上海英国留学申请规划
面议发布时间: 2023-05-12 19:40:55
因为美国在艺术专业上确实很有实力,所以每年申请在美国读艺术专业的学生也变多了。这些学生在申请的时候要达到什么条件?什么样的学生适合申请美国艺术专业呢?就到来了解美国的艺术留学吧。
一、申请美国艺术专业的条件
1、GPA
申请人要提供成绩单(GPA)。*的GPA是一块大头,一般要求80分以上,以证明你在上学期间是一个学习不错的学生。
2、标准化考试
本科生必须参加TOEFL考试,分数在95分以上,并且参加SAT考试,1900-2000即可。申请艺术类院校硕士一般要求TOEFL至少在90分以上。很多专业不要GRE,纯艺术的大多专业和专业艺术院校的艺术和设计专业都不要。工业设计,影视类考一下好,艺术管理之类的专业有些要求考。
一般来说,像罗得岛、耶鲁*等艺术设计的*院校竞争相当激烈,托福成绩至少要在90分以上,本科申请还要有SAT成绩。申请研究生的某些专业例如理论性比较强的艺术教育专业需要有GRE成绩;偏管理类的专业例如艺术管理则需要提供GMAT成绩。
3、作品集
出色的作品集是成功申请国外艺术类院校的重要砝码,若申请去美国留学,选择绘画、摄影、设计等专业,建议学生做一本高精度的平面图册或电子版,可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品等;申请国外艺术类院校时,艺术设计类课程通常要求学生准备12幅以上书面或电子版的个人作品,申请者的作品释放出的创作理念、诚意及想法一定要独具匠心。
需要提供的作品集一般包括体现基本功的技能作品、一些体现设计感的二维或者三维的作品集以及可以体现个人能力和兴趣的作品(一般要求DVD或 CD格式);注意每份作品不管是电子版还是印刷版的,都需要标明作者、时间及简单作品描述,或者另外提供一份作品集的CHICKLIST。
提醒:需要注意的是每个美国艺术院校对作品还有更为详细的要求,例如尺寸、素描主题、电子文件大小等等,所以之前一定要多加留意。
4、面试
这一环节是重要了,首先把作品发过去,教授会主动联系你,你们可以谈论一些话题,让对方对你产生一个立体认识。近几年美国的几个著名艺术都要来上海,北京做宣传,可以提前跟学校联系,如果他们负责招生的主任过来,可以要面试的,自己把握,还是蛮有机会的。也可以和学校接触,了解学校的想法和动态。
5、推荐信
其实推荐信很有用的,能找一位德高望重,特别是在美国学校眼里,相对有分量的人来写,不用找自己的老师写,帮助不大。主要是评价你的可发展能力和已经有的成就,不要谈论到对方学校的情况,这点学校很敏感。主要是谈你的创作思维和创作能力。论文*好偏理论研究,评论性,分析要客观,不需要主观,还要看对方教授的研究方向与你是否符合。
二、什么样的学生适合就读美国艺术类院校?
适合专业功底过硬,作品和影像资料足够优秀,国际或*级比赛中获奖的学生。专业艺术类*非常看重学生的个人作品:学生在准备申请作品集时需要用文字、图画描述清楚每个创作步骤。提供给美国院校的作品集需要从主题、制作过程、初稿、半成品、物料、裁剪等方面说明创作意图。
总而言之,这类院校会从作品的各个方面来衡量学生的质量。如果面试和作品集把握的好,成绩方面学校是会适当照顾的,但是前提是,你的表现要让招生官觉得你在艺术造诣方面非常有潜力,有自己独特的见解。
此外,对学生的英语水平也有一定要求。对于国内艺术类专业学生来说,由于课程设置和时间配比上的原因,使得他们的语言水平一般不高。所以对于很多学习艺术设计类专业的学生来说,英语水平是他们申请*的一个门槛。
美国的艺术院校录取学生时要求学生在校期间的学习成绩优良,要参加相应的标准考试:申请本科要考托福和SAT,申请硕士要考托福,有些学校还要求提交GRE成绩。对于艺术类院校来说,一定要在学好本专业的同时加强英语学习。提前参加雅思或者托福考试的培训,尽早获达标的语言成绩是成功申请的保障之一。
三、美国艺术院校选择
1.Art Center College of Design
1930年成立,是美国目前在设计上最权威的,其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计、娱乐设计等,是其优势专业。
2.Art Center College of Design VS School of Design
同:都是美国最悠久的艺术。
异:ACCD要求新生入学之前有一定的设计经验或者有其他*的学历,所以学生的平均年龄偏高,*新生平均年龄为24岁,而RISD的*学生平均年龄为19,换句话说RISD是倾向于招收那些没有工作经验的人的。
3. Institute of theArts
最开始他们是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术,是目前美国最前卫的艺术之一。共包括五个:音乐、戏剧、舞蹈、电影和美术,并且是美国高等艺术中拥有艺术评论系的极少数院校之一。
4.Otis College of Art & Design
1992年改为现在的名字,与parsons school of design彻底分开。该校曾一度是加洲*之一的艺术,由于管理经营上的问题,目前已经逐步衰退。
5.Academy of Art College
是一家商业性或者是“赢利性”的艺术学校。而所谓商业性,是指的运作目的在于商业目的,因此入学标准低。学校把通过教育得到的资金进行其他方面的投资,在美国艺术教育界中,这类的不算是正规的艺术。
6.School of the Art Chicago
芝加哥最重要的艺术,在美国有很高的学术地位。
历史:二战时由于法西斯上台,现代主义在欧洲遭到扼杀,大批现代主义大师由欧洲大陆移居美国。比如,德国现代主义艺术教育的中心----包豪艺术的主要教员和大批学生都来到美国,他们不但带来了现在主义思想,也带来了现代主义艺术教学体系。美国不少美术开始设置新型课程,对传统素描、静物、人体教学也进行了改革。其中最切底的例子就是“芝加哥艺术”,1938年由包豪斯的中坚人物拉兹罗.摩霍里.纳吉建成的,全面贯彻包豪斯体系,完全改变了芝加哥以往艺术教育的方式。
2016年1月15日应邀做客北京城市广播教育品牌栏目《留学面对面》,讲解美国艺术留学申请,大家如果有留学问题要咨询,可以联系751151402(加的时候请备注留学咨询,哪里看到我的)。艺术留学(Fine Arts)可以分为三类,*类是visual arts,包括Drawing Painting Sculpture Film 等,第二类是auditory arts, 包括music, drama, spoken 等,第三类是 arts,通过表演的形式,但是皆有visual和auditory的因素。艺术,是源于生活高于生活,在欧洲*,还偏重传统的对美的追求和人类智慧的表达;美国的艺术在传统的基础上,更加注重实际的应用。美国作为一个移民*,多远的文化,包容的精神,自由的创作氛围和良好的知识产权的保护都是促使和保证这个*艺术能够独领风骚的因素。因此优质的艺术高校也吸引了世界各地的留学生前往求学。根据美国国务院下属的教育办公室支持IEE发布的Open Door的数据,2015年共有30多万*学生奔赴美国求学,其中5.6%的学生选择艺术相关专业,大概有1.7万*人在美国学习艺术相关专业。美国的艺术产业布局呈现如下的特点,东海岸是时尚设计的聚集地,聚集着大批时装和设计的企业和艺术家;西海岸以电影动漫而闻名,比如好莱坞,迪斯尼等;中部以出版业而出名。
美国的艺术院校可以分为两大类,一类是综合型*,里面设置有艺术,提供从本科,硕士到Phd不等的艺术项目,Bachelor of Fine Art in design/animation,bachelor of art in design, bachelor of science in art history, master of fine art in design, master of music, master of music education,doctor of music或者直接某一艺术领域的Phd学位。另一类是专门的艺术,这类名字千奇百怪,不了解情况单看名字以为是野鸡*,如Pratt Institute, Parsons The New School for Design等,其实人家是地地道道正二八经的美国艺术名校,专门培养艺术类人才,提供从本科到硕士研究生学位,如Bachelor of Fine Art in design/animation,bachelor of art in design, bachelor of science in art history, master of fine art in design, master of music, master of music education等。综合型*里面的艺术学校,本科生大一大二还是按照美国的通识教育理念培养,所以艺术专业的学生,大一大二也会按照学校要求,学习人文,科学以及艺术方面的课程,大三大四会学习专门的艺术课程。专业的艺术提供的专业和课程都是围绕艺术专业的,所以学生在大一大二时候就会全面学习艺术相关的专业,只有少量的英文写作,艺术历史等人文课程,大三大四很大比例的课程是学习studio方面的内容。而综合型*里面studio的这个比例就很低,更多是局限于理论方面的学习,如课程Drawing History等,不过在综合性*可以广泛的培养自己的兴趣,可以选择如艺术+管理,艺术+CS,艺术+anything,但是专业性学校就没有这个优势,因为开设的专业和课程都专注于艺术方面。因此可以想象到,专业的艺术学校,大量喜爱艺术的人才聚集在一起,学校的艺术氛围更加浓厚,更利于创作和艺术思维的培养,而综合型*就不会这么明显。这些都是各自的特点,不能说孰好孰坏,只能选择自己喜欢适合的就好。因为这两类型学校都培养出大批*的艺术人才。
Bachelor of Fine Art和Bachelor of Art/Science以及Master of Fine Art和Master of Art/Science有什么区别呢?前者课程里面会有很多studio的学习,后者studio的比例会少,更多是理论的学习。艺术专业申请的时候,除了提供成绩单,语言成绩,资金证明,文书等内容外,还需要提供作品集。作品集在艺术留学申请中发挥着非常重要的作用,有人按照比例说是会发挥50%多的作用,可见其重要性。根据我多年的申请经验,大家切莫忽略美国留学申请综合考察学生的思路,太过重视作品集,花大价钱请人帮忙,忽略了文书,背景以及作品的整体一致性,*影响申请结果。艺术留学申请中,对于语言的要求都不是很高,不像商科起价就要100。艺术留学本科申请,有些学校也需要提交SAT;由于申请人年纪和阅历问题,更多会关注学生过往的成绩以及对于艺术的兴趣(备注:也就是,我把这个词翻译为兴趣),作品集专业度不是一个特别考量的因素。相反,对于研究生申请,作品集就要重要多了,因为这是申请人*四年申请五年(建筑)的集中体现,而且艺术类的研究生,上学和工作类似,就是通过参与项目做作品来学习提升自己的,所以专业度会是一个重点考核因素。艺术留学的研究生,往往不大愿意参加GRE/GMAT的考试,美国*的专业,如果项目不是单纯的学习艺术,比如绘画历史研究,艺术管理,建筑,平面设计等,那么一般是需要GRE/GMAT的。作品集可以通过美国*认可的第三方平台提交如slideroom,也可以邮寄VCD或者上传到Youtube(是不是想骂人?),具体看学校官网。当然随着*留学生人数的增多,美国很多*会亲自来国内北京上海广州等地举办面试,如欧柏林音乐,波斯顿*音乐,曼哈顿音乐,旧金山音乐和约翰霍普金斯*皮博迪音乐。亲自参加学校招生官的面试,效果要比录制的视频好很多,可以更好的展示自己,不过需要提醒的是,这个活动是由*一家公司负责组织的,面试人数非常多,要尽早报名,关注网址(
美国艺术留学是很大一个话题,包含的每一个子项目每一个都可以写一篇文章介绍,这里只是泛泛而谈,给大家一个大体印象。结尾我概括下美国艺术项目吸引*乃至世界留学生的一个因素:除了对于艺术人才艺术技能的培养,更注重一个艺术专业人才艺术创新思维的培养。这方面的培养值得我们学习,这种培养不是强拉硬拽的告诉我们要培养艺术创新思维,而是默默润物细无声的渗透在平时的教学活动中。
插画,可以简单理解为插图,是一种嵌有叙事结构的艺术表现形式。不同于连载画,一般篇幅短小,故事精简,主要是一些哲理小故事等。近几年插画专业的留学也非常的火爆,下面是分享的美国留学插画专业院校介绍。欢迎阅读参考!
美国插画专业留校介绍
1、罗德岛设计
美国罗德岛设计(Rhode Island School of Design 简称RISD),是一所集艺术与设计*为一体的世界top设计。建校于1877年,至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计评选中,RISD力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校荣膺榜首。
RISD的插画美国留学专业中,尽管有300多位本科生,但是学生和系专业以及教授的紧密联系是最独特的地方。学校提供多样的教师资源匹配以应对插画领域里发展的多样性。
2、艺术中心设计
艺术中心设计(Art Center College of Design)简称ACCD,1930年成立是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术。Art Center致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。是美国最的设计学校之一。
该美国留学*是美国目前在设计上最的,其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等,在全世界具有水平。
Art Center的插图课程包括广泛的核心研究和与其他*的合作,为学生提供强大的实践技能和丰富的商业知识。在掌握了人物绘画,绘画和透视等基础技能后,学生可以从五个主要专业领域中选择:插图设计、插图/美术、娱乐艺术、运动设计和表面设计。
3、普瑞特艺术
普瑞特艺术(Pratt Institute)于1887年建立在美国纽约市,是的艺术类院校之一,它是一所应用艺术型学校。
Pratt挖掘学生潜力,以培养出专业领域的领导 者为目标的百年老校。坐落于纽约布鲁克林和曼哈顿,在艺术中排名前三。插画专业提供本科学位。
4、纽约视觉艺术
纽约视觉艺术(School of Visual Arts,缩写:SVA)成立于1947年,位于美国纽约州纽约市曼哈顿,是一所盈利性的艺术设计。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”纽约视觉艺术的全部校区位于纽约市区曼哈顿,地处全美国最中心的文化艺术中心地区。
SVA的插画专业是全美公认的*,美国插画大师罗伯特韦夫;美国插画大师马歇尔艾斯曼都是毕业于此。本科和研究生都开设插画专业。
5、马里兰艺术
马里兰艺术(Maryland Institute College of Art,简称MICA)是全美top艺术。成立于1826年,是美国历史最悠久的艺术院校之一,也是最古老授予学位的艺术。属于AICAD(独立艺术与设计协会)会员。同时也隶属National of Schools of Art and Design (*艺术设计*联盟)。位于美国东岸马里兰州城市巴尔的摩(Baltimore)。
MICA的插画艺术促进了对当今动态领域的理解,并促使学生塑造未来。它使学生能够以个人的声音创作出与当代文化产生共鸣的作品。
美国插画专业院校申请条件
1、罗德岛设计申请条件
●语言要求
本科:托福93;雅思6.5;SAT1290
研究生:托福93;雅思6.5
●申请材料
本科:申请表、官方英文成绩单、SAT或ACT成绩、托福或雅思成绩、作品集、写作样本、1-3封推荐信
研究生:申请表、官方英文成绩单、作品集、个人陈述、3封推荐信、语言成绩、个人简历(非必须)
作品集要求
●本科
展示近期内12-20个*的艺术作品示例,展示的作品可以是任何媒体(包括电影或视频),成品或草图形式,以及指定项目的结果或自主探索。建议在期刊或素描本中加入几页来表明自己的研究,思考和调查过程。
不要在每个页面上提交多页PDF,因为这可能会超出我们要求的20个示例的限制。*的例外是像一个图形小说这样的作品集,且应同时具备单独性和凝聚性。通过公共应用程序将你的作品集上传到Slideroom。
●研究生
作品集需要至少20张图片,3D和2D作品都可以。视频和音频作品被视为一个作品。如果你有个人网站,也可以把URL提交,让审查老师对你有更加深入的了解。
2、纽约视觉艺术申请条件
●语言要求
本科:雅思6.0;托福65-79;PTE 53;SAT/ACT(非必须)
研究生:雅思6.5;托福79;PTE 53
●申请材料
本科:需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。
研究生:需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩,有可能会面试。
作品集要求
●本科和研究生
作品集应当包含15到20张近期艺术作品,以及一张近期通过观察完成的素描。
如果想要申请奖学金,作品集一定要用电子方式(通过 Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。
绘画样本是作品集中最重要的部分,可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。(可以放二位参照物,但不能过多。)
学校欢迎能体现申请者色彩感的色彩画、版画、素描以及拼贴画作品。探索构图、光线、形状以及空间关系的三维作品应该用数码方式提交,并附上各个角度的照片。也可以包含设计项目和电脑生成的图片,但是不能过多。
美行思远
相比于国内艺考的残酷,美国的艺术专业申请要简单很多,学生只需要提供自己的作品集和相关申请材料即可,而且美国*对于艺术专业学生的语言要求低于其他专业,对于文化课成绩一般的艺术类考生具有很大吸引力。尽管美国*的学费昂贵,但相比在国内上各种艺考辅导班,两者的费用是相差无几的。因此,赴美学习艺术专业比在国内参加艺考具备更大的优势。
美国的专业艺术学校在世界上都占有重要地位,比如加州艺术、帕森斯设计、萨凡纳艺术与设计、罗德岛设计、视觉艺术、旧金山艺术*等,而且大部分综合*也设有艺术系,学生可选择的范围非常大。
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