上海初级素描教程

素描的步骤

素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画以下是有我为大家整理的素描的步骤，希望能帮到你。

　 　素描的步骤

1、观察

这里是指整体的、比较的观察、反对照相相似观察，带有情绪、想法地去感受对象。

2、构图

构图要逐步解决：1.布局 完整、饱满、舒服、上紧下松、均衡、疏密 2.形 物体形的特点、比例、透视 3.透视?

3、大关系

逐步铺大关系：1.明暗 受光、背光、投影 2.空间 前强后弱、前亮后灰 3.黑白灰 画面的层次构成

4、深入刻画

加强素描四要素包括：形体结构、体积空间、明暗色调、主次虚实

注：适当表现质量感，即把握处理好细节、色彩+色彩关系

5、调整

把画推远3—5米远，远看大关系要有铺面而来的感觉，空间、黑白灰强烈，主次、松紧、节奏舒服。近看细节，立体刻画深入。

素描的美术理解

是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。

最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在*各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。

革命艺术家沙季同的《素描驷马奔腾图》在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。

美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的*途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

山西画家刘强先生素描作品轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条(也可以用两种或两种以上的颜色)或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式

炭笔素描头像(窦中亮作品)在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。

一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明,暗两部分。所以在画时，会以明暗交界线为界,分出明暗两部分。

暗部一般还为反光,灰部和暗部;亮部则是画中最明亮的部分;此外还有投影,和背景。

在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与反光)。

素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

素描的定义(摘自康和教师手册)

法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌

《仙人掌》窦中亮作品握物体的明暗层次和基本形象。

速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。

巴尔格素描教程

《巴尔格素描教程》是2021年上海人民美术出版社出版的图书，作者是[法]查尔斯·巴尔格、让-莱昂·杰罗姆。

《巴尔格素描教程》完整重印了查尔斯·巴尔格和让-莱昂·杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版的名著——《巴尔格素描教程》。之后的半个世纪，这套由近200幅印刷品组成的教程成为了世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的优良之选。

《巴尔格素描教程》的价值是多方面的，艺术家、学生、艺术史学者和收藏家都会有所收获。此外还有对查尔斯·巴尔格的介绍——这是一位迄今一直未得到足够关注的绘画大师。

《巴尔格素描教程》按从易到难的顺序分为三章：*章是巴尔格根据雕塑写生制作的印刷品，大部分取材于古希腊罗马时期展现人体结构的雕塑作品：第二章是巴尔格根据文艺复兴时期和同时代画家素描作品制作的印刷品：第三章是近60幅示范素描，对象为裸体男性模特。

有经验的画家会发现，巴尔格在解决写生问题时娴熟而富有洞察力，他们可以通过临摹巴尔格的素描图片来打磨自己的专业技能。对于艺术学生而言，《巴尔格素描教程》、是一本实用的写实主义素描入门书，它以对自然的观察为基础，没有需要记忆的表格和略图。

对于艺术史学者来说，《巴尔格素描教程》记录了19世纪后期在古典主义和现实主义交汇大潮中，人物画家所珍视的；准确性的绘画传统。

没有任何基础的初学者，有没有学画画的书推荐

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素描人物脸上的线条怎么画

画材准备
铅笔：肖像画的最基本画材。正因为铅笔线条易擦易修改的特性，比起其他任何笔都更加适合绘画初学者。绘画人物时推荐使用2B或4B铅笔。打网格或是画草稿时可用颜色较浅的2B铅笔，而4B铅笔则适用于处理明暗色调以及头发等较深的部分。
橡皮：比起坚硬的制图用橡皮，推荐使用柔软的美术专用橡皮。在修改画面时轻柔擦拭即可，以免损坏纸张。还有一种可以任意揉捏造型的“可塑橡皮”，在表现眼周下部、鼻梁以及嘴唇轮廓处的高光时非常实用，表现头发的蓬松质感时也是极好的选择。
素描本：市面上有用肯特纸做成的素描本，也可以购买活页本或是散装的纸张创作单幅。
纸巾和棉签：绘画人物时非常有用的道具。初学肖像画时为面部营造立体感是一个难点，这时使用纸巾和棉签就可以轻松地铺出明暗调子。
尺、透明纸和记号笔：打网格时使用30或50cm长的尺子比较好。在透明纸上用记号笔画出间隔5cm的直线后妥善保存，可以循环使用很长时间。
面部绘画
仔细观察人物面部骨骼和肌肉的状态！随着肌肉形态的变化，人物的表情和给人的印象也会随之改变，所以有必要学习一下人脸的正面、侧面和半侧面的解剖知识。
除了网格线，还需要使用辅助线来精确定位眼、鼻和嘴的位置。抛开脑海中对五官比例的固有观念，仔细观察实际的写生对象，测定完五官的大小后用辅助线记录下发际和额头、眉毛和眼睛还有鼻子和嘴等的大小和相互的距离关系。
把头部想象成一个像鸡蛋那样有立体感的椭圆形体，画出那条纵向的辅助线。之后，如图所示确定眼、鼻、口的位置。根据近大远小的原则，外侧眼睛的长度会短一些，内侧眼睛则要画得更长一些。
眼
留出瞳孔中的白色高光位置，将剩余部分涂黑，注意保持一定的明暗层次。之后用棉签轻轻涂抹以营造立体感，眼球周围的皮肤色调也用纸巾轻轻涂抹以更显柔和。接着，就可以刻画上眼皮下面那块最深的阴影了，而后再用可塑橡皮轻轻擦出眼珠的高光白点以及上下眼皮的高光部分就大功告成啦！
鼻
强调观察实际对象并按照实际大小来画的重要性。要把鼻子画得十分自然，重要的一点是弱化鼻子的轮廓线，改用明暗来营造鼻子的立体感。鼻梁、鼻头以及人中部位的明暗将决定画出的鼻子看上去是否自然。鼻子的长度、鼻翼的宽度以及侧面鼻子的倾斜度都要仔细观察。
嘴
先画出立体感，再为其加上唇纹。在打草稿时*先画上唇纹。嘴巴张开时牙齿之间的缝隙或是嘴巴并拢时的上下唇缝隙都要画得很深。下嘴唇正下方的阴影以及嘴角凹陷处的阴影也要勾勒得深一些。之后就可以上色，用棉签轻轻涂抹以营造立体感。*，用可塑橡皮擦除上下轮廓线，轻轻地点擦出高光部分即可完稿。
耳
要根据耳廓的曲线去表现明暗，而耳垂部位的立体感需要将它看作是类圆柱体来进行刻画，耳道口部位的颜色则是最暗的。侧面视角下的耳朵就需要将轮廓线和细节都交代得十分清楚。绘画耳朵时，尤其需要对耳道口、耳垂的明暗和所有部位的阴影进行仔细观察。
“8步绘画法”步骤
小女孩
在纸上以边长5cm的方格为单位，轻轻画出宽幅为4个网格、高度为6个网格的网格线。用记号笔在透明纸上也画出一样的网格线。将照片以A4大小输出后盖于标记好网格线的透明纸下方。从左上方开始，对应地在纸上一格一格地画出人物草稿。
2.仔细观察照片和透明纸网格的关系，并相应地在纸上的每个方格中画出草稿。该步骤不仅要完成整体轮廓线的勾勒，还要准确画出眼、鼻、口的位置。
3.完成草稿后，擦除网格线。
4.用铅笔为面部及其他部位的肌肤上一层淡淡的底色，再用纸巾轻柔擦拭，营造肌肤的柔软质感。
5.深入刻画眼、鼻、口细节，再如上图为脸和脖子打上阴影。
6.在刚才的明暗调子基础上用棉签轻轻涂抹，使面部的立体感更加自然。绘画发丝时，不必过分在意笔触的纹理，将颜色画得深一些即可。
7.深入刻画面部和帽子的细节，用纸巾均匀涂抹头发。画面中除了女孩面部外，帽子、衣服的细节要素也较多，用比较简单、概括的笔触刻画。
8.用细线进一步刻画头发和帽子等的细节，之后用可塑橡皮擦出高光。只要轻轻点擦，可塑橡皮就能很好地表现出人物的受光面，使用时可以根据需要擦除的面积大小将橡皮捏成需要的形状后再使用。

学会了吗？快动笔试着画画~

想自学素描，哪本书适合素描初学者？还有工具需要什么？

《素描的诀窍》
作 者： [美]伯特·多德森，蔡强 译
出 版 社： 上海人民美术出版社
《美国素描基础教程》
作 者： （美）瑞拉 著，王毅 译
出 版 社： 上海人民美术出版社
这两本还不错的
LZ现在是想要学石膏像么？
那要好好练了
工具的话
6B的铅笔打形 大概轮廓
然后4B定形
2B做阴影效果可以根据喜欢加深
但是画素描一般都是用双号B数的比较好
素描橡皮要买软一点的擦起来方便
LZ加油~

想要从零基础学习素描，有什么书可以推荐一下，谢谢

给你推荐一本书:
素描全程训练
天津人民美术出版社(*优秀出版社)
《绘画入门正规训练.素描静物》这本书不错 。
也可以在书店里买一本关于素描入门的书,然后,买一些石膏像,照年书上的要求,慢慢炼,练习的多了,自然就会有一些收获,现在书店里卖的关于素描的书,找一本入门方面的,大都编写的很好,所以不要注重书名,根据教材要求好好练习才是最重要的.我给你些建议：
首先你现在是起步阶段，既学素描又学色彩，其实应该先画好素描，素描最主要的就是掌握好物品的外形，结构透视关系，还有调子，掌握好这几个方面后，你对物体的造型有了一定的把握，会上调子了，再来画色彩。
色彩这个东西其实说难不难，说简单也不简单，就看你有没有开窍，因为画色彩是建立在画素描的基础上的，造型掌握不好的话，怎么上颜色，对不对？但是怎么上颜色颜色又是一个问题，我们都知道，绘画和摄影是不一样的。比方说瓶子是绿色的，绘画中就不能把它完全画成绿色的，因为要考虑到环境色阿，色彩的和谐搭配阿，冷暖阿等等，但是这些不是知道了就能画出来的，色彩要的是一种感觉，有了感觉了，就能画好，以前我学画色彩的时候就是找不到感觉，物体是什么颜色的我就画成什么颜色。我的老师说我是在摄影，后来我的老师就带我去写生，到大自然中感受色彩，画了几张水彩写生就入门开窍了。
你现在是学城市规划的，以后一定要画效果图的，这个对你的造型能力要求很高，我建议你多练习结构素描，完全掌握好物体的透视，比例。再多练习一下色彩静物，主要练习画不同物体的质感，比方说玻璃的质感，石头的质感，纺织品的质感等等，最主要的是多写生，写生对于提高绘画水平有很大的帮助，多少著名画家把写生当作日常练习，你可以画一些建筑物景物的铅笔速写，色彩写生。
推荐你看一些专业书籍，比方说素描入门色彩入门，色彩欣赏，素描欣赏，风景速写等等，色彩可以临摹，素描不要临摹。因为素描必须要自己观察，自己找比例。不推荐大师的作品临摹，因为大师都有自己的风格，你现在还是初级阶段，应该先把基础打好，等作画的时候能达到眼到手到随心所欲的时候，再考虑如何画出风格。
画素描色彩一定要找自己的理解去画，多练习，多体会，少临摹，多写生。临摹与写生相结合.两者都要学习.只有基础掌握好了,其他的才能得心应手素描需要安静和耐心，型不准可以通过透视（很重要），还可以通过素描的铅笔当作对照（（闭一只眼），以一定比例缩小到画纸上。要经常练习才有用哦！！色彩就要凭感觉了~~什么性格的人~~拥有什么性格的色彩咯``只要和谐就好吧``
1*美术教材系列 孙尔,孙明胜 编 *美术出版社 2004.03版
2素描头像-美术入门正规训练 杨毅柳
3《素描的诀窍》 伯特.多德森 上海人民美术出版社
4素描考级教材郑东舟 福建美术出版社
石膏几何体画法
本书是一本素描画法的入门书。书中教你通过对几何体的研究，便于初学者理解物体的形体结构，理解物体快面的明暗变化原理，并熟练地掌握如何在平面上表现出形体的空间感。这一素描造型的基本规律，实际上贯串于世界上一切形体中间。初学者由此入门，才是通往艺术殿堂的真正捷径
这是目录:编者的话
《向大师学绘画·素描基础》￥40
《向大师学绘画·艺用解剖》￥40
《向大师学绘画·人体素描》￥40
《伯里曼人体结构绘画教学》￥65
新概念基础素描 （2） ￥11.40元
设计素描 ￥19.00元
阿道夫·门采尔：景物素描 ￥34.20元
《绘画入门正规训练.素描静物》
素描是造型艺术的一种.造型艺术大体分为两种形式:一种是立体的造型艺术如雕塑,一种指平面的造型艺术如绘画,而素描属于绘画范畴,泛指单色画.作为绘画的有机组成部分,素描不但具有造型艺术基础的特征,而且也是一门独立的艺术语言,具有很高欣赏价值.
素描作为现代美术教育的基础,它不仅对雕塑,绘画语言的丰富及表现风格的形态具有很大益处,而且在现代艺术设计如装璜,环境艺术,工业造型设计等领域,它也是丰富艺术内涵及提供艺术表现品位的重要途径.因此在各高等艺术院校招生工作中,对素描的要求一直处于一个重要位置.
一般来说,不同专业对素描的要求,具有一定特点,但总的来说,基本的训练方法,目的还是一样的,那就是培养正确的观察,分析,综合表现对象之能力.作为素描的早期训练阶段无需过多地追求风格和过早地进行个性和主观抽象的表现.当素描学习进行到一定高度,作品自然而然地会表现出作者主观个性的流露.所有这些发展,都和对素描的理解深度分不开,那么对于素描初学者需要首先了解些什么呢?我认为应从素描的基本构成因素来了解.素描主要由构图,比例,结构空间,解剖,线条,块面,光影等诸因素构成.

学素描应该先学什么？

学习素描过程中，进阶阶段大致分为几个步骤：
1、练习线条一直达到排线有规律，可以被手控制长短粗细，倾斜角度。
2、再到单个几何石膏体，知道基本的光源，投影，明暗交界线，暗面，反光面，亮面等等知识点。
3、组合几何石膏体，主要练习构图比例定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。
4、单个静物，练习苹果，香蕉，各种瓜果蔬菜，了解生活中物体的造型特征，结构转折。
5、组合静物，主要练习构图比例定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。
6、石膏五官。
7、伯里曼、石膏像、人头像。8、胸像、人体。