摄影技巧

我们得了解，人像摄影的范畴，并不局限于所谓的「少女人像」摄影。但既然人们热衷于少女人像外拍活动，今天我们也将以此为主题做一陈述。
   以 POSE 而论，在大部份的活动中，其实我最怕遇到的几种情形：
  其一：模特儿告诉我，她三分钟内，可以摆出 100 个不同的POSE。结果是：穿旗袍是这一套POSE，泳装是这一套POSE，街拍还是这一套POSE。
  其二：大部份的情况，大家总是想找来一个美眉，搭配一个风光明媚的场地，然后开始「桥」POSE，「桥」到大家都满意了，那才算功德圆满，可以百镜齐发...。而且这个「桥功」有其巧妙之处，就好象天龙八部里的北乔峰，南幕容，各有其擅长的神技，精通者还可以看出派别，品析个中奥秘。

    基本上，我也不否认美姿美仪的重要，以及它对构图所形成的重要影响，但是我会期待把它摆到模特儿的基本素养中，让它溶入活动的基底结构，而不是很想在活动中突显出这是一个「美姿美仪」的训练会，而不太像是摄影者的技巧交流活动。而且过度的姿势指导，往往让没有经验的模特儿更加的紧张，表情因而僵化；若在曼妙的仪态和僵化的表情中做一取舍，我可能会选择更生动自然的神韵以及稍差的仪态，然后在活动的后段，模特儿渐入情况后，再告诉她稍微调整小细节。

         

考虑到场景色彩的拍摄                  考虑到故事情节的拍摄

    其实，在每一场人像外拍活动中，中间牵涉的环节就包括了以下几个方面：
A. 欲表达的影像：它不一定有主题或故事情节，有时只想表达一个老印象、一个新构思、一段抹不去的记忆、一段难忘的经验、一个色彩实验，或是单纯地尝试光影或表达人像的神韵。所以，拍摄计划可能很单纯，也可能很复杂。在后续，参与的摄影者，也可能有不同的想法及创意产生。在多人的活动中，原构思计划大多只是提供一个参考、发想的原点，以便众人有更多的发挥。
B. 景点选择，场景、光影设计：这个部份比较需要有经验的摄影活动企划者，因为他要知道哪个时间点，光影的大致布局，有哪些可以使用的拍法？有哪些角度可以运用？可以拍摄多久？可以表达出计划的哪些环节?... 等，所以勘景者常需较扎实的摄影技巧及经验。
C. 适合人选的挑选：我们有了大致的计划及方向后，其实便很容易，找出适合该活动的模特儿人选。一个很重要的是，模特儿也需要了解该次的活动计划、构思。是较单纯的「场景－光影－人像」，还是较复杂的「故事－情境－人像」。也才能进行后续的服装、造型、色彩的搭配。
D. 服装、造型、POSE、色彩计划：根据摄影计划、场景构思、模特儿特质，拟定*的服装、造型、POSE、色彩规划。

    了解了上述 A.B.C.D. 四点，便可以了解原本一个简单的「场景－人像－POSE」，其实可以做的、可以发挥的还是很多，也还有值得我们思考之处。
以老街为主题的拍摄

    模特儿如果觉得外拍的演出，只要Face好、敢秀就可以了，也不能讲不对，但就某个层面来讲，「Face好、表现沉稳」算是一般基本要求，模特儿要掌握到更多的「情境表达」因素，基本上，对摄影计划的了解，或是事先参与会议，可能是一个重要的因素。

   比如，在较重要的活动里，我们常会有一个简单的小型会议，可能是在活动前一、两个小时举行。主要是再针对活动的场景设计、拍摄方法，做一个讨论，甚至，有些主题外拍活动还会经过排演。在我们的经验中，一个没有经验的模特儿在事前的会议或排演之后，对意境的表达、肢体的运用、情绪的放松，都会有显著的帮助，而长久配合，或是资质较优的模特儿，则可能在 20- 30 分钟内，便完全融入拍摄活动要表达的意念中。这和匆忙上场，需要调整一下情绪，服装搭配要再斟酌，而且需要「桥桥」POSE的情况，是有很大的差别的。

在「故事－情境－人像」的构思中：
 肢体的运用，应该是可以表达影像的个性的。
 肢体的运用，其实是筛选过的，它用来表达情绪，不需要三分钟 100 个POSE，也不一定是遇墙就靠，遇树就抱。
 肢体的运用，也会和造型、服装有关；而造型、服装又和场景选择、当初的计划相关，整个环节是相扣的。
 肢体的协调、变化，需以自然的方式呈现。
 肢体的运用，和场景是有所关联的。

以光影为主题，崇尚自然的拍摄

    基本上，我们是将 POSE 放在比较底层的素养中，它*是在计划、会议阶段就有所腹案、讨论了，而拍摄时，应该着重在意念－情境的沟通，场景－光影的考量，以及对 POSE 的小小调整。
    *，我们谈「情境POSE」，先论「情境」再谈「POSE」，还有几个重要的原因：
   只有在摄影棚内纯粹拍摄宣传照，相当重视模特儿的轮廓、肢体特质时，才会完全着重在 POSE 上。
   我们大部份的「外」拍，都是在外取景，人、景、光影一起考量，能够营造更丰富的意象。
   有故事的影像，可以更历久弥新，而纯粹着重在 POSE 的影像，即使加了很多时尚的因素，还是会退流行。
   人像摄影的重点，在于人的感情、意念表达，肢体只是形象，以意为先，以形为辅，更符合人文的精神。

    而且，在主题的表现上，有时，模特儿的特质、感觉本来就很对，也不一定是完全要靠POSE 来支撑:)
    有的模特儿在POSE方面资质甚强，点一下就可以揣摩出很多自然而生动的POSE。
    有的模特儿平常少运动，肢体可能较僵硬，无法将所有的POSE都做得很曼妙，明明做特定的动作已经很痛苦、都快要抽筋了，如何要她脸上还露出甜美的微笑?
    然而，POSE做不出来的，有时却因敬业，调性表现符合影像设计的期许，而深受网友的喜欢！
    明了每个模特儿的特质、个性，找出适合表现的主题，拍摄的范围，并且事先完善的规划，真的是重要的！
    *，我要说的是，只要用心，我相信很多人都可以找到适合拍摄的主题，终能营造出触动人心或是富有新意的好影像。
    这一篇文章，主要是我个人在活动、企划、POSE、场景...等环节上，再做一次review与省思，同时，提供一些看法供模特儿、网友参考。