上海三校生90分钟素描静物都是些什么内容
内容包括：水果、瓶子、布料、鲜花、鞋子、椅子、陶器、金属器等物品。素描作品的表现形式多样，有线条、阴影、明暗、质感等方面的表现。这些素描静物的绘制有助于提高学生的观察能力和手绘技巧。
美术开始学什么基础
问题一：美术开始学什么先 呵呵，我现在高三，是*开始学画的，现在已经被保送至上海美院建筑系了。所以，我也算是过来人吧。
高二学画画，对于中专生等偏晚（文化课多数比不上高中生），但如果你是高中生，文化课成绩还不错的话，那就恭喜了，因为辅导你画画的老师，绝对有信心让你在高三*阶段，画图提高一个档次（不要觉得没可能，如果一个人对艺术没有天分，那熟练工绝对可以排得上用场）有了这个保证，你就按部就班，画的烂一点也没关系，保持好文化优势就行。
人像一定要分三个步骤么？没有人一定要强迫你比这样做。画图不是背书，有技巧但不能死套公式。如果真的要讲明，
*步，在画此人时仔细观察模特的特征（一定有，就算是大众脸），当脑中有对特点有一定程度把握后。用定点法打形（希望你们老师有教过这个方法，用点和点之间的位置作比较，这样打出的形更准！）拉长线条大轮廓，注意角度的走向（侧脸，俯视，正面，用线段交代清楚，45度斜侧为最简单的角度）
第二步，勾勒简单的五官位置（看得准很重要，觉得不像一定要来回改，不能得过且过，现在还不是考试，你要对自己严格，不然吃苦的就在后头了，形不准分数下滑的厉害）。好，冷静头脑，将眼前的人像看成一个立方体，找出他的最暗面（假如是顶光，最深的就是下巴这里，）躺下笔松松的涂黑之后（6B，8B），找出其次较深的地方，用笔轻轻带过，保留亮部，这个时候你可能会发现画面有些碎，或者脏（最深处的铅被你的手来回磨出透明的灰色）不要把‘脏脏’的擦干净，这些底子在后来塑造的时候会帮上大忙。此时，建议有条件的话，站在三米处（搐离远看）自己的作品，请记住，‘三米之后是天堂’（某高人所说）。觉得花的地方记得整理，以画面整体为宗旨不断修改！
*，二步骤如果你已经熟练和作画顺利的话，估计用45钟搞定。好了，以下就是加分的高手时刻。
第三步，塑造塑造塑造！要拿高分，骨头结构清楚后，就要有深厚的塑造功力。建议从离你最近的某一局部开始着手（正面的话是鼻子，侧面的话，如果模特使农民，颧骨高，那当然先画颧骨咯！）程度分别是，假如离你最近的部分是鼻子，程度是5，那颧骨则是3，唇为2，眼睛有特色为4，若想拉开与鼻子的空间关系，程度为2。以后你步步加深，不断塑造至自己的极限水品，还是延续上面那个例子，估计鼻子10，颧骨（男突出）8，眼睛5~6（女子眼睛不一样，要特别注意塑造，为8~9），头发（女孩子的头发若吸引你，就画5~6，若没什么特色，涂黑，记得无论男女都要表达隐藏在头发内脑颅的圆球体积感）其他的部分随你了，时间有的话就尽力而为，按有没有特点，和画面需要进行塑造
友情提示，领子很重要，画头时，不要在脸颊下面就是两根单调的直线，记得一定要画出领子，即便那个人穿的是圆领的T恤，不然会让人以为那个人是脖子无限伸长的怪物）
好，此画可以完成了。巨额的塑造能力不够，或者打形不准，一定要抽时间临摹例如*美院，或者中央美院的人像书，很有作用，同时提升自己品味修养）觉得用笔不好的，就找一张铅画纸，自己不断打调子好了，练笔这东西，不出半个月，你天天练一会，准有效果，而且会发现打出来的调子会很漂亮。
以上是个人心得，o(∩_∩)o...
至于*，文化成绩才是王道，画图只是个跳板。到你高三那一会儿，除了是稀世罕见的蠢人，不然不太会为画图烦恼过多。(当然，你的目标不要是那些要求画图很高的自寻烦恼就好）。
画图这事情说不准，讲求一个‘开窍’。现在比你画的好的人很多是吧，但这是最终结果么？很多画得很好的人多数到瓶颈就上不上去了。你要注重自己的潜力，如果是打形准的人，就要利用自己的优势，将它练得更......>>
问题二：学习美术的基础是什么？需要从那里开始学起？需要什么工具？麻烦详细点 30分 铅笔2B-----6B，壁纸刀，素描橡皮（软）4B橡皮（硬），纸笔（也可以用生宣自己卷） 4开画板，如果学习班为学生准备了，可以忽略 画筒，作业可以放在里面不会折，当然准备画夹也可以。 在家练习，还需要画架，石膏几何形体或者石膏像，但是如果去学习班儿，这些都可以忽略。 素描书籍可以等到上了学习班儿后再去买，主要听取老师的建议，现在书籍太多太乱，所以还是要找不错的再去买，如果只是自己在家学习，可以上网找相关视频。但是，最终推荐学习班儿，不是老师教就好，主要是大家一起学习，交流很重要。
问题三：学美术的基础，一开始要学什么？ 黄金分割率你得知道，辅助线也要学着画，先从素描开始，然后是彩色的，然后水粉，*学到一定程度可以画水墨画。望采纳
问题四：我想自学画画，但一点点基础都没，应该从哪里开始？ 学这个没有什么年龄上的区别哟，我是艺术生，可以给你点参考意见哈。
自学当然可以啦，你也不是用于考学吧？如果只是出于兴趣爱好，没必要跟那些画班的学生们比较。素描是美术的基础，不知道你是喜欢哪种水粉呢？静物？风景？人物？首先了解一下素描知识是必须的，明暗关系之类的，没有素描基础是没法为水粉造型铺垫的。哪怕颜色再漂亮，没有型也是不可以的哈。所以静物素描很重要，可以多练习下，找好画面的平衡关系，以及布局，这些都是最基础的，然后培养自己的美感，怎么构图，怎么设计能体现自己的想法。人物头像可以先放置。
然后过渡到色彩，买几本基础教学，就是色彩的成色原理，补色，近似色的用法什么的，多了解一下色环。还有颜色之间的特殊关系，勇于尝试~可以找到很多意想不到的好颜色。
另外色彩的难度是风景大于人物大于静物的，所以还是从静物开始哟。还有哈，我老师说，彻底弄明白一个苹果的画法就能熟练运用色彩了。建议可以从苹果入手（呃。。其实真的蛮难画的）
PS：多欣赏好画，看看大师的，勤动手是最关键。
书籍的选择还是主要依据自己的判断，比如你喜欢哪种风格呢，北方？南方？湿画干画？印象？写实？明快还是灰暗？每种画法都有各自区别的技巧。可以先从自己喜欢的风格入手，然后其他的慢慢也就能接受拉。
我个人而言，喜欢国美那种风格的，嘿嘿，颜色很棒。
没必要完全搬书走，也要重视自己的感受，一张很棒的画作生命力是特别旺盛的~
嘿嘿，希望对你有帮助，有其他问题可以帮上的再m我吧~
问题五：我很想学画画。可是我没基础，要先从什么学起？ 先从兴趣学起，你喜欢画画，画画有很多种，你喜欢什么，素描，色彩，漫画，国画，油画还有很多种类，你喜欢什么就从什么开始。
先看点有关素描初步的书，多练习速写，陪养自己的观察感受能力，*能够找一些大师的作品，看看他们怎么用线。
一根线可以画出黑白灰，画出轻重缓急，画出美与不美，画出自己对所画对像的感受。这些都是大师之所以成为大师的重点。你要学会去感受去分析。
建议你找个培训班兴趣班什么的先入门，有人一起画才会有气氛，学起来也快，而且有老师可以辅导你一些不足。
希望你贰够成为一名出色的艺术家。
另外画素描可以参考：
zhidao.baidu/question/25723553
问题六：一开始学美术要先学哪些基本的东西~~？ 先去了解你要学的那类的美术是什么样的，概念是什么，有哪些特点，要用哪些材料来完成你学的美术，在这项美术当中有哪些人物有过出色的作品，作品的名字，作者的姓名*，那年的作品，他的作品有哪些特点，最擅长什么，用哪种手法来做的作品，其手法的用意，作品的来历，象征的意义都是最基本的常识。如果只是一味的学习美术的画法，却不懂的基本常识，那么你可以说只是肤浅的懂得一点而已。做一个有能力有成就的美术家之前这些都是他们必学的课识，学会先去欣赏这类的美术。这些就是最基本的。而怎样去学它学会它，就是在你把上一步做完之后要做的事！
问题七：美术零基础，考学能不能速成？ 10分 零基础要怎样学习美术？达到美术高考要求的方法？其实我也是从零基础学起的，所以最了解刚刚接触素描、接触绘画的朋友的心理，尤其是高考考生。我们没有素描基础，而且要考美术*，时间紧迫，压力确实不小。面对这种情况我们要怎么做？作为半个过来人的我，给大家一个建议吧！要想参加美术高考，首先要正规的学习美术，我们所需要学习的课程包括素描，色彩，速写，设计等，其中素描和色彩是美术的基础，主要考察的是学生的基础能力，所以素描和色彩是历年高考美术必考的科目。那么零基础的学生要怎么学习美术才能更快的达到高考的要求呢？零基础学学生学习素描要从素描几何形体写生开始，老师教给你基本的理论和画法，需要在老师的指导下练习掌握简单的几何形体，球体，正方体，长发体，锥体等等，很快就是静物的练习，水果，罐子，瓶子，盘子，酒杯，不同的静物组合，静物学习要进行一段时间，你有了一定的绘画造型能力，这样就可以接触色彩静物的学习了。速写的练习要随时随地的利用时间来多画。另外静物我们画过一段时间后可以开始尝试画素描石膏像，素描头像，半身像，全身像，总之要一步一步来，素描画不动可以尝试画一段时间的色彩（水粉），素描，色彩交替来画，时间可以画半个月素描，在画半个月色彩，一般大画室这些课程会同时开课，自己根据实际情况选择，当然学习绘画，半天学素描，半天学色彩基本上是不科学的。还要记住一点，学画画的时候一定要多跟老师、学生交流，切不可闭门造车，只有你多跟师兄弟们交流，才能更快的提高绘画能力！其实美术联考非常容易，并不难，按照我上面说的如此的练习三个月，简单的美术联考基本上可以应付本科过关，但是要是争取高分的话和参加高考美术校考的话还是要继续学习提高自己！
问题八：一个没有绘画基础的人，想要学素描的话，应该先从画什么开始？ 首先要从最基础鼎，也就是从素描开始学。首先是立方体（比如说正方形、六边形什么的），然后是静物、石膏像、人像……一点点难度加大。不要着急。再有画画的时候要心细，注意细节。。素描画好了之后再画水彩。。油画。。关注一下关于绘画的贴吧吧！
嘛，希望对你有帮助XD~
问题九：学美术基础部多久吗？开始先学什么美术基础呢？ 梗术的基础课训练是始终贯穿的。没有学多久这一说。
最开始是学素描，石膏几何体等等，然后慢慢是色彩和速写。
问题十：画画零基础应该从哪学起？？ 从素描开始吧，先学画几何体接着画静物人物什么的，等到把形状比例和明暗关系掌握之后就可以慢慢练习去画色彩了，当然也是*从简单的静物开始学
参考书什么的书店里有很多，挑自己喜欢的回来多多临摹和练习就可以了。
希望你可以采纳哦~
我是高三美术生 ，正在集训，很多基础问题。希望能得到大大帮助。。（静物素描写生+速写临摹和写生）
1、大线条、大线条，其实就是比较轻松的。画画时老师常说“画面要有松有紧、有实有虚”。你说每次都是认真扶着笔拉线却还是拉不直，如果你不是在画画，而是在很随意的在一张纸上涂涂画画，不考虑后果的随意大笔一挥、一般人都能会出来一条灵动轻松的线，挥的越潇洒越直。只不过在画画中也不能这么随意，这个就需要平时多练习，不要为了画直而不敢去画，放心大胆的画，画的不满意了大不了毁一张纸而已。
2、修形。其实画画，画得像是一方面，对于艺术类考生来说更重要的是要画出物体的质感、画面的色彩关系、明暗关系、空间透视效果等等。当然形越准越好。这个也没有什么特别的技巧，无非就是画的时候先用手对着景框一下，通过手中的方框可以大致了解物体与物体之间的位置关系、大小关系等等，或者时不时眯着眼看静物，这样更有利于看出色彩关系、明暗关系等等，或者用画笔在离自己眼睛半米的地方对着静物比划比划，也可以有助于抓形。
3、一般画画大概是：构图-大概明暗关系-稍微仔细画-深入刻画”。在整个过程中都要随时顾及画面整体。老师说的分清黑白灰，这是整个画面的明暗关系，比如一组静物色彩，后面有深色罐子、前面有水果、浅色衬布，假设最暗的地方是罐子的明暗交界处和阴影，那罐子附近的浅色衬布即使再暗也暗不过罐子，同样罐子较亮 的面，即使在亮也亮不过前面的浅色衬布。这样画面就有一个整体的黑白灰关系。画面画平了——通常在画一个物体的时候，是要根据物体的面的转变而打线条的，意思就是如果这个物体是圆的，那线条就要随着它圆的弧度慢慢过渡过来，而不能所有地方的线条都向着一个方向（除非有较好的底子，不然很容易别扭）。其次就是明暗关系、虚实关系。最近的地方最实。整组静物是有近有远的，同时每个物体也是有突出的地方和不突出的地方。比如，一组静物，最前面放了一个苹果，*面放了一个罐子，那么苹果就比罐子实，而单对于苹果来说，苹果离你最近的那一面要比苹果的侧面实。
4、其实第三点我就提到了 “通常在画一个物体的时候，是要根据物体的面的转变而打线条的，意思就是如果这个物体是圆的，那线条就要随着它圆的弧度慢慢过渡过来，而不能所有地方的线条都向着一个方向”，这就叫顺着物体的走势排线。
回答到这里，我发现其实你目前没有达到你想要效果的原因是你把画画这个事情想得太复杂了、有点偏了。你想啊如果画每一个线条都还要经过计算。。。。这岂不是成了数学？物理？哎。。。言语表达太局限，其实你的这些问题只要有个水平不错的同学或者老师给你逐一演示、讲解，问题就迎刃而解了。因为言语说的再多你也只是通过文字想象，如果能单独给你示范一下，然后将你的不足之处和示范的规范之处一对比，很明显就能看出自己应该怎么改正。
平时多看、多想，看别人的优秀作品你要看出优秀之处，这个优秀之处并不一定是老师认为的优秀之处，或许你有你认为画的精彩的地方，你就可以仔细研究一下，这个地方为什么精彩，怎么能画到这么精彩，不知不觉的你就进步了。
另外就是不要太拘谨，不要把画画想的很难，这样会给自己增加心理压力。而且不要觉得老师给你改画改的多就认为自己画的不好，每个人的审美不同，任何一幅画给另外一个人改，他都能找到自己不满意的地方，因为人和人的欣赏角度不同，着重点不同。不过这并不是说画画就没有尺度，基础的还是要掌握的。
*，最主要的还是你在画画的时候要放松心态，每个人都有从不会到会的过程，越是担心越是画不好，一幅画，若画不好也就是一张纸几笔颜料而已，而且要常常审视自己的画，如果今天看不出昨天的画有什么不足之处，那就看一周前或者一个月以前的画，相信你肯定能看出以前的画有哪些不好的地方，当你觉得你以前的画画的不好的时候就说明你在进步。当然啦看出自己的不足之处后要改正。
希望你一天比一天进步！！将来考个理想的*！！！！
画室学习什么课程？
专业课程:
A.
高考魔鬼强化班(画室明星课程)
针对需参加次年上海联考的学生(高三学生和三校生)
课程安排:高考素描(真人头像，石膏座像)，高考静物水粉(彩色，黑白)，高考速写(静态，动态)，个别院校加试选修(摄影，设计构成，等)
通过以上课程高强度的写生，临摹，默写结合往年试卷分析，应试技巧
B.
双休专业基础班
针对高二，高一，*学生(有志于以后往艺术类发展的)
课程安排:素描基础强化(几何石膏，石膏挂像，石膏坐像，真人头像)，水粉基础强化(静物，风景)，速写(人物，风景，动漫)，绘画原理(透视学，色彩学，审美情趣培养)。
C.
白领特色定制班
针对上班白领(审美情操，修身养性)
课程安排:需要与专业老师做沟通，课程可量身打造，短期成为业余设计师或摄影师，素描达人，油画高手等
初识素描 - 草稿
让我们先来看一段简介：
素描(sketch)使用单一色彩(一般使用铅笔)表现明度变化的绘画。绘画工具在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动(在平面的载体上塑造立体感)。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。
素描以单色描绘出所想的图像
素描画单色的艺术作品（多非抽象，为写实，多以静物，人物居多）基本分类结构素描、明暗素描。
素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，学好素描可以增加画面立体感，会素描画得好的人，油画自然画得好。
下面是素描的起源。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，*仅仅是素描也可视为作品来欣赏。还有单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。(素描是非常重要的！)因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。得素描者虽不能得全天下，但也夸张不了多少。
在严格的解释上，素描是只有单色的黑与白的画，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。
素描的工具非常简单，只会用到一种笔。表现方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。艺术特点由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。(单色水彩和单色油画也可以算作素描；*传统的白描和水墨画也可以称之为素描。)通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描分类一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为*写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。（1）铅笔素描 铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。
石膏方砖铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮、可塑橡皮或高光橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者*不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。（2）木炭素描木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏体作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比，初学者常由头像入手。但在熟练掌握石膏体的画法后，可以尝试写生彩色器皿，用黑白线条画出。
(又是一段资料)素描题材（1）：以肖像和风景为主素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。现在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。（4）：实用性和技术性素描实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
素描工具素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的(不要惊讶，你不知道的事多了去了)。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。
铅笔：铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子(素描术语我们把许多线条排列，交叉在一起称之为调子)，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B至14B等，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H等，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
炭笔：炭笔以不脆不硬为度（也有硬软之分），炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。炭笔在纸上画上后，具有一定的擦除难度。与铅笔比较，炭笔颜色更黑、浓，但也更难擦除。因此，炭笔对于铅笔而言，具有更好的艺术表达效果及绘画难度。
钢笔：包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。(学好了上课画个插画不是梦！)
纸：洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。
画板：以光滑无缝的夹板为*。如果站着面画，还要备一个画架。
橡皮：以平、软的方形橡皮为好。以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型，因此适用于多样的擦拭，但清洁修改能力一般。
削笔刀、图钉、擦布(无需要用纸就行)等工具备用。美术简介素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。
素描组合景物以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。*画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、*的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。素描同时是一种造型艺术，它是在二维纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。技法种类（1）线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。（2）用线条来组成物体的形象素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。（3）用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。（4）平面技法的辅助素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。（5）毛笔画法的使用更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。（6）艺术性的加强素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。美术理解是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在*各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的*途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明,暗两部分。所以在画时，会以明暗交界线为界,分出明暗两部分。暗部一般还为反光,灰部和暗部；亮部则是画中最明亮的部分；此外还有投影,和背景。在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与反光)。素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。素描的定义(摘自康和教师手册)法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。作画步骤科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。素描高考素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主 要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。欧洲艺术在19世纪末，由于後期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分*，如法国巴黎**美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，像提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。素描的明暗面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力！素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了*的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的*方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢?扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。专业院校密西西比州立*、圣玛丽*、弗吉尼亚*、密西根*安娜堡分校、乔治城*维克森林*、耶鲁*、哥伦比亚*、华盛顿*、卡内基梅隆*。专业用语结构 受光 背光 色调 比例 观察 透视 视点 形体 构图 定点 造型 临摹 投影 虚实 强弱 轻重 写生 色相 明度 纯度灰色 反光 高光 排线 深浅 疏密 空间 位置 侧光 立面横面 长宽高 点线面 轮廓线 结构线基本形体 组合形体三大面指亮面、暗面、灰面调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影设计专业按照自己专业的特色，修订着素描教学的模式与方法，但基本还是借用西方美术发展中各流派的素描经验在骨子里还是没有根除素描即写实素描的观念同时在设计基础教学领域执教的教师大多出自绘画专业传承着写实素描是标准素描模式的观念因而一切改变都只是基于写实素描的修正与变异。注意事项1.缺乏整体美感这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下全面推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，这样的一幅画，怎么能得到好评呢？一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。2.敏锐感加强世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到高分的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。3.画面把握不好在*画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢？这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。
素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系———秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的！4.在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
素描考级内容及规定
素描考级内容及规定：
一级
90分钟八开单个几何形体写生 。要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，形体基本准确，有简单的明暗关系（黑、白、灰）
二级
90分钟八开两个几何形体组合写生 。要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、形体基本准确，结构完整。有简单的黑、白、灰关系。
三级
120分钟 八开多个几何形体组合写生 （三个以上） 。要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，比例、结构准确，能较好地表现几何形体的立体感，明暗关系明确。
四级
120分钟四开陶罐与两至三个几何体组合写生
要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、结构准确，能完整地表现明暗关系和三度空间及质感的差异。
五级
150分钟四开陶罐、白盘子及一个水果写生 。要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、结构准确，黑、白、灰关系明确，能较好地表现静物的立体感和质感。
六级
150分钟四开单个石膏像圆面五官写生（口、眼、鼻、耳） 。要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、结构准确，能准确地表现物体的立体感和质感，刻划深入。
七级
150分钟四开石膏圆面面像写生 。要求：（亚力山大、贝多芬、勇士、战神） 构图完整，人物五官比例、透视准确、素描关系完整，刻划深入，有质感和体积感。
八级
180分钟四开石膏头像写生 。要求：伏尔泰、阿格里巴、塞内卡、朱利亚诺·美第奇（小卫）构图完整，形体结构准确，形象肖似，刻划深入细致，黑、白、灰关系明确有空间感和立体感。
九级
180分钟 四开中青年男子头像或石膏头像写生 。要求：马赛、荷马、塔头、罗马王构图完整，形体结构准确，形象肖似，画面统一完整，有一定表现技巧。素描关系明确，有空间感、质感和量感。
扩展资料：
素描高考：
随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主 要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。
欧洲艺术在19世纪末，由于後期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分*，如法国巴黎**美术系，便以二度空间，单色与多色的研究来取代素描的课程。
在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。
所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等。
而有的大画家则流传极少，像提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。素描的明暗面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力！
素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了*的方便。
淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明。
在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的*方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。
参考资料来源：百度百科-素描考试等级
上海美术高考生需要考哪些内容?除了速写，静物色彩，素描石膏头像，还有那些
上海美术联考分三门。每门150分。
一、素描
二、色彩
三、速写
素描内容一般为石膏头像、或者真人头像。考试形式：提供相关图片三小时完成。
色彩以生活中常见的瓜果蔬菜器皿、生活用品等为主要内容。提供黑白照片。三小时完成。
速写为写生和默写。人物组合2到3人。动态场景速写。
UI设计需要掌握哪些基础知识？
UI设计需要掌握以下这些基础知识：
一、图形界面设计（GUI）：
1、UID预科：网络数字化生存、项目管理规范、思维导图、辅助软件、职场精英；
2、GUI软件基础：Photoshop、、CorelDraw、Indesign ；
3、商业设计流程及规范：企业形象识别系统建设流程、平面设计与后期印刷；
4、阶段实训：产品展示设计、企业形象识别系统设计。
二、传统美术（AUI）：
1、美术基础：素描的起源与绘画的作用、绘画线条练习、绘画构图；
2、素描速写：几何体、静物、设计素描；
3、色彩原理：色彩基础、色彩与视觉、色彩搭配、色彩与设计、绘画与创意；
4、阶段实训：手绘图标。
三、Web界面设计（WUI）：
1、WEB界面设计软件基础：Fireworks、、Flash；
2、WEB界面设计：WEB界面设计、PC客户端软件界面设计；
3、WEB标准化布局：HTML/HTML5语言、CSS样式表、布局技巧与浏览器兼容；
4、阶段实训：中小型企业网站项目、电子商务网站项目、PC客户端软件界面设计。
四、移动设备界面设计（MUI）：
1、图标设计：剪影图标、2D彩色图标、3D彩色图标、写实图标；
2、交互设计：交互原型图软件Axure RP、苹果iOS系统应用设计规范谷歌Android系统应用设计规范 ；
3、界面设计：iPhone应用交互界面设计实例、iPad应用交互界面设计实例、Android应用交互界面设计实例、Windows Phone应用交互界面设计实例；
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上海师范* 自考 艺术设计，0599素描（三）和00674色彩是考什么呢？能告诉下往年考题吗，先谢谢了
序号
课程代码
课程名称
学分
备注103709马克思主义基本原理概论4 203708*近现代史纲要2 300015英语（二）14 401575图形设计5技能70%，文字30%505546系列书籍装帧设计5上机考核,技能70%,文字30%604026设计美学3 705424现代设计史3 804462设计心理学6 901576设计表达5技能70%,文字30%1000853广告学（二）4 1101040网页设计（实践）6上机考核,技能70%,文字30%1200711展示设计4上机考核,技能70%,文字30%1301577产品包装设计5上机考核,技能70%,文字30%1401578电脑动画设计5上机考核,技能70%,文字30%1501579产品设计5上机考核,技能70%,文字30%1607999毕业论文（作品与论文） 不计学分1707202 07203广告摄影
广告摄影实践2
4可*英语（二）考生的加考课程1801580文字创意设计动画设计52000599素描（三）3非艺术类专业专科及以上毕业生加考的课程2100674色彩3合计 76
美术艺考都考什么
同学你好，美术艺考一般考试项目为：色彩、素描、速写。
（1）色彩：三个小时，分值100分。分为水粉和水彩。
（2）素描：三个小时，分值100分。构图的时候注意物体与物体之间要有相互联系、遮挡关系，这样空间关系才能很容易拉开。
（3）速写：半个小时，分值100分。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情。
省美术联考（又称美术统考）分值基本上都是满分300分，各科均为100分，但也有一些省份有所不同。上海、江西满分为450分，吉林满分为400分，安徽满分为375分，海南满分为250分，浙江满分为100分，其余省份满分均为300分。
专业课成绩不是很好也没关系，只要过了省统考，可以报考专过文排（专业课成绩过线，按照文化课成绩排名）的学校就可以了；或者多参加一些学校的校考，争取多拿一些合格证。
