新西兰留学美术设计专业有哪些？其中的留学环境与专业标准是怎么样的？
新西兰留学，新西兰艺术设计专业是很多有美术基础的同学的选择。设计专业发展前景好，这是一个需要创新的时代。艺术设计专业留学新西兰有很多专业课程可供选择。
新西兰留学设计专业，不光有新西兰当地*的支持，不断开发创新技术，同时在各个领域，也有较多的机遇，设计专业的毕业生就业前景更为可观，加上多所名校也都开设了设计专业，比如说新西兰惠灵顿维多利亚*、新西兰奥克兰*、新西兰坎特伯雷*均开设了与设计相关的专业，多种优势，自然是让更多的留学生选择去新西兰学设计！
新西兰艺术设计专业
艺术设计专业留学新西兰可以选择以下方向:设计和视觉艺术文凭专业:平面设计与动画、室内设计、珠宝与现代科技、摄影与绘画、产品设计。学制:1年雅思:5.5分。每年二月和七月开学。
设计学士
专业:视觉艺术、平面设计、产品设计、空间设计、数字设计、雕塑、版画等。学制:3年雅思:6.0，单科不低于5.5。每年二月开学。表演和媒体艺术研究生文凭专业:视觉媒体、后期制作、数字媒体、平面设计等。学制:1年雅思:6.5分。每年二月开学。
设计硕士
专业:视觉媒体、后期制作、数字媒体、平面设计等。学制:1-2年雅思:6.5分。每年二月开学。
需要注意的是，大部分设计课程一年才开课一次，而且大多是在每年的二月份。除了常规的成绩单和毕业证，还需要提供相关作品、简历等。，而且学校涉及的专业也不一样。随着社会的快速发展，越来越多的学生在选择专业时融入了自己的兴趣爱好。如果你对此感兴趣，去新西兰学习艺术设计是值得你选择的。
西安外国语*的美术类艺术设计专业怎么样?
艺术设计：
培养目标：艺术设计专业主要培养能在企事业单位、专业设计*、学校、科研单位从事装潢艺术设计、装饰艺术设计、环境艺术设计的应用及教学、科研工作，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。
主要课程：设计概论、平面设计、电脑美术设计、广告设计及建筑园林设计、壁画漆画设计、装置、综合绘画、包装设计、展示设计、招贴设计、CI设计等课程。
总而言之，该校的艺术设计不是很强。
国外的那些美术比较出名？
世界上拥有众多著名的美术，这也成为了学美术的艺术生选择院校的难题。美行思远小编对此整理了世界著名美术排行榜，供大家参考，希望能帮助到大家。
*巴黎美术(法国)
巴黎国立高等美术(école nationale supérieure des Beaux-arts de Paris)是由法国文化部管辖并属于高等专业性质的国立高等艺术，世界四大美术之一。
NO.2列宾美术(俄罗斯)
列宾美院(俄语：Академия художеств，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究)。原俄罗斯皇家美术。圣彼得堡列宾美术是俄罗斯美术教育的*学府，培养出了许多世界*美术家。是世界著名的四大美术之一。
NO.3佛罗伦萨美术(意大利)
佛罗伦萨国立美术1785年成为国立美术，是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术*学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术”之称。
NO.4英国皇家美术（英国）
英国皇家美术研究院，简称RA，自从 1768 年成立以来迄今已有245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
NO.5柏林艺术*美术（德国）
从六十年代开始，柏林艺术就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是*的。1998年，柏林艺术作为*个德国艺术高校被德国研究所批准成立了研究生院。
NO.6罗马美术（意大利）
罗马美术诞生于16世纪末，目前美院是意大利的一所标志性艺术。在全世界美术中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。如今，罗马美术主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。
NO.7汉堡美术（德国）
汉堡美术是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。
NO.8苏黎世艺术（瑞士）
苏黎世艺术是瑞士*的艺术，苏黎世艺术是苏黎世应用技术*五所分校之一，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术*。
NO.9苏里科夫美术（俄罗斯）
苏联美术院校，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。
*0鹿特丹美术（荷兰）
鹿特丹美术是荷兰著名一所艺术，*城校区总占地面积275724平方米，建筑面积257731平方米，主要发展本科教育，规划容纳学生5000人，每年招收本科学生1300人。*城校区现有学生约4000人，其中*1340人，分别进入美术学基础部、艺术设计学基础部和美术教育基础部学习。
*1中央美术（*）
中央美术是*人民共和国教育部直属的*一所高等美术学校。设有造型、*画、人文、建筑、设计、城市设计、实验艺术、艺术管理与教育，八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育和附属中等美术学校。
*2威尼斯美术（意大利）
威尼斯美术于1750年9月24日经威内托参议院批准诞生，并于1756年具有完全的合法地位。它位于意大利东北部威尼托大区首府、富有“亚得里亚海的女王”、“面具之城”、“漂浮之城”、“浪漫之都”、“水都”等美誉的威尼斯城。
*3卡塞尔艺术（德国）
卡塞尔艺术作为一所历史悠久的艺术，在艺术界也享有很高的声誉。卡塞尔艺术成立于 1777 年，她在 225 年间经历了许多变迁，学校设置的专业、教授的课程随着时代思潮的发展而几经变化。
*4格拉斯哥艺术（英国）
格拉斯哥艺术是英国最古老的，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。下属3个，分别为设计、美术以及麦金托什建筑。与全球80多所合作院校签有学生交换协议，是全英国学生退学率*的之一。
*5斯图加特国立造型艺术
斯图加特国立造型艺术是德国的一所公立艺术*。斯图加特国立造型艺术是德国最古老和*的艺术*之一。斯图加特国立造型艺术的重要的研究领域是造型艺术、建筑艺术、设计学、艺术教育、文化作品的修复和艺术学等专业领域。
以上就是世界著名美术排行榜五的院校，美术生留学在选择院校时，可以优先考虑这几所院校。如果有关于申请国外美术留学的问题，可以咨询美行思远艺术留学顾问。
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国外美术专业*排名
国外美术专业*排名如下：
Top1佛罗伦萨美术(意大利)：
佛罗伦萨国立美术，是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，对世界美术教育做出不可磨灭的贡献， 有“世界美术*学府”之称。
佛罗伦萨美术有四个专业：绘画，雕塑，装饰和舞台美术。
Top2巴黎美术(法国)：
巴黎国立高等美术是世界四大美术之一。巴黎国立高等美术，是继意大利佛罗伦萨美术、博洛尼亚美术后的世界第三所美术已有三百年的历史。
作为全世界顶尖殿堂级的美术，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在*美术界影响也最为深远，*的老一辈油画家徐悲鸿、潘玉良、吴冠中等名家就毕业于这所学校。
Top3列宾美术(俄罗斯)：
俄罗斯列宾美术建于1757年，是俄罗斯美术教育的*学府，是世界著名的四大美术之一，培养出了许多世界*美术家。从该校毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。*中央美术中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在*乃至世界有较广泛的*度。
Top4柏林艺术*美术（德国）：
柏林艺术*是一所世界顶尖的艺术类*，是德国最著名、规模*的高等艺术学校，也是欧洲名列前茅的、*门类最齐全的、在欧洲艺术届占有十分重要地位的艺术院校之一。
其共有4个，分别为：美术、设计、音乐、表演艺术。同时学校还提供四十多个与艺术相关的课程供学生进一步学习。学校拥有授予博士和博士后的权利，柏林艺术*是柏林少有的几个拥有*资质的艺术院校。
Top5英国皇家美术（英国）：
皇家美术，从 1768 年成立，迄今已有 237年的历史，历史悠久，人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
哪些国外*有美术专业
近几年，艺术生留学不断递增，国外艺术院校非常火热，可问题也随之而来，面对国外形形色色的艺术类院校，留学生也不知何去何从，今天美行思远小编就给大家介绍下*国外美术*排名的情况，希望对大家有所帮助。
Top1佛罗伦萨美术(意大利)
佛罗伦萨国立美术，是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，对世界美术教育做出不可磨灭的贡献， 有“世界美术*学府”之称。
佛罗伦萨美术有四个专业：绘画，雕塑，装饰和舞台美术。
Top2巴黎美术(法国)
巴黎国立高等美术是世界四大美术之一。巴黎国立高等美术，是继意大利佛罗伦萨美术、博洛尼亚美术后的世界第三所美术已有三百年的历史。
作为全世界顶尖殿堂级的美术，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在*美术界影响也最为深远，*的老一辈油画家徐悲鸿、潘玉良、吴冠中等名家就毕业于这所学校。
Top3列宾美术(俄罗斯)
俄罗斯列宾美术建于1757年，是俄罗斯美术教育的*学府，是世界著名的四大美术之一，培养出了许多世界*美术家。从该校毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。*中央美术中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在*乃至世界有较广泛的*度。
Top4柏林艺术*美术（德国）
柏林艺术*是一所世界顶尖的艺术类*，是德国最著名、规模*的高等艺术学校，也是欧洲名列前茅的、*门类最齐全的、在欧洲艺术届占有十分重要地位的艺术院校之一。
其共有4个，分别为：美术、设计、音乐、表演艺术。同时学校还提供四十多个与艺术相关的课程供学生进一步学习。学校拥有授予博士和博士后的权利，柏林艺术*是柏林少有的几个拥有*资质的艺术院校。
Top5英国皇家美术（英国）
皇家美术，从 1768 年成立，迄今已有 237年的历史，历史悠久，人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
以上及时小编整理的*国外美术*排名情况，每年的排名都会变化，仅做大家参考，学校的排名是大家择校的一个重要参考，但是小编觉得，地域、城市还有学校氛围同样也是需要考虑的因素。如果还想了解关于艺术留学美术专业的院校介绍，案例等相关内容，欢迎咨询美行思远艺术留学顾问，我们将根据您的个人情况，为您制定个性标准化的留学方案！
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西方美术发展的几个重要时期，以及代表作品！急！
西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西方美术西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。
起源时期
史前美术，又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。
发展时期
古代美术
西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。 主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。
美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉谟拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。
古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。
中世纪
中世纪是指公元5世纪（以公元476年西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），它标志着西方进入了基督教时代。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
文艺复兴
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了*现实人性的崭新艺术。
意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《*的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
17世纪
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。弗兰德的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世纪
18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他*。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。
19世纪
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。
政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。
19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。
继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。
现代美术
20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。
随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。
1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
*次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。
随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、勒内·马格利特、夏卡尔、达利、胡安·米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、安迪·沃荷等。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。
希望对你有帮助！
外国工艺美术，简析包豪斯艺术的观点
论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯的创始人格罗佩斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。他区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。格罗佩斯力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。他认为，只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是
正当的。格罗佩斯关注的并不只局限于建筑，他的视野面向所有美术的各个领域。文艺复兴时期的艺术家，无论达芬奇或米开朗基罗，他们都是全能的造型艺术家，集画家、雕刻家甚至是设计师于一身，而不同于现代社会中分工具体化了的美术家，包豪斯对建筑师们的要求，也就是希望他们是这样“全能造型艺术家“。包豪斯的理想，就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中，包豪斯是一所综合性的设计，其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等，甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。而这一教育思想缘自德国的缪司运动。
求美国在设计，绘画或者游戏方面*的艺术*(或者艺术专业)
1、FIT——纽约时装
纽约FIT（FASHION INSTITUTE OF ）
纽约FIT，又被译为纽约技术、纽约时装。1944年建校，有着悠久的历史。FIT是一所公共机构的高等教育学府，但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。因此在注重学生的创造力的同时，紧紧的把握商机，学生的能力在此得到充分的利用和开发。
成立于1944年9月，当时的学生只有100人左右，开设的相关*只有科学管理和设计。FIT的创始人莫蒂默（Mortimer C Ritter）希望成为"一座像MIT麻省理工一样的设计"。因此经过不懈的努力，FIT已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。
在经历了数十年的成长后，如今的FIT已经拥有正式学生11000人，开设了30个不同的专业。专业内容紧贴时尚脉搏，如服装设计、形象包装、电脑、市场营销、广告、商品营销，等等。在近23年来，FIT不但继续保持优良的校风，同时在校园建设上取得很大的成绩，吸引了越来越多的外国学生来校学习。学校的教学风格独特，师资力量雄厚，培养出人才无数，他们现都活跃在巴黎的时尚尖端。
2、Parsons School of Design帕森设计--PSD
1896年成立，共有1700多位学生，33位全职教师。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并，从此，Parsons开始稳定的成长为全美*的艺术与设计学校之一。除纽约外，还设有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校。.Gucci 现任首席设计师Tom Ford，Donna Karan、山本耀司，为Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，以及名摄影师Steve Meisel，都是由该校毕业的。
3、旧金山艺术*（Academy of Art ）
成立于1929年。2004年由Academy of Art College（简称AAC）改名为Academy of Art 。办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练。该校设有广告设计、动画及视觉效果、建筑（仅授美术硕士学位）、电脑艺术、时装设计、美术、平面设计、插图、工业设计、室内设计、电影电视艺术和摄影艺术等12个专业系科。其中以动画和平面设计最为出名。可授予美术学士、美术硕士学位和美术专科结业证书。
4、亚利桑那州立*设计（Arizona State ， School of Design）
设计成立于1977年，原名为设计科学系，1989年更为现名。初期设有工业设计和室内设计两个专业。1997年增设平面设计专业（由美术转入）。2001年，工业设计和平面设计专业都通过了美国*艺术和设计院校协会（NASAD）的认证。2002年，室内设计专业也通过了美国室内设计教育研究基金会（ for interior Design Education and Research， FIDER）的认证。设计现为建筑与环境部（College of & Design） 下属三所独立之一（另两所为建筑和景观设计），本科设有工业设计、平面设计和室内设计三个专业。研究生学习分为三个方向：工业设计、平面设计、室内设计。学生决定了专修方向后，便可选择下列研究领域：设计方法、理论与评论，技术设备计划与管理，设计中人为因素研究。可授予理学士和理学硕士学位。
5、劳德代尔堡艺术（The Art Institute of Fort ）
简称AiFL，1968年成立。2000年，通过了美国独立院校认证委员会（ Council for Colleges and Schools， ACICS）认证。2004年现由广告、播音、烹饪、数码产品、时装设计、游戏艺术与设计、平面设计、工业设计、室内设计、媒体艺术与动画、交互式媒体设计、摄影、视频制作、视觉效果与运动图形、舰船设计等系组成。可授予理学士学位和理科专科结业证书。
6、奥本*工业设计系（Auburn ， of Design）
1945年成立。现隶属于建筑、设计及结构工程（College of ， Design and ）。1993年，该系通过了美国*艺术和设计院校协会（NASAD）的认证，是美国南部最早通过NASAD认证的工业设计系。该系也是目前美国阿拉巴马州*可授予工业设计学士和硕士学位的学术机构。
7、加州州立*长滩分校艺术（ State ， Long Beach， College of the Arts）
简称COTA，是全美*、最受关注的州立艺术之一。现拥有超过3300名本科生及250名研究生。由艺术、舞蹈、设计、电影及电子艺术、音乐、剧场艺术等6个系所组成，均可授予学士及硕士学位。其中的设计系设有工业设计、室内设计两个专业。工业设计专业可授予工业设计工学士、艺术硕士学位。室内设计可授予美术学士、艺术硕士和美术硕士学位。
芝加哥艺术School of the Art Institute of Chicago
芝加哥艺术（简称SAIC）成立于1866 年，为当时在艺术方面的改革者，为美国声望*及评价很崇高的艺术之一，在国际上享有荣誉及尊重。芝加哥艺术的校风自由，来此就读的学生，并不会被限定是否要主修什么科目，提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术相信，成为艺术家前，是要视你本身如何看待这个世界为一个重点，因此视觉是十分重要的。芝加哥艺术的教授水准在一定的标准之上，注重学生的思考、创造性，用非常专业、引导、促进学生在概念上及技术方面的启发。SAIC相信艺术家的成功，是倚赖创造性的视觉、专业技术技能的，因此SAIC鼓励学生卓越、批判性的询问、实验，以增进学生在技能概念上的进步。
芝加哥是一个复杂、严谨、认真多样化的城市，芝加哥市的建筑给艺术家提供了无限革新艺术观念，这里有*博物馆、画廊，因而聚集了喜爱音乐、戏剧工作的艺术家、设计家、作家及思想家。芝加哥富有的人文历史及繁荣，孕育了一些充满创造性的幻想者及实验家，而这些创造性的启发，鼓舞了来自世界各地的艺术人文作家，因此在SAIC就读的学生，在课业之余可以前往芝加哥市区各个博物馆、画廊等*的展览会场参观，以增广见闻，丰富知识。
入学要求：读书计划Statement of Purpose ，三封推荐信，作品集，建议面试（但视各科系而定），不必考GRE，托福550分，雅思6.5分。
费用：学费：28，500美元/年 生活费：8，560美元/年。
美国加州艺术
美国加州艺术是国际上最负声望的实验艺术之一。它是由沃尔特·迪斯尼在40年前创建的，是美国*的一所集音乐、舞蹈、美术、电影、戏剧、写作于一体的综合艺术。
以注重想像力与创造力启发的艺术教育而世界著名。加州艺术也是美国*个授予视觉与表演艺术正式学位的*，有提供艺术学士和硕士学位，加州艺术亦有提供短期的进修课程。
加州艺术是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，对学生而言，能够有更多实务上的经验。加州艺术最著名的就是在实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。加州艺术与Pixar，PDI等美国著名电脑动画公司渊源颇深，训练出不少好莱坞顶尖人才，加州艺术为好莱坞将表演动画结合电脑科技呈现的先驱者之一。加州艺术其他科系多媒体、视觉传播、摄影、雕塑等领域也都是在全美名列前矛的。
*部*的主修是平面设计，建筑，油画与绘画，该校的国际学生最多的是来自日本，次多的则是来自南韩和台湾。
入学要求：本科：TOFEL 80 硕士：TOFEL 100 只接受托福，无语言课程
费用：学费22，190美元/年。
克里富兰艺术Cleveland Institute of Art
克里富兰艺术始建于1882年，是美国最著名的10所艺术院校之一。得到诺斯中央协会与美国艺术与设计协会的认可，是美国私立艺术与设计协会与俄亥俄州东北高等教育委员会的会员。为有志于成为世界一流艺术家和设计师的人员提供一流的艺术类高等教育课程。的宗旨是为艺术领域培养高素质的人才。
根据艺术教育的特点，始终强调小班教学，每班人数最多不超过20人，平均每班的人数为15人。学校师生比例为1：10，学生和使用计算机的比例为1：6，这为学生通过计算机技术学习艺术课程提供的良好的环境。以其独特的教育方式而著称，学校的毕业生遍布全美乃至全球，从事的行业主要有：画廊艺术家、设计师、摄影师、当代艺术家、艺术教育工作者等。
得到诺斯中央协会与美国艺术与设计协会的认可，是美国私立艺术与设计协会与俄亥俄州东北高等教育委员会的会员。特色的专业设置，例如工业设计专业与一些跨国公司合作，提供学生亲身实践的经历，在本科期间接受现实工业的挑战。该专业的毕业生受到各大公司机构的青睐，多于*的工作室从事汽车、消费产品、医学产品、家具以及玩具的设计。2005年，还开设了*个硕士专业-数码艺术设计（Digital Arts）专业，为实用艺术领域的前沿。
入学要求：本科：高中毕业，平均成绩 75， TOEFL550 （写作4.5分） IBT：80 硕士：*毕业，有学士学位；平均成绩75 TOEFL 580 （写作4.5分），无语言或低于标准的学生可先在语言中心培训语言，个人作品集（要求至少10个作品以上）
费用：学费本科类：13200美元/年 硕士：14000美元/年 生活费：约8500美元/年。
