设计师有什么要求吗？
目前，社会上的影视，动漫，3D培训机构繁多，但大多是基于电脑软件的学习。而很多想从事Flash动画制作、三维动画工作的人，恰恰是缺乏美术基础的训练和学习，而只有打好良好的美术造型、色彩基础，才能更好的从事动画设计的工作.
FLASH进入我国已经6年。在这6年中，作为交互多媒体技术的先行者，FLASH早已经形成一种独立的艺术形式它甚至已经超越了互联网的局限，进入了更广阔的网络范畴，包括电视和手机。在*也有众多的FLASH从业者开始尝试用这种形式创作动画短篇。与传统动画相比，FLASH动画操作简单，硬件要求低，功能性与可控性都比较强，这直接导致了FLASH动画的成本远比传统动画低廉。FLASH惊人的传播率逐渐被各个行业和诸多企业认识到，FLASH的商业需求也越来越多，范围越来越广，中央电视台《快乐驿站》节目即是此类设计的典范，深受观众的喜爱。
必修的课程:
素描(绘画基础)
色彩(绘画基础)
动画鉴赏 (素质培养,这个无所谓,平时多看片就行)
艺用人体解剖 (人体绘画基本知识)
动画理论课(动画基本知识)
2维动画设计 (原动画绘制)
PHOTO SHOP (上色基础)
影视语言 (分镜头等等影视知识)
Flash(必须会的,现在动画公司十个有九个是做Flash动画的)
另外,*多培养一下你自己的创意素质.
平时多练习绘画和Flash等软件的操作水平.
做游戏美术师 必须达到的6个要求
; 很多正在游戏美术路上前行的新手小伙伴们都有两个疑问：现阶段自己达到了怎样的水品，以及学到怎样的程度才能进入公司胜任岗位。下面来整理一下身为游戏美术师，你必须达到的高度。看看你走到哪一步了？
1、原画师
需要有素描和色彩基础，逐步提升为概念设计师。原画*当中有美术宣传组，要求尤其高，必须有画插画的基础和概念设计的功底。
作为原画师需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作，熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理，由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式，最终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能。
能给理解策划师给的文案，转换为图画。符合项目要求，设计出风格统一的原画
能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图，和色彩材质交代清楚。设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。
2、UI设计师 能够对游戏操作界面，登陆界面，游戏道具，技能标志，游戏中小物件等做出系统的设计。主要是有平面基础，职位并不多，但是要求比较全面。主要使用PS、AI等 设计软件 。
3、3D场景美术师
场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。场景开始对美术的要求没有那么高，只要熟练运用3D软件就行了。
能够逐步掌握游戏场景元素设计理念，不同风格游戏的制作方法、材质处理技法，能根据原画制作出精细逼真的场景元素。适应各大公司的游戏制作要求。
另外场景会接触很多别的专业知识要学，要观察生活，积累很多的经验。比如做一个城市的街道，你需要了解城市规划方面的知识，甚至要去研究下水道怎么布置是真实的。再比如说你要做一套盔甲，你要去研究兵器发展史，看看这个兵器的时代特征，甚至要了解这套盔甲有哪些部件，穿戴顺序是如何的，只有了解地越细致，你才能做得越出色。
4、3D角色美术师 角色就是游戏中的人物、动物等活物，角色的起点要求比较高，要求有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解，当然还要会用3D软件制作出游戏人物。
需要掌握的内容有次世代游戏与影视角色高面模建模，Zbrush雕刻工具运用与实践，次世代游戏贴图分析与绘制，法线贴图技术等。
5、游戏特效师
用到的软件除了常见的maya、Houdini、max、softimage|XSI、cinema4D，blender等，还有数不清的插件：fumeFx，realflow，naiad，Krakatoa等。游戏中人物的刀光、对打产生的火花、爆炸的烟雾、燃烧的火苗、水流的质感这些都是特效范畴。特效的*岗位素质要求是，需要有非常丰富的画面表现的想象力。举个例子，一枚导弹击中坦克，爆炸了。特效如何表现爆炸的效果？烟雾的形状？飞散的碎片？碎片上燃烧的火苗的形态？各种武器的爆炸效果有何不同？如何把这个场面表现地既符合逻辑又有艺术感染力？这是优秀特效的最重要素养。其次，需要一定的美术功底，至少要一定PS手绘能力。
6、游戏动画师
当一个角色设计完成之后，他还是死的，需要动作设计师来设计他在游戏中是如何动作的：走、跑、跳、攻击等等，不光要动起来，还要动地 漂亮、协调。这是好的动作设计师的起码素质。在美术*的所有分工里，可以说动作是对美术基础要求*的岗位了。
游戏动画师需要了解动画原理，各种常见角色类型基本动画规律。学习Character Studio系统、Bone骨骼系统的使用，以及CS与骨骼、Reactor的结合。掌握蒙皮技术，权重的分配，变形的方法。为游戏角色添加骨骼及整套骨骼的动画控制装备。游戏中常用的循环及非循环动作的制作。表情动画的制作方法。游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。
掌握掌握动画原理和技巧，掌握骨骼与模型结构，蒙皮技术，游戏动作制作、表情动画制作、游戏特效的制作、动力学系统，具备独立制作角色动画的能力。
想学游戏设计需要具备什么条件？
这里有一些建议，希望对你们有所帮助
游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。
这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计涉及到好几个范畴 ：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。
游戏设计一般主要分为两大块，美术设计和程序开发。程序开发主要包括服务器端开发、客户端开发。
而美术设计包括场景、角色、次时代、特效、动画等部分，要完成一个优秀的游戏作品，每一部分都需有专业人才负责。
制作平台
The Games Factory
Adobe Flash
RPG制作大师
Game Maker
Game Baker
Pygame
下面罗列了学习游戏设计不同方向，胜任职位所具备的条件
1. 游戏美术
游戏美术涉及到好几个范畴 ：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。
2游戏程序开发
游戏程序开发主要负责游戏程序开发，这一块是人才缺口相对比较少的，因为各高校都开设有c/c++、java等专业，如今国内从事软件开发的人才需求比较大，人才输出
希望这些建议对你们有帮助
游戏设计行业要具备什么条件？
① 成为一名游戏设计师要具备什么
您好，GA为您解答！
你好，游戏设计，通常称为游戏开发或者游戏研发，它分为三大类，分别是：
一、游戏程序：
类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flash as3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。
如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。
二、游戏美术：
游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为：游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。
三、游戏策划：
游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。
建议你先根据自己的兴趣和自身情况，选择一个大的方向和具体的职业方向来学习。毕竟每个方向需要学习的东西都是不一样的，这样也利于你能够进入游戏行业发展。
② 一个合格的游戏策划应该具备哪些基本条件或者说能力
一、什麼是游戏策划
游戏策划不仅仅是“玩游戏的”，也不仅仅是“写剧本的”，这些都只是策划工作的一小部分。
游戏策划，简单的来说其地位大致相当於建筑设计师或者软体系统分析师，他们是把游戏公司的商业目标具体化为设计书和图纸，并实际参与和监督开发过程，保证设计目标得以实现的职业。
二、做游戏策划需要怎样的素质和基本知识
——非常想要“做游戏”而不仅仅是“玩游戏”
做游戏首先是一种职业，它意味的是艰辛的付出、失败的折磨，玩游戏则是享受。如果一个人仅仅是抱著“可以自由的玩游戏”的观点来做游戏策划，他很可能过不了多久就会退出——如果问他原因，十有八九是“太辛苦了，太累了，根本不像游戏那麼好玩”。想要做策划的人首先要有这方面的觉悟：来到游戏公司是为了做游戏而不是玩游戏的，做游戏是要吃苦耐劳的，游戏策划绝对不是什麼轻松玩游戏赚大钱的职业。
——必须是一个“大玩家”
只玩CS、星际、魔兽的人不适合做策划，因为他的目光太狭隘；只玩网路游戏的也不适合作策划，即使是仅仅做网路游戏策划。一个优秀的策划候选人应该是PC、游戏机、掌机、网路游戏样样兼通的高手，如此你才有全面的视野和丰富的积淀。
——应该有广泛的兴趣爱好
只会打游戏，别的什麼也不关心的人也不适合做策划。只玩游戏的人眼界还是不够宽广：动漫、电影、音乐、时尚、读书、武术，除了游戏之外你至少应该有一项别的爱好。要知道，很多时候，“功夫在纸外”。
——注意观察和分析，多问“为什麼”和“怎麼样”
实际游戏的很多点子并非是凭空想出来的，而是往往来源於一些这样的想法：
“这个游戏这里做得很好，那裏做的不好，因为……”
“如果是我的话，我会把这个设计改成这样，因为……”
“这个电影/动画/漫画的这一段好像不错，如果把它做到游戏中会是像这样子的…”
“我今天去了XX地方，这段经历我觉得很适合做成游戏，它会是这个样子的…”
观察分析能力是策划最基本的要求之一，对於策划的经验积累和方案分析有非常重要的意义。
——不应该目中无人
新人或许今后会成为Sid Meyer或者宫本茂，但现在的你们最多很有潜力而已；而潜力只意味著进步可能比别人更快。如果说最终成就将达到10000，那麼刚开始的时候，你和任何新人一样都是0，所以你没有任何骄傲的资本。承认自己“无能”，努力学习，以使得自己的“潜力”能迅速转化成实实在在的“能力”，这才是关键；而虚心则是达到这一切的基础。
——学会适应环境而不是要环境适应自己
游戏公司的环境往往不像很多人想像的那样是一个美好的地方。抱怨？反复的抱怨不但於事无补，反倒只会让大家心烦。怎麼办——适应它，等到有能力的时候再去完善它。
——学会协作
光彩耀眼的著名制作人——这不过是公司刻意打造的“金字招牌”；他们意气风发的“我的游戏”之类的豪言壮语——那不过是公司的商业宣传而已。不管是什麼优秀制作人，脱离了团队他将一事无成。游戏公司协作*，团队合作比任何行业都重要，个人英雄在这里是行不通的。跟你的上级、平级、下级融洽相处，学会人际交流和沟通，这比只会想一两个点子、写一两段剧本重要百倍。
——学会表达
即使你有再好的点子，不能说出来和写出来就等於没有。优秀的表达能力是正式的策划必须具备的能力之一。
——*，外语能力是钥匙
在这个对外交流日益频繁的时代，外语能力越来越成为工作的关键。至少精通英语听说读写、可能的话学会日语或韩语，这样的人才将为公司、特别是和国外有业务来往的公司乐意接纳——而这样的公司越来越多了。
以上要求中，最重要的是想要做游戏的意志、广泛的游戏经验、观察分析能力和外语能力，这些是从业的必要潜力。其他的可以在培训和从业后慢慢培养。
三、游戏行业对策划的要求是怎样的
通常来说，这个行业对於游戏策划的学历要求是：大专以上学历，至少英语四级。在此基础上再加上前面提到的希望从业者的必要潜力：想要做游戏的意志、广泛的游戏经验、观察分析能力。如果是去外资企业，那麼精通相应的外语将成为重要的加分条件。有些时候，前面提到的其他潜在要求也会成为公司的必要要求，如协作能力、表达能力等。
③ 从事游戏设计行业需要掌握哪些基础知识
会美术基本，基本的软件操作，最重要是吃苦耐劳。我建议你报个培训班吧。
④ 游戏设计与开发需要具备什么条件
游戏设计与开发需要具备的条件：
1、熟练的代码编程技术；
2、具有游戏设计的创新思维；
3、对图片具有一定的处理能力；
4、对游戏的算法有一定的能力；
⑤ 游戏设计师要学什么，游戏设计需要具备哪些条件
游戏设计这样说的太笼统了，这要细分为：程序，美工，策划；如果你美术还可以你可以尝试去培训成为2D美工或者3D美工，如果你逻辑思维不错想学编程，你可以学一些图形编程语言，网络编程或者脚本语言成为服务端程序员，客户端程序员或者其他单机游戏开发，手机游戏开发等等。
其实读什么*，什么文凭在这个行业并不重要，游戏公司看重的是：专业技术，为人的素质，团队合作意识和对这个专业的热情。
⑥ 游戏设计需要什么条件
从职能上讲，企划比策划更贴切，因为所谓的游戏策划的工作往往不是真正意义上的“策划”。策划一款游戏拿出最初的方案，真正能参与到职位*都是主策划，一般都是公司投资人、决策者、制作人、主策划来确定，说话的分量也是投资人>决策者>制作人>主策划。（往往主策划就是做会议记录的^^）
那一般的游戏策划做什么呢？主要是是执行，所以不管是脚本策划、数值策划、关卡策划往往都被称为“执行策划”，他们的职责就是去执行别人的创意啦o_O
当制作人或者主策划将意图传达给执行策划，执行策划将他们需求的内容细化到每一个操作（例如按下什么按键出现什么变化）并写成正式的工作文档，经过制作人认可后，交给程序和美术实施。当然，这只是开始，最重要的就是执行策划还需要确保程序、美术做出来的东西跟你开立的需求要求是一致的，这一点很重要，不然程序美术做出来的东西可能完全让你跌破眼镜，根本不是那么回事情。
当然，策划还有很多其他的事情，比如脚本策划编辑任务、关卡策划利用地图编辑器字作地图等等，但是这些并不是公司看中的新人的素质，进入公司进行这方面的培养是容易的，以两个月足够（如果学不会就太......）
总的来讲，评价一个策划，或者说是企划，最关键是执行面和创意面两个方面去考评，创意很重要，这直接关系到未来的发展（潜质），但是执行面更重要，毕竟制作人、主策划是少数，大部分人需要踏踏实实做事情，一个逻辑清晰、注重细节、善于合作、能说会道（说服力）的新人才能够获得公司的青睐（这些都会极大的影响执行力，试想一个程序、美术都不买你帐，看你怎么混。这时候被赶出公司的绝对是策划，没有什么悬念的）。
各位想成为策划的朋友，除了写策划案以外，你有没有想过你的其他方面是否符合一个策划的基本要求呢？
作为一个游戏策划，尤其是一个初学者，脑子里肯定装满了各种各样奇异的想法。但是当你把这些想法告诉给程序或者*主管时，得到的答案常常只有一句话：“这个东西根本就实现不了！”这瓢冷水可谓是浇的通通透透，让你火热的心迅速冷却了下来。几乎每个策划都有过这种类似的遭遇，我也不例外。一个游戏从一个想法到成为产品需要经历太多的磨难，合格的策划应该在一开始就知道这个想法能否行的通，在经过了严格的论证并初步产生了产品的轮廓后，才能把自己的想法提出来。这也是一个游戏能否可行的一个自我论证过程，包括以下几个部分：
1、 技术可行性分析：从技术上来考虑，你的想法是否能够实现呢？一个想法产生后，你就要知道你要把它做成什么样的游戏，大概需要哪些技术支持。这一般都会受项目组或者游戏开发公司自身的技术实力的影响，因为一个新的创意往往会牵扯到大量的技术性创新，如果你的想法按照现有的技术能力根本就无法达到或者会超出项目预算，那肯定会被枪毙的。只有那些在现有技术基础上进行升级和发展，或者在现有条件下能够进行技术突破而达到要求的创意才是符合要求的。比如，做一个网络游戏，你要让200个人能够在一个屏幕内同时对砍，就算是程序上能够实现，现有的网络条件也不支持，所以这种想法就属于技术上不可行的。
因为策划受到技术本身的影响，所以要求游戏策划对游戏中可能使用到的技术有个大致的了解。策划必须及时和主程序沟通，并多接触一些前沿的技术，这样才可以跟上时代的潮流，并不断提出符合技术要求的创意来！对这次游戏比赛而言，就要求策划本身对技术要有一定的了解，否则出现一些超低级错误就要让人笑话了。
2、 经济可行性分析：一个游戏的实现，如果不考虑到要花多少费用，多少时间和多少人，不计算能够回收多少资金就不是一个好的项目负责人。一个新想法如果不经过项目负责人的决策是不可能立项的。所以，在进行游戏设计的过程中，一定要把项目的规模和市场效果考虑进去，否则也是会很容易被枪毙的。游戏再好，不适合市场的需要也是白搭，而且公司也有自己的市场战略，所以大多数的策划被枪毙都是这些原因所造成的。
什么样的游戏可以引起玩家的兴趣，哪些游戏可以挣到钱，这是所有的游戏制作者都在努力寻找的。也只有市场才可以决定那些游戏是成功的，对于策划人员来讲，经常注意游戏市场的动向和海内外游戏的发展趋势才是正确的道路。如何选择一个适合潮流的游戏点来展开想象是获得一个有价值创意的关键！
3、 人力状况分析：在进行了技术和经济上的考虑后，还要看你自己周围的人力情况是否允许你这样设计。因为资源并不是你想获得就可以得到的，而资源中最重要的就是人。有经验的开发者本身就是一笔巨大的财富，如果你有一些很棒的同志一起来做开发，那么你的设计就可以很快被别人所接受，他们也可以给你很多建议来完善你的想法。甚至于你在产生了这个想法之后，马上就要考虑谁可以完成这个工作，你有多少人可以完成这个工作。如果只有几个刚毕业的有志青年，希望你开始不要去设计那些过于复杂的东西，就算你设计的再完善，*因为人的原因而做不出来也是不管用的。
上面的三种情况是最容易被忽视的因素，还不是要考虑的全部。其实一个有经验的策划在刚开始有想法的时候就应该把大部分可能发生的问题都预测到，这样才可以保证这个项目有存在下去的必要和价值。而一个刚入门或者准备入门的新手，也最容易忽略上面三个因素。可能由于自身条件的限制，你对技术并不是很熟悉甚至是门外汉，那么你就一定要找一个做程序或者有经验的策划询问一下你的想法是否可行。如果有了一个念头就一头扎进去，*的结果很可能是浪费了精力和时间，却一无所获。
你可以把自己的可行性分析过程记录并整理出来，这就是你的可行性设计文档，也是整个策划中一个很重要步骤。有了这份文档，程序就知道这个东西要实现什么，自己要做什么样的技术准备；*负责人就可以估算大概需要多少费用来开发，开发周期大概有多长；人事*就知道还要招聘什么样的人才能满足项目的需要。如果这些文档根本经不起推敲或者你自己都认为不可行，那就*换个想法或者继续修改。越早发现问题就能够避免更大的损失，想成为一个策划就要从全局的角度来看问题。如果只是想做一个执行策划或者脚本设计就可以忽略这部分，因为你要干的事情就只是听从主策划的任务分配并按时完成工作就可以了。而你想成为一名合格的主策划或者项目管理者，那么可行性分析就是你要掌握的*个重要步骤。
对于参加这次比赛的业余人士，你可以先不用考虑经济和人力等方面的问题，只要从技术和开发周期两个角度来考虑你的设计就足够了。首先，你要明确你的玩家用户群是哪些，也就是说你的游戏是为哪些人而设计的。然后你要大致明确你设计的游戏是哪个类型或者倾向于什么类型，这样才可以保证自己的思路不至于太混乱。*就是要确定你的游戏要利用哪些技术，可能要分成几个阶段来完成。在完成了上面三个过程的思考后，你就知道你的这个游戏是否能够拿出来参加比赛了！只有你的可行性分析能够考虑到市场和人力方面等因素，这个想法才有可能成为一个商品化的游戏，否则它只能是一个参加比赛的作品而已。
整理完你的设计思路并整理出一份合格的可行性报告，这就为你的全部策划开了一个好头。
⑦ 1.谈谈游戏设计行业未来的发展,成为一个专业的游戏设计师,需要 具备哪些技能
有些学校有专门的游戏开发专业和游戏软件开发专业例如：*传媒* 数字媒体艺术（版游戏设计方向）权东软信息软件技术(游戏程序设计)计算机游戏特别是网络游戏、3D游戏逐渐成为流行的娱乐方式。国内游戏产业呈现一片欣欣向荣的景象，市场对游戏开发人才的需求甚为迫切。本专业面向游戏产业，针对游戏开发企业，培养德、智、体、美全面发展，具有与游戏软件设计方向相适应的文化水平与素质、良好的职业道德和创业精神，掌握本专业方向的技术知识，具备相应实践技能以及较强的实际工作能力，了解游戏的基本开发流程、掌握游戏中的常用算法、理解面向对象的思想和UML软件模型、熟悉使用C++语言，可以在游戏开发团队中从事网络游戏客户端、服务器端、游戏工具等方面的软件编码、调试与测试工作的技术人才。你可以查一下*有哪些关于IT的学校这些学校有会有一些针对性的专业。。。其次.游戏是推动显卡发展的重要推动力.那么绘画制作相关的专业也是未来进入游戏行业的不错的选择
⑧ 成为游戏设计师需要具备什么条件
这个我觉得主要是兴趣吧，你如果比较喜欢的话，就可以去学习，学习一段时间系统的学习出来就可以做原画设计师了。
⑨ 做一名游戏设计师需要哪些方面的专业知识
我好像刚答完一个类似的问题……
简单说来，游戏设计分很多种。比较明显的是3类：1，游戏策划，即文字类。2，概念设计。3，包含3D设计和关卡设计在内的综合GAME
DESIGN。咱不算GUI啥的，我不觉得你想要做的是那种。
1的收入比较低。2当然需要NB的美术基础，还要懂得用PS啊PAINTER啊啥的。3是最复杂的一类，需要的技能是：软件应用。
你没看错，确实是软件应用，但是这个软件不是普通的软件。除了MAYA、3DSMAX（2选1）这种3D制作的软件以外，还需要精通各种关卡设计的软件。当然我所谓的软件应用并不是懂得哪个功能有什么效果就好，还包括使用软件设计出作品来。简单来说就是：你需要掌握3D制作的方法以及游戏制作软件的应用技巧。
编程？你指C++什么的？三个字：不需要。那些*4年学软件设计和编程的理工生是吃什么的？轮得到一个游戏设计师来代打？
⑩ 游戏设计这个行业对学历要求高不
建议你自己可以看下游戏设计行业中的招聘要求，各职位要求不一样。游戏公司对于程序员的学历和专业要求非常高，最少也要本科计算机编程专业，还有英语能力的要求。策划职位基本上也要在大专以上文凭，对于美术人员的学历要求不是很看重关键是看作品能否达到公司录用要求。当然不排除一些例外，没有学历但是很有能力有技术的人。希望你能综合考虑，不再迷茫！
成为一名游戏设计师 要具备什么？
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游戏制作需要哪些基本条件？
1、制作游戏前需要给自己的游戏定位。
在自己动手制作游戏前，需要先做下计划，给自己的游戏定位。是大型游戏还是小游戏，游戏的种类是那种，有动作、冒险、休闲等。这个设计好后，才能开始下一步的游戏剧情的设计。
2、设计自己的游戏剧情。
每个游戏都有自己的剧情和人物背景，根据自己想法，设计自己的游戏剧情。比如可以从小说中查找一些情节进行改写，形成游戏的主线，游戏的分支线可以在后期补充。
3、选择制作游戏的开发工具。
不同种类的游戏，可以用不同的开发游戏的工具，大的游戏可以用编程开发工具，小的游戏，用脚本的开发工具也能制作出来，需要选择一个自己熟悉的开发工具，这样制作时，难度就会降低。
4、设计游戏人物的原画和场景画。
游戏中人物的原画和场景设计很重要，开发工具设计的代码是在后台，展示在台面的就是人物的形象和不同风格的游戏场景。可根据自已设计的游戏主线，画出主场景和主要人物的原画，后期补充分场景和次要人物的原画。
5、把设计好的原画和场景画进行扫描和加工处理。
原画和场景设计花费的时间比较长，美好的人物形象在华丽的场景中出现，让人看了印象深刻。接着把设计好的原画和场景画进行扫描和加工处理。这样在游戏开发时就可以直接作为素材添加了。
6、选择好的游戏背景和场景音乐。
在玩家玩游戏时，好的游戏背景和场景音乐，让人听了轻松又愉快，会体验到游戏的乐趣，制作自己的游戏时，可以选择自己喜欢的音乐来作为游戏的背景和场景音乐。
7、制作自己的游戏的开发和测试。
游戏的开发就是花费时间长的阶段，如果学过编程的人，经过几个月的游戏开发工具学习就可以进行游戏开发了。如果想简单一点就可以制作一个Flash的小游戏开发。经过一段时间开发完成后，需要自己对游戏的主线和支线进行游戏的测试，避免游戏出错。
8、把自己制作的游戏给朋友来玩，体验游戏设计和制作的乐趣。
游戏测试完成后，可以把自己制作的游戏给朋友来玩，体验游戏设计和制作的乐趣。
想学游戏设计专业需要具备什么样的条件？
一、游戏程序：类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flash as3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。 如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。 二、游戏美术： 游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为：游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。 三、游戏策划： 游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。 建议你先根据自己的兴趣和自身情况，选择一个大的方向和具体的职业方向来学习。毕竟每个方向需要学习的东西都是不一样的，这样也利于你能够进入游戏行业发展。" 希望可以帮到你。
游戏原画设计需要什么条件呢？
一 别说零基础不能学好原画，只要肯努力，什么都能学，都不是事。
很多人在*之前，都是一直努力读书，学习的目的、人生的前方，就是考上*，并没有对自己的未来有过深入的思考。但当真的考完高考，经过狂欢，上了*之后，才发现自己对未来一片迷茫，完全不知道自己想要做什么。有的人就照着专业学下去了，有的人上*发现专业不喜欢，反而对画画产生了兴趣，同时又喜欢玩游戏，就想成为一名游戏原画师。但是很多小伙伴心里犯嘀咕，我没美术基础能成为原画师吗？我啥也不会能成为原画师吗？不会不是问题，年龄不是问题，只要肯努力，什么都不是问题，学就是了。
二 有系统的游戏原画学习路线图，才不会迷路，不走弯路，便是捷径。
很多小伙伴想成为游戏原画师，但是不知道怎么学，学什么，很多时候学着学着就跑偏了，这样不好，有点浪费时间了，下面我将会全面化，系统化的跟大家讲一下，游戏原画到底应该怎么学，一扫大家心中的隐瞒和迷惘。
我在下面将会从心态修炼，内功修炼，外功修炼，工具装备，实力评测，方面展开论述，这些优质的内容很重要，大家有必要看一下。同时单单的靠一篇文章是不会让大家有实质的进步的，我还为大家准备了游戏原画的相关视频教程，软件，以及每天讲游戏原画插画的直播课，大家可以听一下，无偿的奥，需要相关资料和看直播课的，可以到我的游戏原画插画板绘（裙）：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，位于结尾的一组数字是：377。把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。学习需要多交流，多借鉴吸收别人的才能强大，海纳百川有容乃大嘛。
三 心态修炼：原画师有个好心态才能劈风斩浪，不断前进。
（1）游戏原画修炼心法一：缺啥补啥，心如止水。
对于游戏原画怎么下手这个问题，有些人会回答道：你去练习素描，色彩，速写就可以了。没错，的确答案是这样的。但这并不是初学者最缺的，初学者自己比其他任何人都想进步。我认为初学者最缺乏的是心--一颗不浮躁，心如止水的心。
缺乏一颗画方就只想方，画圆就只想圆的心。
缺乏一双灵动，闪烁全局的眼睛。
缺乏一颗能刺绣般的耐心。
缺乏一种承认他人之优点，真真正正接纳别人长处的谦卑。
（2））游戏原画修炼心法二：慢就是快，快就是慢。
不要求一步登天，也不要求能够一天形成画风，这些都是要长期进行练习才能出来的。也不要懒癌拖延症，如果你有这样的心成为原画师/插画师却还是做不到牺牲部分的玩乐来进行练习，那还是当做爱好就可以了。
学游戏原画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成，这是不可能的，每一位游戏原画师，都是经历了各种磨难的！
（3）游戏原画修炼心法三：不以物喜，不以己悲。
绘画艺术的道路中可能会遇到很多的荆棘，但是不要害怕，不要退缩，办法总比困难多，要学会调整自己的心态。心是晴的，雨天你也会很开心。要做到不以物喜，不以己悲，用平常心面对生活中的一切，总之要充满正能量。你笑对生活，生活也会给你微笑。这样你才能获得持久的动力。
（4）游戏原画修炼心法三：生命不息，奋斗不止。
想画好游戏原画，请做好长期作战的准备吧。说到这里有的同学可能要倒吸一口凉气了，说怎么要长期学习吗？要这样艰苦很久很久？并非如此，只要是你喜欢的事情，并把绘画作为你生活中的一部分，哪天不画了，你反倒觉得差点什么呢，会觉得很苦。而你只是需要将奋斗作为毕生的信念。这样才能有更大的发展空间，绘画是一门艺术，艺术无止境。
（5）游戏原画修炼心法四：不达目的，绝不罢休。
既然选择了远方，便只顾风雨兼程。选择了艺术的这条路，即使路途艰辛，跪着也要走完。要么不选择，选择了就要坚持下去，绝不能半途而废。很多转行过来学习游戏原画的同学们，他们在作出选择的过程中面对了很多的困难和压力才走出的这一步。如果你一旦放弃，你可以想想后果是多么得不堪设想，你之前的豪言壮语变成了谎言，可能你身边的人再也不信任你了，因为你自己都不相信自己了别人还会相信你吗？那么以后你该怎么样面对呢？请记住一句话，要么不做，要做就做的*，不达目的，决不罢休。
四 内功修炼：成为游戏原画师需要提升内在的基本功。
想学游戏原画的小伙伴，一定要练好扎实的基本功，现在没有无所谓，练啊，学啊，有了扎实的基本功，以后想走哪个方向，都比较轻松容易上手。
（1）美术基础：
美术基础这个是最基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2021年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子*是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画电影前所未有的新高度，票房50亿，以前我们*的动画电影上10亿都费劲，更何况上5了。基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。
原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。
（2）角色设计
对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。
（3）场景设计
在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
（4）学习游戏原画要掌握人体结构绘画。
因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。
（5）学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。
写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。
（6）学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。
游戏原画不仅会涉及到写实原画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握
5.要有破釜沉舟的决心和毅力。
（7）多进行板绘练习：
手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。
（8）多看图，多学习。
不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹大师的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”（当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的），我的意思是找那些至少在基础上较稳（人体啊透视啊明暗啊等等）没大问题的画作。
五 外功修炼：成为原画师需要吸收外界的光和热。
1.游戏原画师需要掌握丰富的课外知识。
有的同学看到这里就懵逼了，怎么当游戏原画师还要丰富的课外知识呢？有这样疑问的同学肯定是对游戏原画师的工作不太了解。游戏原画师负责的是游戏的前期场景与角色的设计，简单的说就是根据策划的文案，在特定的游戏背景下，绘制出角色的设计图。如何让角色设定符合游戏背景？一个蒸汽朋克背景下的战士，他的服装是怎么样的？拿什么武器？装饰纹身又该是什么风格？如果游戏原画师对蒸汽朋克这一文化没有一定的了解，是不可能设计出合理的角色的。
2.游戏原画师需要掌握商业化的绘画风格。
主要是如何让你观众接受你的设计。游戏公司做游戏肯定是为了赚钱嘛，游戏原画师设计的人物越贴合玩家的审美，玩家觉得越好看，就越容易为游戏买账。可以说设计风格直接可以影响到游戏销售得好不好，氪金的人多不多。所以游戏原画师需要增强自己的商业化绘画风格，该恰饭的时候就要恰饭，千万不能搞非主流。个性化的风格只适合当艺术家，在传统手绘本、杂志等媒介上比较吃香，数字绘画则需要商业化的风格。
我们如果有留意一些设计作品分享平台，就能发现有一部分的原画师，你看他的作品能看出他画工不错，基础很扎实，但又觉得他的作品不够讨喜，或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美，就是指针对*受众的市场，有目的的进行创作。甲方为什么找你画原画？就是要吸引目标顾客嘛，你要做的就是针对目标顾客的审美，画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭，你既然恰这口饭，就不能完全随自己的意愿进行创作。
3.收集并分类大量素材，闲暇的时候欣赏它们
要想设计一个在现实生活找不到原型的物体，是非常非常难得.
1.收集 如果你还在找工作，那希望你定位自己对美术风格的把控能力，吸收能力，面对市场的林林总总的项目，有太多的风格去选择，所以你要收集琳琅满目各种风格的素材，以便你在练习或者工作中从中汲取养分。
2.分类 素材有什么不好找的，右键另存，简简单单，但是好好的去给他们分一分类是很重要的事情，这样的话你知道你在做一个项目的时候或者自己在练习的时候，在用素材可以马上找到，这会带来你工作效率的提升。
3 .欣赏 对于别人的作品，如果你只有工作或者绘画的时候才会用上他们，这个利用程度也许并不充分。
六 工具装备：成为原画师没有武器怎么战斗
绘画的工具有很多，传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，在现代，原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点，极大的提高了美术作业的效率。作为一个原画师，我们掌握好数字绘画的工具是必须的。
（1）画游戏原画的板子。
数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦，选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom 适合游戏原画新手的板子就是CTL672，适合游戏原画初学者入手。
学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画游戏原画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl+z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以！
（2）画游戏原画的软件。
常见画游戏原画的软件有photoshop，，CSP，SAl，其中PS，SAI，最适合游戏原画新人上手。PS功能强大，有很多游戏原画学习者选择PS！还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢！
七 实力评测：知道自己原画水平在哪，才知道应该去哪。
（一）原画师具备的基本特点：
（1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；
（2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
（3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
（4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
（二）要如何达到专业原画师水准？
原画师除了基本功扎实，他们通常在游戏行业的专业能力也很强。然而这些专业能力其实就是在基本功的深浅上去评级的。专业能力指：
（1）富有灵魂的设计，具有生命的画面表达能力，能吸引眼球的创造力。
（2）修图（在一些基本的素材上将其精画成成品）
（3）细化（和修图差不多，但可能更偏向于绘画，会包含一些设计，通常是接着别人的草稿继续画）
（4） 快速设计（在很短的时间内速写出设计意图并且呈现完稿的大效果）
（5）修改能力（根据组长，主美，运营，策划，老板的意见做出修改调整）
（三）要如何达到初级原画师水准？
除去卓越的要求，也就是*条（富有灵魂的。。。。）能将其他中的一样做到优秀即可。就可以成为初级原画师啦。
其他的细节就不一一列举了，上述的这些专业能力其实对应的基本功无非就是：素描关系，色彩关系，速写能力，观察力。说道这里可能你会说，我也知道啊。没错，的确很多人都知道，但就是很多人做不好。
想去腾讯公司做游戏原画设计师需要具备哪些条件
最起码要作品实力过硬。
如果真的想在这个方面有所发展就一定要坚持充实自己，不断学习。学习的话可以考虑一下王氏教育。
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成为一个游戏设计师需要具备那些条件？？
、游戏程序：类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flash as3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。 如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。 二、游戏美术： 游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为：游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。 三、游戏策划： 游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。 建议你先根据自己的兴趣和自身情况，选择一个大的方向和具体的职业方向来学习。毕竟每个方向需要学习的东西都是不一样的，这样也利于你能够进入游戏行业发展。" 希望可以帮到你
