我先知道国外的一些比较出名的插画设计师都要哪些
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既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？
2021年就这么草率的结束了，我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了（呜呜呜），2021年立了很多flag，你完成了多少呢？完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩，没有完成的也不要气馁，继续加油?，过一天得让这一天过的有意义，从现在开始自己做一个学习计划吧，强迫改掉自己的拖延症，有拖延症的真的很可怕，因为时间久了，你会习以为常并待在舒适区无法自拔，*会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月，你开始做出改变了吗？都说2021年很艰难，由于疫情的缘故无论是企业还是打工人，重要的是活着了，在2021年“”艰难”会过去吗？不，还是要时刻准备着！最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发，给大家分享一下！
相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势，这里就不多赘述，今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品，了解其作品本身的同时也要了解作品的作者，以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉，相信做设计的朋友们都看过类似的作品，国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。
（其实都很有墨必斯风格的，有的插画比较赛博朋克，有点插画又带有涂鸦那味，有点还有国潮那味，总之莫比斯的风格真的是影响深远啊！七荤八素的掺在一起，哪个味重就是你的风格了）
这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格，之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉，后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风，墨必斯在当时影响了很多艺术大师，比如大家所熟知的日本动画师及制作人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生，如果你是宫崎骏的影迷，一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格，非常注重细节，可以说达到苛刻偏执的地步，正因为他的认真才有现有的成就，宫崎骏曾这样说过：“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》，带给我的是一种巨大的震撼，所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格，所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天，我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感，我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“
「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画，以最单纯的线条来描绘人物，包含了各种要素，呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯*的魅力。」——宫崎骏
上图为《风之谷》，下图为《阿扎克》
还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价
能让如果众多的*漫画家给予这么高的评价就是下面这位......
墨必斯16 岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习，深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时，他已经为杂志Far West画漫画，墨必斯（Mœbius）这个笔名是在1963年诞生的，吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。
《我们都将孤独终老（We All End Up Alone）》，一款正在开发中的游戏，使用的也是这种风格，这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条，没有交叉影线或阴影，以及简单的人物和细致的背景。一款2021年开始众筹的游戏《海蓝宝石（）》也受到墨比斯的影响，下方是《The World of Edena》的画面与这款游戏的画面对比：
左边是墨比斯的《The World of Edena》，右边是《》
随着年龄的增长，墨比斯致力于对艺术风格精益求精，减少线条数量，简化体积，并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处，*的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明，具有很强的视觉冲击力。
还有一种风格给我印象非常深刻，而且在当代设计中运用的非常的新颖，是在后现代网络及平面艺术中，诞生了“孟菲斯风格“，孟菲斯（Memphis style），是1981年由意大利设计师Ettore Sottsass为首集结组成的设计师团体，被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯，他认为设计就是设计一种生活方式因而，设计没有确定性，只有可能性，没有永恒，只有瞬间。
设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮，在一群年轻设计师的推动下，提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品，其范围之广，跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。
毫无疑问，孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观，同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。
Lee Broom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列
艺术家也是孟菲斯风格的代表人，她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。
在Camille Walala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格，她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色，并由点线面及几何元素穿插其中。
Camille Walala为伦敦设计节做的空间
孟菲斯设计风格的三个经典特征：
01、色彩明亮，饱和度高，配色大胆，这个重视视觉感受大于理性的风格，常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律，彰显它特有的态度。
02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素
03、背景与主体内容对比鲜明
一些用在家居的案例，打破常规，孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受
小结：
1、构图上打破横平竖直的线条，采用波形曲线，曲面和直线，平面的组合。
2、配色上多用撞色，选色明丽鲜艳，特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。
3、由点，线，面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。
今天分享了两种国外的插画风格，你学费了吗？「哈哈」没学费没关系，记住这篇文章点赞收藏，下去多看多练，如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言，大家互相学习！
外国著名的插画师有哪些
1.加贺谷穰
日本CG大师，天文插画家。1988年进入东京设计绘图设计系学习，正式开始专业作图生涯。他笔下的少女美丽纯洁，像水晶般散发着清澈光辉，画面十分精细，极富装饰性。
他那带有透明感的独特画风，吸引了众多海内外FANS。为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩，小行星11949被命名为。
2. 加藤彩
日本插画设计师加藤彩 (AyaKato)以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩 (AyaKato)年纪轻轻就已扬名海外，为日本、美国、西班牙等*的*杂志绘制插图，并参与电视广告的制作。在西方*有一定*度。
3. 诺曼·洛克威尔
诺曼·洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最*的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。
4. 皇名月
皇名月是一名日本漫画家、插画家，1990年曾在月刊《Asuka》增刊上发表她的首部作品《蛇姬御殿》。另有代表作《花情曲》、《梁山伯与祝英台》、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗杀》等。
5.
插画艺术家来自法国东南部的港湾城市土伦，生长于地中海沿岸的Cyril自幼身受艺术的熏陶，对绘画艺术极为敏感，通过学习最终成为了法国重量级的插画艺术家。
国外有哪些好的插画网站？
推荐如下：
1、pinterest
Pinterest是世界上*的图片社交分享网站。网站允许用户创建和管理主题图片集合，如果你在上面搜一个主题，点击一张照片大图详情，他下面还会有很多类似的图片，就跟淘宝上传找同款衣服一样啊，然后就可以一键保存下来了。
2、Envato Tut+
这个网站上有插画设计、平面设计、3D建模、动画等多种现在市场上受欢迎的设计技能课，包括插画不同分类的课程：如儿童插画、动物插画、人物角色设计插画等等。这个室网站还提供给大家各种素材:如艺术作品集的排版模版、海报模版和不同的字体等。
3、Behance
优秀，而且图是高清的，这个是必存的，几乎所有有名的国外插画师都在那里展示作品接单。学设计的人都知道 Behance，在插画分类下你可以看到很多很棒的插画作品。
4、Concept Art World
概念艺术世界(Concept Art World)是国外一家将概念艺术家和相关资讯以及其他艺术创作者联系在一起的平台，该网站也是一家概念艺术目录，帮助喜欢概念艺术的读者了解世界概念艺术的发展。
5、 Age
Age 汇集了大量的博客、专业的插画资源的网站，包括在线课程、数字创作工具、书籍、播客、以及行业相关者的联系等。
以上为五个插画软件推荐。
有哪些好的国外插画设计网站？
1、Pinterest
网站允许用户创建和管理主题图片集合，如果你在上面搜一个主题，点击一张照片大图详情，他下面还会有很多类似的图片，就跟淘宝上传找同款衣服一样啊，然后就可以一键保存下来了。在这里你可以看到很有趣的图片，建议去谷歌翻译那里翻译你的主题名英文搜索会比较好。
2、*设计之窗
虽说这是个国内站，但是大部分都是国外大师的设计作品，而且类别比较多，插画、摄影、建筑、平面等作品应有尽有，内容也比较优质，主要是中文浏览也方便，还是值得收藏的。
3、Ins
如果日常放松，那么你就去ins吧，既可以看到你喜爱的插画师的作品，又可以去看看他们的生活。
4、Behance
优秀，而且图是高清的，这个是必存的，几乎所有有名的国外插画师都在那里展示作品接单。
5、 Age
汇集了大量的博客、专业的插画资源的网站，包括在线课程、数字创作工具、书籍、播客、以及行业相关者的联系等。
6、Agent002
法国的一个插画网站，有众多法国插画师们的一系列作品以及博客。
7、Image Zoo
展示了大量传统的插图，在这里你可以检索到不同主题（如美食、节日、科技、自然、生活等等）与插画相关的图像、录像资源、常见问答，还可以搜索到众多艺术家的名称。
国外的插画表现形式
插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。
人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。
动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。
商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：
*类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的*发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，*通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称'不用暗房的摄影'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作
国外插画特点
国外插画分很多，个人观点：最有名的也就是欧美插画，日本插画和韩国插画吧。日本插画比较平面化，也纹样化，注重形式感和结构上的适度夸张，颜色运用方面十分大胆，还有画面里会出现漫画中才有的动作和声音。日式插画往往走向两个极端，要么极简，要么走向极繁！韩国插画重点是意境，和虚幻相结合。颜色简单，突出人和物，和*大部分插画还是很相似的。欧美插画，有很多不同的风格，像文艺复兴时的那种超多花纹的非常具有代表性。人物的插画不同时期的区别还是很明显的，有变形的讽刺，写实的，肌肉的、追求结构的。而且细分的话，美洲和欧洲又不一样。集百家于一身，吸收更多的精华，才能提高自己，这些都是值得我们学习的！！
