上海虹口美术素描培训学校、绘画色彩素描培训班
面议发布时间: 2023-06-29 19:47:58
素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画以下是有我为大家整理的素描的步骤,希望能帮到你。
素描的步骤
1、观察
这里是指整体的、比较的观察、反对照相相似观察,带有情绪、想法地去感受对象。
2、构图
构图要逐步解决:1.布局 完整、饱满、舒服、上紧下松、均衡、疏密 2.形 物体形的特点、比例、透视 3.透视?
3、大关系
逐步铺大关系:1.明暗 受光、背光、投影 2.空间 前强后弱、前亮后灰 3.黑白灰 画面的层次构成
4、深入刻画
加强素描四要素包括:形体结构、体积空间、明暗色调、主次虚实
注:适当表现质量感,即把握处理好细节、色彩+色彩关系
5、调整
把画推远3—5米远,远看大关系要有铺面而来的感觉,空间、黑白灰强烈,主次、松紧、节奏舒服。近看细节,立体刻画深入。
素描的美术理解
是绘画中的术语。在汉语中解释:“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问,是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式,是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础,是绘画创作的训练手段。
最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画,当以及那些莫名其妙的符号,这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利,美术产生以后,素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术正式开设这一课程,1958年受到冲击,1962年恢复,到“文革”时期又受到冲击,直到1976年在*各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看,从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马,从中世纪到文艺复兴,从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派,已经形成了一个完美的体系。
革命艺术家沙季同的《素描驷马奔腾图》在素描教学中,主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力,对于初学者来说,我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。
美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的*途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,铅笔,色粉笔,乌墨褐,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
山西画家刘强先生素描作品轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。
素描是一种正式的艺术创作,可以用单色线条(也可以用两种或两种以上的颜色)或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物,可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩,而是着重结构和形式
炭笔素描头像(窦中亮作品)在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明,暗两部分。所以在画时,会以明暗交界线为界,分出明暗两部分。
暗部一般还为反光,灰部和暗部;亮部则是画中最明亮的部分;此外还有投影,和背景。
在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与反光)。
素描是其他艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕), 另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。
素描的定义(摘自康和教师手册)
法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌
《仙人掌》窦中亮作品握物体的明暗层次和基本形象。
速写符合素描的定义,广义上来说,速写是素描的一种。
本人当初找画室也是奔着专业学习的目的,在世纪大道(公司附近)附近看了大概八家画室,*在星空画室和潘野画室之间纠结。
因为从小喜欢画画,没有成为艺术生是这辈子的遗憾,尤其毕业后工作还是跟媒体相关,所以打算继续学习画画,希望能拓展成一个职业技能。
2021年在星空画室画了三个月,进步很大。那个时候我几乎一周去上四次课,素描一节课,油画三节课,结课的时候已经从小白画到了头像,油画也画了三幅风景,两幅觉着很好看挂在了家里。
后来自己开始尝试板绘创作,这个时候更加意识到基础的重要性。星空画室的训练模式主要是写生,写生就意味着结构准确,光影分布科学严谨,在大量写生练习下,你还会学习到透视原理,这些用在创作中非常重要!
星空画室用的派油画,欣赏经典油画在构图,配色,氛围等方面奠定了审美格调基础。
近期也老是看到星空画室等周末写生活动,挺心动的。周末本来是休息的时间,应该为自己而活,应该开开心心快快乐乐的去学,如果想学习专业美术基础,可以去星空画室看看。
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